ARTIFICIOS

“El diseño, el arte es de alguna manera construir un mundo.”

Alan Berry Rhys nació y vive en Buenos Aires. Estudió Diseño Gráfico en la UBA, pero nunca rindió el último final. Sus ilustraciones están por todos lados. Locales gastronómicos, carteles de publicidad, marcas de ropa, bebidas alcohólicas, galerías de arte, campañas, muestras y redes sociales. Con una referencia en las publicidades de los 30/40 y una búsqueda profunda en letras y tipografías, combina elementos y colores que le dan una identidad única. En una charla con URBE hablamos sobre los procesos creativos, la invención, el arte, el Litoral, la cumbia, y los planes para este año.

Una de las actividades escolares y también de cierta cultura familiar durante la infancia es dibujar, me imagino que tuviste esa experiencia siendo un pibe ¿Cuando empezás a notar que te interesa, que decís, puede ser por acá?

Siempre me interesó. Desde que tengo 4 años que pasé por varios talleres de arte porque siempre me gustó. A los 13 años vi a mi primo más grande haciendo un trabajo práctico para la facu de publicidad. Ahí decidí que iba a estudiar Diseño Gráfico. Tuve un par de coqueteos con el cine o con diseño industrial y bellas artes, pero siempre estuvo entre esas. Siempre supe que quería ser un creador de mundo. Desde chico me dije, quiero ser inventor. De alguna manera el diseño/ el arte es eso. Es construir mundo. Un concepto que cuando me lo decían en la facultad no podía comprender, me parecía un poco pretencioso, pero ahora con los años entendí que se refiere a traer una mirada, una pregunta, por más mínima que sea. Es una de las herramientas que tenemos como humanos para la construcción del saber. Para comprender el mundo. Arte, Religión, pensamiento mágico, son quienes preguntan, atrás viene la ciencia o el pensamiento lógico a dar respuestas. Lo único que cuando era chico pensé que quería ser fue Biólogo Marino.

Viendo algunos de tus laburos, observamos que hay un trabajo muy fino sobre la estética y al mismo tiempo una recuperación de ciertos elementos del noreste argentino y la zona tropical de sudamérica, personas de los pueblos originarios, mitos, animales como el yaguareté, etc. ¿qué es lo que te atrae de ese universo?

En un principio, como todos, cuando empecé a ilustrar en la Facu, me pasaba que no sabía que tenía para decir. O pensaba que no tenía nada interesante para decir. Entonces hacía lo que solemos hacer todos, apropiarnos de los mensajes de otros. Todos en la facultad ilustraban osos, ciervos, diamantes, calaveras, monstruitos. Arranqué con eso, pero sentí que nada me convencía, sentía que solo hacía cosas lindas. Elegía bien los colores, pero no mucho más. Pasé por una gran angustia tratando de entender qué sentido tenía ponerle tanta energía y tiempo a comunicar un mensaje ya estaba ultra masticado y que no era mío. Y de a poco fui entendiendo que tenía que hablar de algo que me interese a mí. Ahí elegí hablar de una de mis pasiones, la pesca. Era muy difícil porque no sabía si la gente me iba a entender. Pero bueno por suerte la gente se copó mucho más en cuanto empecé a comunicar algo que a mi me parecía interesante. Siempre tuve una locura por pescar. No se bien por qué. Solo a mi tía le gustaba pescar, pero no fue que me lo inculcó. Sino que solo me volví loco por pescar, y por el agua en general desde muy pero muy chico. De ahí que en un principio de muy chico quería ser Biólogo Marino. Pero bueno, la pasión por la pesca, me fue llevando por el Paraná. Siempre me gustaron más los climas tropicales que los templados. Y encontré en el Paraná, la selva, el río, la historia. Hay algo del Paraná y su inmensidad, y su cantidad de agua, y de brazos, de canales, lagunas, que me tiene hipnotizado. Su historia, la gente. Creo que de viajar tanto a pescar me fui enamorando de esa zona. También porque siento que todo el mundo habla del sur argentino, de la zona de cuyo, o del Noroeste, y siento que no vemos que hay lugares increíbles en el litoral. En los que se mezcla la cultura precolombina, guaraní, con la española y la de las misiones, con colonias alemanas y ucranianas , me parece una zona increíble. Acá nos quejamos de que nuestro mar es frío. Te vas al norte de corrientes, y tenés playas de arena gigantes, con agua caliente transparente, donde los pececitos te comen la piel muerta de los piés. Con palmeras, monos yacarés, tucanes, es un ambiente increíble. No sé, siento que nadie habla de eso, sobre todo en la capital. Y sentí que esa era mi forma de crear mundo, mostrar algo que para mi era increíble. Y también el reflexionar sobre nuestra identidad nacional. Onda ¿quiénes somos?

Me imagino que el proceso creativo cambia según el trabajo, si es para un cliente o si es en función de un trabajo para vos mismo, ¿cómo encaras esas dos dimensiones de trabajo?

Obvio que es ultra diferente trabajar para un cliente que para mí. Siempre prefiero trabajar en mi obra personal, pero tampoco querría depender de mi obra para vivir. Siento que eso haría que en algún momento pueda deformar mi obra en base a lo que la gente quiere comprar. Y no tengo ganas de eso. Me gusta poder vivir bien de lo que hago para las marcas, y que mi obra sea mi espacio. Que si no se vende y a nadie le gusta no me importa mucho. Y los trabajos para marcas también a veces son buenos, porque me presentan desafíos, o formas de ver mi obra o estilo de una manera diferente. Con respecto al proceso creativos o de trabajo varían. Cuando hago trabajos para marcas, en general la agencia, o el cliente ya tienen algo en mente. A veces tengo más libertad, a veces menos. Pero ya hay una premisa sobre la cual trabajar. Cuando trabajo para mí es diferente, puedo decir lo que quiero. De todas maneras, yo tengo una metodología o proceso que me ayuda. Que me gusta llamar disección gráfica. Es básicamente aplicar la metodología científica, de la disección, pero en el plano de lo gráfico. Como pasa con el mundo, para poder habitarlo, abarcarlo, y entenderlo, necesitamos ordenarlo, clasificarlo y jerarquizarlo. Entonces yo lo que hago es lo mismo. Elijo un universo, y lo disecciono. Me armo carpetas o cajones reales de cosas que voy coleccionando. Colores, tipografías, frases, historias, canciones, tramas, animales, estructuras gráficas, etc. Con todo eso ordenado y separado. Empiezo a reconfigurarlo nuevamente pero con mi mirada ese universo. Entonces elijo una frase, con una tipografía que me gusta, y le sumo un paisaje y un animal. Básicamente así es como trabajo. Obviamente muy influenciado por venir del mundo del diseño gráfico. Siempre me copó esa gente que sin haber estudiado, proponía soluciones gráficas o de comunicación desde un lugar ultra intuitivo. Y son esas gráficas las que me apasionan. Trato de imitarlas pero no tienen la frescura que tienen las reales. También me pasa con los productos. Me encantan los productos regionales. Siento que el consumo debería virar hacia ahí. En lugar de 3 compañías de cerveza que se dividen el mercado en sus portfolios de marcas, debería haber una cervecera por pueblo. Y así con todo. Es por eso que invento productos. Yerbas, cervezas, aceites, etc. Básicamente por que me encantaría diseñar para ellos.

¿Cuáles son los planes para este año? Sabemos que encaraste un proyecto de diseño textil, entre otras cosas. ¿Cómo te sale laburar con otrxs?

Ahora estoy preparando una muestra nueva muy grande para Argentina. No se aún la fecha o dónde exacto, pero lo estoy preparando, con gráfica, pero sumando esculturas/ objetos e instalaciones. Me tiene muy cebado. Lo del proyecto textil, es la marca de un amigo con quien me gusta trabajar, y cuando tengo tiempo me involucro un poco y hacemos cosas en conjunto con él y la diseñadora que son dos genios. Me gusta poder hacer ilustras que la gente use.

¿Qué música escucha Alan B para despertarse/trabajar/fiesta?

La verdad que escucho un poco de todo, ahora estoy muy copado con el Jazz y sobre todo el jazz combinado con el hip-hop y el R&B. Es muy bueno para trabajar. Por mi amor al litoral me encanta la cumbia, Los Palmeras, Santamarta, Los Avila, los Mensajeros del amor.  Te diría que la cumbia la uso cuando a la noche estoy cansado trabajando y necesito un shot de energía, y me conecta con la zona del litoral, sus ritmos y sus historias. Para fiesta también la cumbia me parece lo mejor que hay, jaja… Y para despertarme escucho noticias y podcasts, o stand ups. A la mañana en general me gusta escuchar gente que hable. Suelo escuchar podcasts de la BBC con las noticias internacionales del día, o The Economist, también Wired para enterarme de temas de ciencia y tecnología, y siempre meto alguno de Cine, Quémese después de verse u Hoy trasnoche. Y sino pongo stand ups, en la compu de fondo. Me ayuda a concentrarme en la ilustra que estoy haciendo.

Contanos tres artistas que te gusten, te convoquen, te inspiren.

Tengo un amigo, Fede Lamas, que siempre me inspiró mucho su cabeza. Desde donde piensa su obra. La seriedad con que encara su obra, y aun así tiene un mensaje sin pretensiones. Me parece ultra genuino e interesante. Otro artista que me influyó mucho y me encanta lo que hace es Peet Pienard, The President, un artista sudafricano, que vivió un tiempo en Argentina y de quien aprendí mucho, por su forma de encarar la cultura vernácula sudafricana. Y Jeff Koons, me encanta. Me encanta que pone en crisis todo, desde el formato, el mensaje, y la manera de producción.