FINA ESTAMPA

Entrar a un taller de grabado es como entrar a una cocina, es aprender un oficio, donde todo es proceso de elaboración técnica, hay pasos y recetas a seguir y el trabajo es por lo general comunitario y amigable. Es entender una profesión que te permite imprimir todo tipo de materiales ya que se trata de una disciplina artística cuyo objetivo principal es reproducir una imagen. Los procesos y tiempos del grabado implican necesariamente el trabajo colectivo. Son técnicas que sirven para potenciar voces, construir puentes con la historia y fortalecer redes.

El saber del grabado es manual, impulsivo y está considerado como una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad que surge como un equivalente del dibujo. Todo empieza en Egipto, con grabados hechos sobre rodillos de arcilla. En China posteriormente se inventa el papel, sobre el que se empieza a imprimir con tacos de madera y llega a Japón. La impresión de metales surge más tarde en Europa, que proviene de los talleres de armería, en los que se labraban espadas y escudos. En la guerra de la Triple Alianza se tallaba la madera, en la guerra de Vietnam los soldados grababan mensajes en los encendedores Zipo. Es decir, la impresión como necesidad elemental: la fuerza de la mano, la resistencia que pone la materia y el vínculo con las herramientas.

Desde su cualidad de obra múltiple y de fácil circulación, el grabado fue concebido como un arte asociado a la representación de lo popular. Desde la acción de los grabadores activos a principios del siglo XX hasta la producción de muchos artistas contemporáneos, la obra gráfica en la Argentina ha dado cuenta en este sentido de distintas perspectivas sobre “lo social”. anto como testimonio o como arma de lucha militante, fue vehículo para la denuncia. La campaña gráfica Vivas nos queremos es uno de los ejemplos más actuales donde el grabado cobra sentido como un grito fuerte y visible al alcance de cualquiera. Las estampas viajan de mano en mano, en pegatinas en las calles y circulan como una estrategia que comunica significados a audiencias no-especializadas, accesible y sin mediación. Es por eso que la posibilidad de reproductibilidad y pluralidad que brinda el grabado lo asocio con la idea de una producción cultural amplificada a partir del lanzamiento de un original múltiple.

Cuando estudiaba Artes Visuales, en todas las disciplinas (pintura, dibujo, escultura) te hacían dibujar tomando como referencia un modelo, cualquiera sea: yeso, naturaleza muerta, un modelo vivo, un objeto. Pero en el taller de grabado es el único lugar donde no tenías que tomar como referencia nada para copiar de la realidad. Lo que descubrí entonces es que el grabado me permitía crear imágenes internas, íntimas, y reproducirlas hasta el infinito, ese lugar donde lo íntimo se expande y se diversifica, se vuelve colectivo.

A partir de este interés, se fue gestando la idea de tener un taller propio. Interés que, en el 2015, se plasmó en un nuevo espacio llamado Fina Estampa, mi taller de grabado y arte impreso que abrió sus puertas con olor a tinta y aguarrás, que tuvo varias sedes y que, desde el 2018, se encuentra enraizado en el pujante barrio de la Chacarita. Un espacio autogestionado que tiene como propósito el encuentro y el intercambio de artistas en torno al arte impreso. Orientado a estudiantes, vecinos y a todo aquel interesado en la gráfica, el taller cuenta con dos áreas de formación: una de transmisión educativa especializada en talleres de grabado y otra de exhibición, donde se practica el espacio curatorial de cada proyecto, con el propósito de que el estudiante pueda lograr un cuerpo de obra.

Con el paso del tiempo, además de ser un espacio de formación, el taller se fue convirtiendo por momentos en galería de arte y en tienda improvisada, donde la gente se para en las ventanas que dan a la calle, ansiosos de entrar y chusmear, con la pregunta siempre a flor de piel de: ¿qué talleres dan acá? ¿Qué se puede comprar?

Tal es así, que este año decidimos seguir apostando a la gráfica y abrimos formalmente la tiendita del taller, un espacio dedicado a albergar, promover y desarrollar diferentes expresiones del diseño argentino a través del apoyo y la difusión de creadores emergentes que se identifiquen con el arte impreso. También formamos parte de SACH -Se agrandó Chacarita- un colectivo de artistas visuales autogestionados que una vez por año abrimos nuestros estudios con el fin de generar y profundizar vínculos con la comunidad artística en particular y con el público en general en los barrios de Chacarita, Parque Chas y Villa Ortúzar con el propósito de tejer una red con el vecindario donde sostenerse, reconocerse y valorarse como creadores.

*El motor detrás de Fina Estampa es la artista Mariana Denise Gayoso, que con su metro cincuenta supo hacerse un lugar dentro de la gráfica contemporánea. Licenciada y Profesora de Artes Visuales, trabajó en varios museos brindando talleres relacionados al grabado (MALBA, MNBA, MAMBA). Fue docente universitaria (Instituto Regina Pacis) y Tutora de tesis (UMSA) pero lo que más disfruta es dar clases en la escuela secundaria. En el 2016 realizó su primera muestra individual en la Galería Patio del Liceo y obtuvo el Primer Premio del Concurso Jóvenes Grabadores, auspiciado por Mecenazgo Cultural. Ganó dos becas de arte contemporáneo en la Galería ArtexArte y en el Espacio Pensar con los Ojos(U.N.A.). Participó en el Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace (2016) y en el Salón Manuel Belgrano, Museo E.Sívori (2015). Ha estampado material gráfico que fue exhibido en reconocidas instituciones (Tienda Malba, Tienda Museo Evita, Centro Cultural Rojas). Su mayor logro hasta el día de hoy fue adoptar a Bobi, mascota y alma del taller.

Ig: @finaestampa_grabado