Por Josefina Hern\u00e1ndez <\/b>| El lenguaje permite llegar al otro y hace posible el intercambio. Muchas veces, el mensaje puede ser f\u00e1cilmente tergiversado por la incomprensi\u00f3n de quien lo recibe. Sin embargo, existe la posibilidad del silencio. La ausencia de lenguaje no s\u00f3lo dice, si no que tambi\u00e9n oculta. A partir de la pel\u00edcula Killers of the flower moon, de Scorsese, y la obra de Ernest Hemingway, este ensayo explora los significados del silencio\u00a0y\u00a0la\u00a0herida.<\/p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ specialty=\u00bbon\u00bb padding_left_2=\u00bb1%\u00bb padding_top_bottom_link_1=\u00bbfalse\u00bb padding_top_bottom_link_2=\u00bbfalse\u00bb padding_left_right_link_1=\u00bbfalse\u00bb padding_left_right_link_2=\u00bbfalse\u00bb _builder_version=\u00bb4.24.0″ custom_padding=\u00bb0px|0px|0px|0px||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb2_3″ specialty_columns=\u00bb2″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_padding=\u00bb|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb custom_padding__hover=\u00bb|||\u00bb][et_pb_row_inner _builder_version=\u00bb4.22.2″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb40px||20px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb12px|0px|12px|0px|true|true\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.24.0″ text_font=\u00bbTitillium Web|600|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||13px|false|false\u00bb border_color_all=\u00bb#FFFFFF\u00bb border_width_left=\u00bb6px\u00bb border_color_left=\u00bb#672C40″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]
Artificios<\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.24.0″ text_font=\u00bbTitillium Web|300|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_line_height=\u00bb1.4em\u00bb header_font=\u00bb|700||on|||||\u00bb header_text_align=\u00bbleft\u00bb header_text_color=\u00bb#272727″ header_font_size=\u00bb60px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb background_size=\u00bbstretch\u00bb width=\u00bb100%\u00bb module_alignment=\u00bbleft\u00bb min_height=\u00bb71px\u00bb custom_margin=\u00bb3%|0%|-2%|0%|false|true\u00bb custom_padding=\u00bb|0%|0px|0%|false|true\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″] El lenguaje permite llegar al otro y hace posible el intercambio. Muchas veces, el mensaje puede ser f\u00e1cilmente tergiversado por la incomprensi\u00f3n de quien lo recibe. Sin embargo, existe la posibilidad del silencio. La ausencia de lenguaje no s\u00f3lo dice, si no que tambi\u00e9n oculta. A partir de la pel\u00edcula Killers of the flower moon, de Scorsese, y la obra de Ernest Hemingway, este ensayo explora los significados del silencio\u00a0y\u00a0la\u00a0herida.<\/p>\n <\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.24.0″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#057E7E\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||13px|false|false\u00bb border_width_left=\u00bb6px\u00bb border_color_left=\u00bb#672C40″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb] Por Josefina Hern\u00e1ndez<\/b> Ahora, las sirenas disponen de un arma todav\u00eda m\u00e1s fat\u00eddica que su canto: su silencio. Y aunque es dif\u00edcil imaginar que alguien pueda romper el <\/span><\/em>encanto de su voz, es seguro que el encanto de su silencio siempre pervivir\u00e1<\/span><\/em><\/span><\/p>\n -Franz Kafka<\/span><\/em><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n El siglo XX trajo el silencio de los soldados que volv\u00edan de la guerra: un silencio que se impuso sobre la palabra. Pero tambi\u00e9n trajo la demanda de decirlo todo <\/span><\/i>(s\u00edntoma que se exacerba durante el siglo XXI), como si alguien pudiera saber qu\u00e9 es lo que hay que decir todo el tiempo, y como si el todo fuera abarcable por el lenguaje. Queremos pretender que el lenguaje nos permita llegar al otro, que nos d\u00e9 la posibilidad de decir para recibir algo a cambio. Pero, como toda pretensi\u00f3n, sucede que pocas veces la intenci\u00f3n del hablante es comprendida por quien escucha porque ni siquiera quien habla puede comprender completamente cu\u00e1l es su propia intenci\u00f3n. Entonces la pretensi\u00f3n de comunicarnos y entendernos parte de una base poco s\u00f3lida: quien dice, miente.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n Cuando el silencio acontece, parece que el terreno de posibilidades se ampl\u00eda y que las fronteras que la realidad impone pueden verse atravesadas por el accionar punzante de la falta de palabras. La carencia de palabras no es igual a carencia de lenguaje; el espacio en blanco, el aire vaciado de sonidos presenta la posibilidad de que la indecibilidad se vuelva un espacio f\u00e9rtil para hacer y que en lo no dicho se oiga algo que resuene.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Dice Sontag en <\/span>La est\u00e9tica del silencio<\/span><\/i>: \u201cAs\u00ed como el lenguaje muestra el camino de su propia trascendencia en el silencio, as\u00ed tambi\u00e9n el silencio muestra el camino de su propia trascendencia, de un discurso que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 del silencio\u201d. As\u00ed, el arte muchas veces se sirve del silencio como procedimiento. En este sentido, quien es un artista, quien tiene la pretensi\u00f3n de crear una obra, <\/span>dice<\/span><\/i>, necesariamente, con palabras, pero tambi\u00e9n con silencios: eligiendo no volcar en su arte cualquier pensamiento que le surja, utilizando la t\u00e9cnica del descarte y la escisi\u00f3n y, por otro lado, dentro de la ficci\u00f3n, utilizando elementos que le hagan ver al espectador que hay algo que no se est\u00e1 diciendo pero, sin embargo, surge y avanza ferozmente. El arte debe servirse, entonces, de la falta; o, siguiendo a Brecht, de la destrucci\u00f3n porque es en las ruinas desde donde se engendra lo nuevo.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Killers of the Flower Moon<\/span><\/i>: la herida silenciosa<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n El silencio no s\u00f3lo tiene la funci\u00f3n de, por ejemplo, ponerle fin a una idea, que es una de las m\u00e1s habituales dentro del discurso, sino que tambi\u00e9n puede pensarse como algo cercano a la herida: el silencio es aquello que omite por s\u00ed mismo, es un gesto que puede utilizar quien miente porque el lenguaje \u2015entendiendo al silencio como una forma de lenguaje\u2015 no nos pertenece; nos sobrepasa, nos traiciona, nos violenta, nos arroja a un abismo sin fondo, pero no nos contiene.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Siguiendo la idea de silencio como forma de destrucci\u00f3n y de violencia, la pel\u00edcula <\/span>Killers of the flower moon<\/span><\/i> (2023), dirigida por Scorsese, condensa esta idea. Si en el cine se elige omitir, quitar, borrar determinadas tomas, ideas, frases, quienes forman parte de la trama que constituye la ficci\u00f3n tambi\u00e9n se sirven de la omisi\u00f3n como gesto. La pel\u00edcula presenta al pueblo de nativos americanos, los Osage, quienes en los inicios del siglo XX en Estados Unidos poseen la fortuna y el riesgo de tener petr\u00f3leo en sus tierras. No s\u00f3lo han logrado mantener un sistema econ\u00f3mico en el que no son explotados, sino que adem\u00e1s tienen una relaci\u00f3n especial con el lenguaje: entienden el silencio como una posibilidad, como una medida de conciliaci\u00f3n con el Otro. El silencio es necesario, muchas veces m\u00e1s que la palabra. Pero si los Osage han comprendido que no es necesario decirlo todo, sino que a veces es mejor callar, los hombres blancos de la pel\u00edcula utilizan el silencio en otro sentido. A medida que avanza la historia se crea un tri\u00e1ngulo entre los personajes de Ernest, interpretado por Dicaprio; William, interpretado por De Niro; y Mollie, interpretada por Lily Gladstone. Quienes est\u00e1n al tanto de esta relaci\u00f3n de tres son, \u00fanicamente, los dos hombres. Mollie es a quien se da\u00f1a a trav\u00e9s del silencio que ellos comparten, cuyo v\u00ednculo es el de t\u00edo y sobrino. Lo que comparten los dos hombres es el uso del silencio como mercantilizaci\u00f3n: aquello que el marido elige ocultarle a su mujer est\u00e1 ligado a la posibilidad de quedarse con lo que le pertenece a ella: sus tierras.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n En la pel\u00edcula, el silencio opera como un personaje m\u00e1s, y a medida que el silencio de la traici\u00f3n avanza, quienes se aman, Ernest y Mollie, se van separando del mundo. Dice Le Bret\u00f3n \u201cSilencio y palabra no son contrarios, ambos son activos y significantes, y sin su uni\u00f3n no existe el discurso\u201d. Ernest se casa con Mollie, una Osage adinerada, porque la ama pero, de fondo y cada vez m\u00e1s insistentemente, se hace presente tambi\u00e9n otra idea: la insistencia de William sobre Ernest para hacer que da\u00f1e a su mujer. El personaje de De Niro quiere, desde un principio, que su sobrino se case con Mollie por su dinero. La historia avanza y aquello que se va gestando en el silencio c\u00f3mplice entre t\u00edo y sobrino es el asesinato de Mollie y toda su familia: no se dice todo \u2015como el siglo XXI pretende\u2015 entre ambos hombres, sino que se omite decir verdaderamente lo que est\u00e1 sucediendo; se implantan signos y gestos que dan cuenta del mal que se realiza, pero sin nombrarlo expl\u00edcitamente. Esa alianza entre ambos hace que se perpet\u00fae el da\u00f1o silencioso sobre la mujer. Lo que el espectador comienza a sospechar, entonces, es que quien ama puede hacer da\u00f1o y que el silencio se vuelve c\u00f3mplice de ese da\u00f1o que se realiza.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n En la pel\u00edcula, el silencio no da respuestas, sino que crea confusiones: Mollie finalmente comprende el da\u00f1o que su propio marido sosten\u00eda sobre su cuerpo, entiende que en el silencio de lo no dicho no s\u00f3lo se refugiaba el amor, sino tambi\u00e9n el da\u00f1o. En la escena final de la pel\u00edcula Mollie le pregunta a su marido qu\u00e9 era aquello que le daba en las inyecciones de insulina que pretend\u00edan salvarla de su diabetes, pero en verdad la mataban lentamente. \u00c9l responde: insulina. Dice Simmel: \u201cEl secreto ofrece, de alguna forma, la posibilidad de otro mundo al lado del que vemos\u201d. Ella sabe de silencios, y cuando \u00e9l pronuncia aquella mentira, ella lee en el silencio previo a su respuesta la traici\u00f3n. Pareciera, entonces, que hay algo del amor que se sostiene en los silencios compartidos, y que cuando el lenguaje de la pareja se vulnera, pueden entrar en juego otras formas de traici\u00f3n.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Hemingway y el arte de la omisi\u00f3n<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Ernest Hemingway fue un escritor norteamericano del siglo pasado que escribi\u00f3 desde la herida: la herida de haber nacido, la herida de ser hombre, la herida de la guerra. Aquello que le dejan ver \u2015saber\u2015 los narradores de los relatos de Hemingway al lector es lo que surge a partir de un procedimiento de escritura en su narraci\u00f3n tajante y escueta, que est\u00e1 anclado en la herida. Lo narrado es el intento por escribir la herida, que es aquello que define lo humano. Piglia rescata una frase del escritor norteamericano: \u201cEl mundo nos hiere a todos, pero algunos aguantan y se fortalecen en los lugares vulnerables\u201d. El nombre del cap\u00edtulo es \u201cErnest Hemingway. Vivir el c\u00f3digo\u201d, y esa cita da cuenta de bajo qu\u00e9 c\u00f3digo hay que vivir la vida seg\u00fan el cazador y escritor: herido y, a\u00fan as\u00ed, valiente.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Quiz\u00e1s uno de los cuentos m\u00e1s famosos del escritor sea \u201cCampamento indio\u201d. Este relato narra dos heridas: la herida que abre la vida, la er\u00f3tica y, por otro lado, la herida que clausura la vida, la de la muerte. Y c\u00f3mo el personaje de Nick Adams realiza un aprendizaje que est\u00e1 \u00edntimamente ligado a haber visto el dolor y c\u00f3mo se le puede hacer frente. En la primera l\u00ednea se lee: \u201cEn la orilla del lago hab\u00eda otro bote de remos preparado. Los dos indios estaban de pie, esperando\u201d. Los narradores de Hemingway utilizan bastante el recurso de darle al lector una escena ya comenzada; el narrador no se toma el trabajo de explicar qu\u00e9 pas\u00f3 antes, ni tampoco sabe qu\u00e9 suceder\u00e1: se omite, se silencian detalles. M\u00e1s adelante, el personaje del padre-m\u00e9dico est\u00e1 ayudando a la mujer a parir y entonces, su hijo,\u00a0 Nick le pide que le de algo a la futura madre para que deje de gritar. \u00c9l responde: \u201cNo oigo sus gritos porque no son importantes\u201d. Y, a continuaci\u00f3n, el narrador focaliza en el marido de la india: \u201cEl marido, en la litera de arriba, se volvi\u00f3 hacia la pared\u201d. En el cambio de objeto, el narrador deja ver al lector dos cosas: el padre le est\u00e1 ense\u00f1ando a Nick el c\u00f3digo de valent\u00eda: no importa qu\u00e9 est\u00e9 sucediendo mientras uno vive, lo \u00fanico importante es ser valiente, saber qu\u00e9 es lo que uno est\u00e1 destinado a hacer en el presente, en el momento preciso, y seguir. Cuando el narrador alza la mirada y focaliza sobre el indio, nos muestra a un cobarde. La herida se agranda. Luego del acontecimiento de hacer nacer a la criatura, que conllev\u00f3 esfuerzo y coraje por parte del m\u00e9dico, el narrador focaliza en el indio muerto, suicidado, y luego focaliza en Nick: \u201cNick, de pie en la puerta de la cocina, vio perfectamente\u201d. Nick ya conoce el c\u00f3digo, y vio que existen dos maneras de comportarse frente a las dificultades del mundo: la valent\u00eda y la cobard\u00eda. El relato finaliza con la irrupci\u00f3n de un narrador omnisciente, que puede saber aquello que el ni\u00f1o Nick comprende en ese momento: \u201ctuvo la seguridad de que nunca morir\u00eda\u201d. Para el escritor la \u00fanica forma de narrar la herida es a trav\u00e9s de un lenguaje herido, que no puede decir de otra forma que no sea la elisi\u00f3n y la omisi\u00f3n. La verdad es aquello que emerge de lo no escrito \u2015pero que, sin embargo, est\u00e1\u2015 a partir de la mirada atenta de quien lee.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Que el lenguaje ofrezca la posibilidad del silencio implica que acontezca aquello que se oculta en la individualidad, como un refugio del otro. En ambas obras el silencio opera como forma de un lenguaje que se encuentra herido: el lenguaje dice, pero oculta. Y esa pretensi\u00f3n por decir desde la penumbra puede lastimar, como en la pel\u00edcula de Scorsese, o se\u00f1alar la verdad, el destino de un hombre, como sucede en el relato de Hemingway. Si bien la ausencia de palabras puede ser algo compartido entre dos, da cuenta, tambi\u00e9n, de la imposibilidad de conocer al otro completamente. Y que en lo que se calla acontece la verdad.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/WhatsApp-Image-2023-03-13-at-16.37.45.jpeg\u00bb title_text=\u00bbWhatsApp Image 2023-03-13 at 16.37.45″ _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb3%||3%||true|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#272727″ background_color=\u00bb#f2f2f2″ custom_margin=\u00bb112px|||||\u00bb custom_padding=\u00bb14px|14px|14px|14px|true|true\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]Josefina Hern\u00e1ndez<\/strong><\/span>\n\n\u00bfTe gust\u00f3 la nota? 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03 de abril de 2024<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/banner-web.png\u00bb title_text=\u00bbbanner-web\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.24.0″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb5%|0%|5%|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_css_main_element=\u00bbwidth: 60% !important;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_css_main_element=\u00bb||width: 40% !important;||margin: auto;||display: flex;||flex-direction: column;||justify-content: center;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.16″ text_orientation=\u00bbcenter\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb2%||2%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb|6.7%||6.7%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/blockquote>\n
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