[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ specialty=\u00bbon\u00bb padding_left_2=\u00bb1%\u00bb padding_top_bottom_link_1=\u00bbfalse\u00bb padding_top_bottom_link_2=\u00bbfalse\u00bb padding_left_right_link_1=\u00bbfalse\u00bb padding_left_right_link_2=\u00bbfalse\u00bb _builder_version=\u00bb4.18.0″ custom_padding=\u00bb0px|0px|0px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb2_3″ specialty_columns=\u00bb2″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_padding=\u00bb|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb custom_padding__hover=\u00bb|||\u00bb][et_pb_row_inner _builder_version=\u00bb4.22.2″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb40px||20px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb12px|0px|12px|0px|true|true\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.24.0″ text_font=\u00bbTitillium Web|600|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||13px|false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ border_color_all=\u00bb#FFFFFF\u00bb border_width_left=\u00bb6px\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n
Literatura<\/strong><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.24.0″ text_font=\u00bbTitillium Web|300|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_line_height=\u00bb1.4em\u00bb header_font=\u00bb|700||on|||||\u00bb header_text_align=\u00bbleft\u00bb header_text_color=\u00bb#272727″ header_font_size=\u00bb57px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb background_size=\u00bbstretch\u00bb width=\u00bb100%\u00bb module_alignment=\u00bbleft\u00bb min_height=\u00bb71px\u00bb custom_margin=\u00bb3%|0%|3%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|0%|0px|0%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.24.0″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#057E7E\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||13px|false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ border_width_left=\u00bb6px\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n Por Alejo Bernhardt<\/b> [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/banner.png\u00bb title_text=\u00bbbanner\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.24.0″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb5%|0%|5%|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_css_main_element=\u00bbwidth: 60% !important;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_css_main_element=\u00bb||width: 40% !important;||margin: auto;||display: flex;||flex-direction: column;||justify-content: center;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.16″ text_orientation=\u00bbcenter\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb2%||2%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb|6.7%||6.7%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb] Pompeyo Audivert es el protagonista de su obra unipersonal <\/span>Habitaci\u00f3n Macbeth<\/span>. Este 2024, luego de llenar las salas del Centro Cultural de la Cooperaci\u00f3n desde el a\u00f1o 2021 hasta fines de 2023, se mud\u00f3 al Teatro Metropolitan, que cuenta con una sala de m\u00e1s de 800 espectadores.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Sin muchas luces y publicidad en redes sociales, durante m\u00e1s de dos a\u00f1os logr\u00f3 agotar 250 localidades hasta 3 veces por fin de semana. \u00bfC\u00f3mo puede lograr tan s\u00f3lo un actor un v\u00ednculo tan fuerte con su audiencia para que se produzca este fen\u00f3meno? Es el mismo Audivert, a trav\u00e9s de una conversaci\u00f3n con Revista Urbe,\u00a0 el que nos ense\u00f1a algunas claves de \u00e9poca para comprender esta obra que act\u00faa y produce.<\/span> <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Screenshot_89.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_89″ _builder_version=\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web,Tiro Devanagari Marathi\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Macbeth es una tragedia que sali\u00f3 a la luz por primera vez hace ya m\u00e1s de cuatro siglos. Desde entonces, <\/span>La tragedia de Macbeth<\/span> se convirti\u00f3 en una de las obras m\u00e1s importantes de la literatura inglesa. La trama envuelve principalmente la ambici\u00f3n por el poder pol\u00edtico, representada por un hombre que decide tomar control de su propio destino, y con ello, enfrentar una serie de consecuencias f\u00edsicas y psicol\u00f3gicas.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n La obra art\u00edstica en s\u00ed misma es una expresi\u00f3n de la \u00e9poca en que se produce. As\u00ed como el veneno que irradia la obra de Shakespeare retrata mediados de la edad moderna, cada versi\u00f3n posterior estar\u00e1 contaminada por la subjetividad del director y los procesos culturales en los que est\u00e9 inmerso. En el caso del escritor brit\u00e1nico, reflexiona acerca de la vida de Jacobo I, leg\u00edtimo sucesor al trono de Inglaterra que ascendi\u00f3 al mismo en el a\u00f1o 1603. En esta adaptaci\u00f3n, el valor agregado radica en el deseo del propio actor y el aislamiento de 2020 a ra\u00edz del Covid-19.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n El 20 de marzo de aquel a\u00f1o, el presidente Alberto Fern\u00e1ndez decret\u00f3 la cuarentena obligatoria en todo el territorio nacional que durar\u00eda, en principio, hasta el d\u00eda 26 del mes siguiente. El mes de abril lleg\u00f3 a su fin y la cuarentena obligatoria termin\u00f3, no para volver a la normalidad, sino para entrar en una nueva etapa de estrictos controles donde, entre muchas otras, las actividades culturales continuaban suspendidas. Sin embargo, el aislamiento y la restricci\u00f3n de estas actividades resultaron ser una oportunidad para Pompeyo Audivert.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n El actor y director eligi\u00f3 pasar esos primeros d\u00edas reducido a su casa en Mar del Sud, con su familia. Las semanas pasaban y en medio del aislamiento y la introspecci\u00f3n, se percat\u00f3 de la incertidumbre en la que se encontraba y concluy\u00f3 que para \u00e9l, el \u00fanico teatro que quedar\u00eda en pie por mucho tiempo era su propio cuerpo. Lejos de desembocar en una crisis, decidi\u00f3 pasar a la ofensiva y dar rienda suelta a un viejo anhelo que acarreaba desde el comienzo de su formaci\u00f3n: que en \u00e9l habite una obra de teatro, con todos sus personajes, circunstancias y vicisitudes. Aquel fue el momento en el que el unipersonal comenz\u00f3 a gestarse.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Producir un trabajo de este tipo implica poner en pr\u00e1ctica un largo proceso, el cual ven\u00eda curando desde hace a\u00f1os en su propio estudio-teatro, El Cuervo. La composici\u00f3n y puesta en escena de 7 personajes no es una tarea f\u00e1cil, sobre todo cuando se lo ve interpretando hasta 5 de ellos simult\u00e1neamente. En medio de la soledad y el invierno pand\u00e9mico, logr\u00f3 dar vida a cada uno de ellos en largas caminatas por el campo y la playa de Mar del Sud. All\u00ed fue soltando la voz y el cuerpo a las distintas composiciones. En \u00e9l se produjo una suerte de encarnaci\u00f3n sensible, como si fuera un trabajo que avanza de afuera hacia adentro: primero es ese cuerpo, esa voz, esa forma de hablar, esa forma de moverse, de constituir la composici\u00f3n f\u00edsica, y luego toda una interioridad que brota de ah\u00ed.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Esta puesta en escena, llamada \u00abHabitaci\u00f3n Macbeth\u00bb, nace ah\u00ed. Para Pompeyo la pandemia no se trat\u00f3 de un asunto puramente individualista, sino de un momento de introspecci\u00f3n colectiva e individual en el que quedamos sumidos como humanidad, y que trajo consigo la influencia de las fantasmagor\u00edas. En su perspectiva, sus fantas\u00edas pasaban por la extinci\u00f3n. En ese punto es donde se encuentran su subjetividad y lo sombr\u00edo de la obra de Shakespeare, un momento cr\u00edtico donde convergen la ambici\u00f3n de poder y compulsiones narcisistas con un final de partida. A partir de ese significado es donde intentar\u00e1 representar desde el teatro una especie de momento bisagra en el que nos encontramos.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Screenshot_90.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_90″ _builder_version=\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n La obra se ejecut\u00f3 por primera vez el 27 de marzo de 2021 en el Centro Cultural de la Cooperaci\u00f3n. En aquel escenario, los primeros espectadores vieron arder el proceso que llev\u00f3 a cabo durante toda la pandemia y a partir de ah\u00ed, las salas del teatro comenzaron a llenarse sucesivamente. A pesar del car\u00e1cter unipersonal de la misma, hay dos elementos que exceden las tareas que el actor puede realizar a la vez y que son fundamentales para el desarrollo: la m\u00fasica y la iluminaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Audivert viste un camis\u00f3n color crudo y manchado, que parece producto de la suciedad o desgaste del uso continuo de la prenda en un bajo estrato social en la edad moderna. Si bien la prenda es solo una, es suficiente para situar al p\u00fablico entre los siglos XVII y XVIII, tiempo en el que se escribi\u00f3 la obra. Adem\u00e1s, luce una fina capa de maquillaje blanco sobre su rostro, un sutil delineado negro alrededor de sus ojos que elevaba el peso de su mirada y sus labios pintados de rojo.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Este estilo de minimalismo teatral carece, en primera instancia, de cualquier tipo de escenograf\u00eda excepto por un tel\u00f3n negro que envuelve la escena. Esto hace que el p\u00fablico tenga que prestar especial atenci\u00f3n a cada detalle de la actuaci\u00f3n: su postura, los movimientos, los gestos faciales y corporales. Quienes se encontraban en las primeras filas pudieron presenciar con m\u00e1s precisi\u00f3n estos detalles que comenzaban a forjar un v\u00ednculo con el int\u00e9rprete.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n A su lado est\u00e1 Claudio Pe\u00f1a, el violonchelista que se encuentra al margen sobre el escenario.\u00a0 Este lo acompa\u00f1a desde el momento en que posa su arco sobre el instrumento para frotar las primeras notas, inundando la sala de suspenso hasta el final de la partida. No est\u00e1 \u00fanicamente cuando aparece Pompeyo, sino que tambi\u00e9n es una constante en los interludios y apagones. El violonchelo es un instrumento muy especial, con un sonido a veces sombr\u00edo y muy presente, que es capaz de generar distintos tipos de climas.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Un poco m\u00e1s lejos, se encuentra Ana Heilpern, responsable de la iluminaci\u00f3n. El actor interact\u00faa con pocos elementos que son claves en distintos momentos. Ante el minimalismo que presenta la obra, la luz se convierte en un objeto m\u00e1s. El contraste entre luces recortadas y sombras crea senderos y lugares habitables. Lo que queda en penumbras es un espacio que no existe, que sirve para limitar y ubicar a Pompeyo en el lugar indicado.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n La combinaci\u00f3n de todas estas partes crea un ambiente \u00fanico. Lo valioso de esta versi\u00f3n es c\u00f3mo se forma el v\u00ednculo con los presentes. La m\u00e1quina teatral est\u00e1 a la vista por simpleza y expone los valores m\u00e1s puros de la obra. Este escenario es un campo de realidad distinto al que se presentar\u00eda si la interpretaci\u00f3n estuviese \u00fanicamente delimitada por el texto original y un n\u00famero mayor de actores. La reducci\u00f3n de la escenograf\u00eda permite una conexi\u00f3n directa con los sentimientos de los personajes y da lugar a la participaci\u00f3n del espectador en un mundo imaginario, y ocasionalmente on\u00edrico.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Screenshot_91.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_91″ _builder_version=\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n De esta forma, <\/span>Habitaci\u00f3n Macbeth<\/span> puede interpretarse como una expresi\u00f3n de \u00e9poca, una reflexi\u00f3n acerca de la pandemia en tiempos donde sus consecuencias todav\u00eda se siguen viviendo en carne propia y sus efectos son un objeto de estudio que todav\u00eda no logra ser comprendido en su totalidad. El mismo hace \u00e9nfasis en esto con la siguiente frase:<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n \u201cMe pareci\u00f3 que era muy apropiado para un contexto como el de la pandemia, una circunstancia pr\u00e1cticamente de extinci\u00f3n. El hombre est\u00e1 entrando en una crisis, m\u00e1s all\u00e1 de la pandemia, de la que no se sabe c\u00f3mo vamos a salir. Por lo tanto, la perspectiva es medio apocal\u00edptica.\u201d<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Audivert toma la tragedia de Shakespeare como superficie de inscripci\u00f3n de este prop\u00f3sito. Pone a funcionar su cuerpo como habit\u00e1culo de encarnaciones, casi como un cuerpo medi\u00famnico, para iluminar inc\u00f3gnitas producto de este proceso: existenciales, vinculadas a la otredad, a la sospecha sobre qui\u00e9nes somos, d\u00f3nde estamos y qu\u00e9 estamos haciendo.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#272727″ background_color=\u00bb#f2f2f2″ custom_margin=\u00bb112px|||||\u00bb custom_padding=\u00bb14px|14px|14px|14px|true|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]Alejo Bernhardt<\/strong><\/span><\/p>\n \u00bfTe gust\u00f3 la nota? Seguilo en sus redes 👇<\/p>\n @alejober_<\/a> @alejo.ber<\/a>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/banner-escritores-copy.jpg\u00bb title_text=\u00bbbanner escritores copy\u00bb _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb15%||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_padding=\u00bb|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb custom_padding__hover=\u00bb|||\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/WhatsApp-Image-2023-03-13-at-16.37.45.jpeg\u00bb title_text=\u00bbWhatsApp Image 2023-03-13 at 16.37.45″ _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb3%||3%||true|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb] POMPEYO: EL MUNDO CABE EN UN ACTOR<\/h1>\n
07 de marzo de 2024<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n
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