con un tema por disco.<\/span><\/span><\/p>\n<\/span><\/span><\/p>\nAntes de empezar con la lista, 25 menciones de honor: discos que quedaron excluidos por poco; estos no tienen ning\u00fan orden en particular:<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\n\n\n- Fountain Baby<\/i><\/strong> – Amaarae<\/span><\/span><\/li>\n
- The King<\/i><\/strong> – Anjimile<\/span><\/span><\/li>\n
- Black Rainbows<\/i><\/strong> – Corinne Bailey Rae<\/span><\/span><\/li>\n
- Blondshell <\/i><\/strong>– Blondshell<\/span><\/span><\/li>\n
- Zach Bryan<\/i><\/strong> – Zach Bryan<\/span><\/span><\/li>\n
- Crazymad, for Me<\/i><\/strong> – CMAT<\/span><\/span><\/li>\n
- Glorious Game<\/i><\/strong> – El Michels Affair & Black Thought<\/span><\/span><\/li>\n
- Perfect Picture<\/i><\/strong> – Hannah Diamond<\/span><\/span><\/li>\n
- Gaburger <\/i><\/strong>– Gezebelle Gaburgably<\/span><\/span><\/li>\n
- Why Does the Earth Give Us People to Love?<\/i><\/strong> – Kara Jackson<\/span><\/span><\/li>\n
- The Patience<\/i> – Mick Jenkins<\/span><\/strong><\/li>\n
- KNOWER FOREVER<\/i><\/strong> – KNOWER<\/span><\/span><\/li>\n
- Gigi’s Recovery<\/i><\/strong> – The Murder Capital<\/span><\/span><\/li>\n
- Failed at Math(s)<\/i><\/strong> – Panchiko<\/span><\/span><\/li>\n
- This Is Why<\/i><\/strong> – Paramore<\/span><\/li>\n
- MID AIR<\/i><\/strong> – Paris Texas<\/span><\/li>\n
- GUTS <\/i><\/strong>– Olivia Rodrigo<\/span><\/li>\n
- Crying, Laughing, Waving, Smiling<\/i><\/strong> – Slaughter Beach, Dog<\/span><\/li>\n
- Bird Machine<\/i><\/strong> – Sparklehorse<\/span><\/li>\n
- I’ve Got Me<\/i><\/strong> – Joanna Sternberg<\/span><\/li>\n
- Rat Saw God<\/i><\/strong> <\/span> – Wednesday<\/span><\/li>\n
- Maps <\/i><\/strong>– billy woods & Kenny Segal<\/span><\/li>\n
- Water Made Us<\/i><\/strong> – Jamila Woods<\/span><\/li>\n
- softscars <\/i><\/strong>– yeule<\/span><\/li>\n
- Heavy Heavy<\/i><\/strong> <\/span> – Young Fathers<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<\/ul>\n
Ahora s\u00ed: los mejores 25 discos de 2023.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/PJ-Harvey.webp\u00bb title_text=\u00bbPJ-Harvey\u00bb _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb|1.5em|||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||35px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_margin=\u00bb||12px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
25. <\/b>I Inside The Old Year Dying<\/i><\/b> – PJ Harvey<\/b><\/span><\/h1>\n[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
PJ es una instituci\u00f3n del rock, desde sus or\u00edgenes punk-bluseros en los 90 hasta el momentos m\u00e1s mainstream de los 2000. Ahora, se lanza hacia una experimentaci\u00f3n folkl\u00f3rica que recupera el dialecto de Dorset, su pueblo natal. Una b\u00fasqueda absolutamente personal, mezclando referencias hist\u00f3ricas con relatos sobre Elvis. El resultado es un disco que da cuenta del proceso sustractivo de la memoria. <\/span>I Inside The Old Year Dying <\/span><\/i>pinta con tonos de blanco un relato de origen: un \u201cruido sin ruido\u201d.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\nEmpez\u00e1 escuchando: Seem An I, A Noiseless Noise<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/1200x1200bf-60.jpg\u00bb title_text=\u00bb1200x1200bf-60″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb|1.5em|||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||35px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_margin=\u00bb||12px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
24. <\/b>Solar Music<\/i><\/b> – Butcher Brown<\/b><\/span><\/h1>\n[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
El \u201cjazz rap\u201d suele describir a artistas de hip hop que usan instrumentos de viento, momentos de improvisaci\u00f3n y alg\u00fan acorde raro. Butcher Brown es distinto: el quinteto jammea entre jazz modal, blues, funk, electr\u00f3nica, neo-soul y m\u00e1s. Van construyendo <\/span>loops<\/span><\/i> de potencia psicod\u00e9lica ilimitada, que parecen cruzar los a\u00f1os, poniendo en juego elementos sesentosos, ochentosos y sonidos que vienen del futuro. No tienen MC: cada track tiene su propio rapero o rapera invitada, pero gracias al inmens\u00edsimo trabajo de producci\u00f3n, esta m\u00fasica solar logra funcionar como un todo cohesionado.<\/span><\/span><\/p>\nEmpez\u00e1 escuchando: I Can Say To You, No Way Around It<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/buthereweare_FF.jpg\u00bb title_text=\u00bbbuthereweare_FF\u00bb _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb|1.5em|||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||35px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_margin=\u00bb||12px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
23. <\/b>But Here We Are<\/i><\/b> – Foo Fighters<\/b><\/span><\/h1>\n[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Foo Fighters envejeci\u00f3 mal. Ya no apreciamos las paredes de sonido, los estribillos gritables, su cruce de enojo y <\/span>ennui<\/span><\/i>, todas tendencias de los 90, cuando Kurt Cobain se suicid\u00f3 y Dave Grohl se encerr\u00f3 en un estudio varias semanas. Han pasado tres d\u00e9cadas, y una nueva muerte, la de Taylor Hawkins, baterista de la banda. Vuelve Grohl a escribir canciones sobre duelo, y prueba, contra toda expectativa, que sabe hacerlo. Sigue siendo un disco de Foo Fighters, bastante unidimensional. Pero, nuevamente, tiene algo para decir sobre la desesperaci\u00f3n, el encierro, la impotencia. Si no escuch\u00e1s FF desde \u201cThe Pretender\u201d, puede ser un buen momento para volver.<\/span><\/span><\/p>\nEmpez\u00e1 escuchando: Beyond Me, Rescued<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Yves-Tumor-scaled.webp\u00bb title_text=\u00bbYves-Tumor\u00bb _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb|1.5em|||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||35px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_margin=\u00bb||12px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
22. Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds) – Yves Tumor<\/b><\/span><\/h1>\n[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
La experimentaci\u00f3n electr\u00f3nica tiene ya d\u00e9cadas, pero no decae: desde el drum and bass hasta el glitch contempor\u00e1neo, Yves hace colapsar la historia de la psicodelia sint\u00e9tica en un delirio surrealista de beats programados y guitarras el\u00e9ctricas. Este es su disco m\u00e1s rockero, y a la vez es una m\u00fasica bailable, din\u00e1mica: las distorsiones est\u00e1n al servicio de t\u00faneles de sonido hipn\u00f3tico cuyas velocidades te hacen latir. Es un disco que transmite obsesi\u00f3n y paranoia: el riff de \u201cEbony Eye\u201d se me meti\u00f3 en el cerebro en la primera escucha y todav\u00eda no me suelta.<\/span><\/p>\nEmpez\u00e1 escuchando: Ebony Eye, Operator<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/a4254666687_65.jpg\u00bb title_text=\u00bba4254666687_65″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb|1.5em|||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||35px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_margin=\u00bb||12px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
21. <\/b>ULTRA PARADISE<\/i><\/b> – Angel Electronics<\/b><\/span><\/h1>\n[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
El peak bizarro del a\u00f1o. Angel Electronics es un mundo de ruidos explosivos y voces h\u00edper procesadas. Te transportan inmediatamente al verano: el sonido es dulce y pesado, denso y sint\u00e9tico, kitsch y violento, cruzando bubblegum pop con metal. Cruza la frontera del absurdo para entrar llanamente en el rid\u00edculo, como en la rom\u00e1ntica y grotesca \u201cOne Thousand And One Nights\u201d. Est\u00e1 tan cubierto por capas de iron\u00eda que es imposible distinguir hasta qu\u00e9 punto es un chiste, pero nada te hace sentir como sus relatos infantiles y juguetones: \u201cso far away in the city of daydreams \/ timeless escape from the cold winter days begone\u201d (\u201cWALL OF SUMMER\u201d).<\/span><\/p>\nEmpez\u00e1 escuchando: WALL OF SUMMER, ONE THOUSAND AND ONE NIGHTS<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Caroline-Polachek.webp\u00bb title_text=\u00bbCaroline-Polachek\u00bb _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb|1.5em|||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||35px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_margin=\u00bb||12px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
20. <\/b>Desire, I Want To Turn Into You<\/i><\/b> – Caroline Polachek<\/b><\/span><\/h1>\n[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Cuando todos lo daban por muerto, vuelve a aparecer en escena un pop de vanguardia, que no suelta las pistas de baile pero le suma complejidad y poes\u00eda, un <\/span>art pop<\/span><\/i>. Este a\u00f1o, el nombre de ese g\u00e9nero fue Caroline Polachek. En la tradici\u00f3n de Bj\u00f6rk pero tambi\u00e9n de Grimes, <\/span>Desire I Want To Turn Into You<\/span><\/i> es un disco para escuchar varias veces. Te pod\u00e9s perder en los momentos m\u00e1gicos donde un <\/span>beat<\/span><\/i> cae justo donde deber\u00eda. Hay lugar para angustia existencial (\u201cI Believe\u201d), fantas\u00edas escapistas (\u201cBunny Is A Rider\u201d) y para cerrar con un triunfo cat\u00e1rtico de liberaci\u00f3n (\u201cBillions\u201d).<\/span><\/span><\/p>\nEmpez\u00e1 escuchando: I Believe, Welcome To My Island<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Hozier_-_Unreal_Unearth.png\u00bb title_text=\u00bbHozier_-_Unreal_Unearth\u00bb _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb|1.5em|||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||35px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_margin=\u00bb||12px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
19. <\/b>Unreal Unearth<\/i><\/b> – Hozier<\/b><\/span><\/h1>\n[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Desde su hit de 2014, \u201cTake Me To Church\u201d, Hozier ha mantenido su est\u00e9tica de pop de cantautor con elementos de blues y soul. En este nuevo disco, se apoya directamente sobre estas tradiciones para tocar una vez m\u00e1s sus temas cl\u00e1sicos: historias de amor y muerte, bajando por los c\u00edrculos del infierno. Quiz\u00e1s no haya estribillos m\u00e1s cantables que los de \u201cFrancesca\u201d, un himno sobre volver a sufrir a cambio de un solo abrazo, o \u201cDamage Gets Done\u201d, sobre la juventud y sus dolores. Pero Hozier destaca en los momentos m\u00e1s silenciosos, como \u201cButchered Tongue\u201d, una balada sobre la p\u00e9rdida de la cultura irlandesa.<\/span><\/p>\nEmpez\u00e1 escuchando: De Selby Part 2, Butchered Tongue, Francesca<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/a1074415794_10.jpg\u00bb title_text=\u00bba1074415794_10″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb|1.5em|||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||35px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_margin=\u00bb||12px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
18. <\/b>Ooh Rap I Ya<\/i><\/b> – George Clanton<\/b><\/span><\/h1>\n[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Volvi\u00f3 el <\/span>vaporwave<\/span><\/i>. En realidad, George Clanton parte de ese g\u00e9nero pero\u00a0 descarta su costado m\u00e1s reaccionario, qued\u00e1ndose con una base de neo-psicodelia electropop. Las texturas son nebulosas, marcadas por una drum-machine que estructura el <\/span>fuzz<\/span><\/i>. Es m\u00fasica para cerrar los ojos y flashear, pero con sustancia. Las letras construyen escenas donde las emociones estallan: \u201cand I feel like I\u2019m fucking up my life\u201d (\u201cF.U.M.L.\u201d), \u201csometimes you’ve got to take your leave and start all over\u201d (\u201cJustify Your Life\u201d), frases que retratan momentos de <\/span>impasse<\/span><\/i>, donde Clanton te invita a descansar.<\/span><\/span><\/p>\nEmpez\u00e1 escuchando: Justify Your Life, I Been Young<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/a0408247210_65.jpg\u00bb title_text=\u00bba0408247210_65″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb|1.5em|||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||35px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_margin=\u00bb||12px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
17. <\/b>Chaos For The Fly<\/i><\/b> – Grian Chatten<\/b><\/span><\/h1>\n[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Quiz\u00e1s el post punk no despeg\u00f3 este a\u00f1o porque uno de sus mejores exponentes, el l\u00edder de Fontaines D.C., estaba ocupado haciendo folk rock de cantautor. En <\/span>Chaos For The Fly<\/span><\/i>, Grias Chatten se hace acompa\u00f1ar por un sonido ac\u00fastico reducido, m\u00ednimo. No es una voz tradicionalmente bella, pero la conexi\u00f3n emocional es inmediata, por su inmensa capacidad para la honestidad y el relato. Las canciones funcionan como microrrelatos, con un hilo en com\u00fan: un cierto malestar, como una especie de resentimiento profundo. \u201cKindness is a trick to turn you strange\u201d, abre la canci\u00f3n \u201cFairlies\u201d, iniciando un recorrido por algunos rincones oscuros del alma humana.<\/span><\/span><\/p>\nEmpez\u00e1 escuchando: Fairlies, All Of The People, The Score<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/danny-brown-album-cover.webp\u00bb title_text=\u00bbdanny-brown-album-cover\u00bb _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb|1.5em|||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||35px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_margin=\u00bb||12px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
16. <\/b>Quaranta<\/i><\/b> – Danny Brown<\/b><\/span><\/h1>\n[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Danny Brown es un rapero destacado por su empleo de beats sucios de los 90 y su flow a la vez agresivo y jocoso. Pero todo cambi\u00f3 con \u201cQuaranta\u201d, que abre y da su nombre al disco. El ritmo es lento, el sonido es m\u00e1s grave y serio de lo que jam\u00e1s habr\u00edamos esperado, y la voz es devastadora: \u201csongs are life \/ but a dead dream\u201d. El disco es una paulatina crisis existencial de Danny, con momentos en los que se pierde en los recuerdos (\u201cY.B.P\u201d), o en la forma en que arruin\u00f3 sus relaciones con mujeres (\u201cDown Wit It\u201d), pero (aun si recupera velocidad), no retorna a las <\/span>heights<\/span><\/i> de <\/span>Atrocity Exhibition<\/span><\/i>. Es un nuevo Danny Brown, introspectivo y, para usar un ant\u00f3nimo de \u201cabstracto\u201d, concreto, espec\u00edfico, brutalmente honesto.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n