que nos hicimos en la primera parte (\u00bfel rock argentino est\u00e1 muerto?)<\/a> en esta segunda entrega atravesamos los \u00faltimos diez a\u00f1os de la escena rock argentina. En 2015 Argentina atraviesa una serie de transformaciones sociopol\u00edticas y culturales en paralelo, un quiebre del signo pol\u00edtico y la emergencia de otra ola feminista, que afectaron gravemente a la industria musical. En este art\u00edculo analizamos c\u00f3mo el g\u00e9nero se ha reinventado y diversificado, desafiando las convenciones tradicionales y encontrando nuevas formas de perdurar en el panorama musical\u00a0contempor\u00e1neo.<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nIII<\/strong><\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nHacia 2015, en Argentina, surge una nueva ola feminista con el movimiento #NiUnaMenos, que comenz\u00f3 despu\u00e9s de Croma\u00f1\u00f3n y no est\u00e1 directamente relacionado con ese oscuro hito en la historia nacional. El movimiento #NiUnaMenos nace como una masiva marcha que emerge como reclamo masivo por parte de las mujeres, en su mayor\u00eda j\u00f3venes, que exigen poner fin a la violencia patriarcal y los feminicidios (los asesinatos de mujeres por su condici\u00f3n de g\u00e9nero). Este reclamo r\u00e1pidamente gana apoyo en la sociedad (especialmente en las mujeres j\u00f3venes) y da inicio a una nueva era en la pol\u00edtica nacional, caracterizada por una perspectiva transversal que atraviesa a todos los partidos e ideolog\u00edas, con el objetivo de cuestionar y poner fin a los numerosos mecanismos de violencia patriarcal que experimentan las mujeres en la sociedad.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nEn la industria del rock argentino, este movimiento tuvo dos impactos significativos, uno inmediato y otro posterior. En abril de 2016, una mujer publica un video en sus redes sociales denunciando las agresiones y vejaciones sufridas a manos de Jos\u00e9 Miguel del P\u00f3polo, conocido art\u00edsticamente como Migue, el cantante de una banda en auge, La Ola que Quer\u00eda Ser Chau. Pronto, m\u00e1s denuncias contra el cantante se suman, y en pocos d\u00edas, Cristian Aldana, cantante de El Otro Yo y presidente de la UMI, tambi\u00e9n enfrenta acusaciones de abuso y corrupci\u00f3n de menores. Estas denuncias fueron solo la punta del iceberg de abusos, violencia y poder patriarcal que reci\u00e9n empezaba a ser revelado. En respuesta, se crearon grupos de Facebook formados por v\u00edctimas y activistas que hab\u00edan sido seguidoras y fans de bandas de rock y que hab\u00edan sido v\u00edctimas de violencia de diferentes tipos por parte de m\u00fasicos de la escena. Las denuncias no dejaban de multiplicarse, y la reacci\u00f3n de los m\u00fasicos ante esta situaci\u00f3n fue, en el mejor de los casos, decepcionante.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nEn el \u00e1mbito pol\u00edtico, esto se relaciona con el per\u00edodo anterior (2005-2015) ya que estas acciones pol\u00edticas son una expresi\u00f3n del empoderamiento c\u00edvico, tanto a nivel general como espec\u00edfico de las mujeres. Esto se tradujo en una serie de \u00abcancelaciones\u00bb de artistas que hab\u00edan tenido comportamientos de abuso, violencia u hostigamiento hacia las mujeres. La cancelaci\u00f3n implica retirar el apoyo a esos artistas, lo que se traduce en no comprar sus discos, no escuchar sus canciones en l\u00ednea, no asistir a sus conciertos, e incluso hacer campa\u00f1as para prohibir sus presentaciones, entre otras acciones.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nEste proceso gener\u00f3 una profunda sacudida en la escena musical, lo que result\u00f3 en una disminuci\u00f3n de nuevos materiales, espacios y presentaciones. En otras palabras, si una banda no estaba \u00abcancelada\u00bb, estaba silenciada. Muy pocas bandas lideradas por hombres se pronunciaron en contra de estos comportamientos, y en su mayor\u00eda, se mantuvieron en silencio o evitaron el tema, lo que llev\u00f3 al aislamiento virtual de la escena musical. Esto represent\u00f3 un golpe significativo para el rock argentino tal como se conoc\u00eda.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nHacia fines de 2017, surgi\u00f3 el \u00faltimo movimiento masivo en la m\u00fasica rock en Argentina: el rock mendocino. Un grupo de bandas, todas pertenecientes a un mismo movimiento, gan\u00f3 notoriedad a nivel nacional gracias al \u00e9xito de Usted Se\u00f1\u00e1lemelo. Este fen\u00f3meno impuls\u00f3 a otras bandas de rock mendocinas a emigrar a la Ciudad Aut\u00f3noma de Buenos Aires y desde all\u00ed, lograron reconocimiento a nivel nacional. Aunque la base musical de estas bandas manten\u00eda ra\u00edces musicales del indie platense pero se diferencia en que sus referencias son mas populares y menos \u201cintelectuales\u201d (no hay ya tantas referencias al cine clase b, a la literatura o personajes hist\u00f3ricos de ficci\u00f3n como s\u00ed lo hab\u00eda en el indie platense), su enfoque era menos \u00abintelectual\u00bb y m\u00e1s centrado en lo popular. Su sonido estaba m\u00e1s pulido, con guitarras cuidadosamente distorsionadas, en contraposici\u00f3n a las guitarras estridentes de anta\u00f1o. Los riffs mel\u00f3dicos reemplazaban los sonidos chillones y se introduc\u00edan elementos de teclado. Un ejemplo destacado de este movimiento es el \u00e1lbum \u00abLa Danza de los Principiantes\u00bb de Mi Amigo Invencible. El indie mendocino exploraba influencias del pop, el rap y la electr\u00f3nica. Aunque este movimiento fue de corta duraci\u00f3n en t\u00e9rminos de cohesi\u00f3n, sus bandas pronto se incorporaron a la escena nacional. Entre las bandas recomendadas se encuentran Perras On The Beach, Juan Mango, Sim\u00f3n Poxyr\u00e1n, El Pr\u00edncipe Idiota, Mi Amigo Invencible y Usted Se\u00f1\u00e1lemelo.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nParalelamente a estos desarrollos, el p\u00fablico argentino experimentaba una profunda transformaci\u00f3n en la forma en que consum\u00eda m\u00fasica, impulsada por las nuevas tecnolog\u00edas. Desde 2014, surgi\u00f3 una nueva forma popular de consumir m\u00fasica: la transmisi\u00f3n bajo demanda. Inicialmente, iTunes fue pionero en esto, pero la plataforma Spotify lo populariz\u00f3 de manera masiva. Este nuevo m\u00e9todo de consumo musical tuvo varios efectos notables. Los oyentes pod\u00edan elegir canciones individuales, crear listas de reproducci\u00f3n personalizadas y, por lo tanto, el formato del \u00e1lbum musical fue perdiendo relevancia. Esto, como expliqu\u00e9 m\u00e1s arriba, era un efecto que se arrastraba desde comienzos de la d\u00e9cada de 2010, pero ahora se aceler\u00f3 a pasos agigantados, principalmente porque ahora nadie necesitaba el disco para subirlo a la web (como pasaba antes) sino que eran los mismos artistas o compa\u00f1\u00edas quienes sub\u00edan su material a estas plataformas.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\n\u00bfQu\u00e9 cambios produjo en la m\u00fasica estas nuevas formas de ser oyente? En primer lugar, la m\u00fasica pierde todo anclaje espacial (doblemente: ya no es necesario \u201csentarse\u201d a escuchar m\u00fasica, y pod\u00e9s llegar a cualquier lugar del mundo si el algoritmo te ayuda), se extingue el formato \u00e1lbum y se priorizan los hits, las ventas de discos dejaron de ser una m\u00e9trica relevante, y en su lugar, las cifras de oyentes por artista y canci\u00f3n se volvieron fundamentales para medir el \u00e9xito. Se elaboraron clasificaciones \u00abobjetivas\u00bb basadas en estos datos, y cualquiera pod\u00eda verificar cu\u00e1ntos millones de oyentes ten\u00eda la \u00faltima canci\u00f3n de moda en Spotify.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nAdem\u00e1s, los oyentes comenzaron a crear sus propias listas de reproducci\u00f3n, y los algoritmos clasificaron la m\u00fasica en funci\u00f3n de g\u00e9neros. El cambio hacia la transmisi\u00f3n bajo demanda marc\u00f3 la aceleraci\u00f3n de un proceso que hab\u00eda estado en marcha desde principios de la d\u00e9cada de 2010. Esto se debi\u00f3 en gran parte al hecho de que ahora eran los propios artistas o compa\u00f1\u00edas quienes sub\u00edan su material a estas plataformas, en lugar de depender de los oyentes para cargar m\u00fasica a la web, como ocurr\u00eda anteriormente.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nEstos nuevos m\u00e9todos de consumo musical tuvieron varios impactos en la m\u00fasica. En primer lugar, la m\u00fasica ya no estaba vinculada a un lugar o momento espec\u00edfico; los oyentes pod\u00edan escucharla en cualquier lugar del mundo, impulsados por algoritmos. El formato de \u00e1lbum perdi\u00f3 relevancia en favor de las canciones m\u00e1s populares. La medici\u00f3n del \u00e9xito se centr\u00f3 en el n\u00famero de oyentes por artista y canci\u00f3n, y se crearon listas de reproducci\u00f3n objetivas basadas en estos datos. Los oyentes creaban sus propias listas de reproducci\u00f3n, y los algoritmos clasificaban la m\u00fasica por g\u00e9nero.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nEl impulso del rock mendocino se apagar\u00eda hacia 2019, cuando muchas de estas bandas se separaron y sus m\u00fasicos iniciaron caminos solistas o dejaron de dedicarse a la m\u00fasica. La llegada de la pandemia en 2020 nos brind\u00f3 la posibilidad de entregarnos largas horas a la m\u00fasica y alimentar los algoritmos de las varias redes sociales a las que le entregamos nuestras horas m\u00e1s oscuras. El problema de esto es que las aplicaciones como Spotify funcionan a partir de algoritmos que van configurando las recomendaciones a partir de la m\u00fasica que ya conocemos y de los g\u00e9neros que o\u00edmos. Para que el algoritmo funcione lo mejor posible, toda la m\u00fasica debe ser clasificada a la perfecci\u00f3n para que encuadre bien en las recomendaciones personalizadas y los Mixes que tan amablemente nos entregan semana a semana. \u00bfCu\u00e1l es el costo de esto? Que \u201cel rock\u201d como tal lo conocemos deje de existir en tanto categor\u00eda musical. Es decir, para el algoritmo no existe \u201cel rock\u201d como una categor\u00eda en s\u00ed misma porque all\u00ed entrar\u00eda desde Kapanga hasta Spinetta, pasando por Babas\u00f3nicos y Ser\u00fa Giran.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nIV<\/strong><\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nDesde el tr\u00e1gico incidente en Croma\u00f1\u00f3n hasta la transformaci\u00f3n de los canales de m\u00fasica rock, como MTV, y el cierre y concentraci\u00f3n de las emisoras de rock debido al \u00e9xito de Spotify, ha habido un profundo cambio en la forma en que se accede a las bandas de rock emergentes y under que suenan en la actualidad. Estos cambios en la forma de escuchar y producir m\u00fasica tambi\u00e9n han influido en las formas de crear m\u00fasica.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nEntonces, podemos responder a la pregunta planteada al principio: \u00bfest\u00e1 muerto el rock argentino? Dir\u00eda que, como g\u00e9nero musical, s\u00ed. Tambi\u00e9n creo que lo que antes conoc\u00edamos como el \u00abmovimiento rock\u00bb ha llegado a su fin, al menos por ahora. Con la predominancia de los algoritmos y las estaciones de radio que ofrecen m\u00fasica gen\u00e9rica para todo p\u00fablico, las nuevas bandas de rock no logran movilizar a su p\u00fablico y formar un movimiento cultural s\u00f3lido, como lo hicieron La Renga o los Redonditos de Ricota en el pasado. No existe un movimiento cultural amplio que revitalice las fuerzas culturales desde sus ra\u00edces, como lo hizo el movimiento en La Plata.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nFrente al predominio de la generizaci\u00f3n total de los algoritmos, estamos siendo testigos de un resurgimiento del antro como espacio vital, del espacio m\u00ednimo como expresi\u00f3n cultural, del reducto sonoro como identidad auditiva. La respuesta a la segunda parte de la pregunta inicial es que estamos presenciando un renacimiento del movimiento under como no se ve\u00eda desde la \u00e9poca previa a Croma\u00f1\u00f3n, en los a\u00f1os noventa. Un p\u00fablico especializado, apasionado y profesional de un subg\u00e9nero espec\u00edfico de rock est\u00e1 movilizando una nueva identidad cultural.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nEste enfoque en la clasificaci\u00f3n por g\u00e9nero ha dado lugar a una multiplicidad de peque\u00f1as escenas que mantienen y resaltan el car\u00e1cter contracultural del rock. Estas escenas poseen un imaginario propio antes que un sonido caracter\u00edstico. Se caracterizan por su autogesti\u00f3n, la formaci\u00f3n de comunidades con varias bandas y un p\u00fablico reducido pero leal. Muchas de estas bandas han abandonado el formato tradicional de canciones de rock (intro-verso-estribillo-verso-estribillo-fin) y se dedican a explorar nuevos lenguajes sonoros a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n de paisajes musicales extensos y variados. La voz, ya sea con una presencia austera o su completa ausencia, y la constituci\u00f3n de un universo propio que permite esbozar producciones culturales mas ricas y complejas, desempe\u00f1a un papel fundamental. Estas bandas no se encasillan en el \u00abrock nacional\u00bb tradicional, sino que pertenecen a categor\u00edas espec\u00edficas, como stoner rock, post-rock, doom-metal, shoegaze, ambient, y muchas otras.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nEstamos siendo testigos del surgimiento de bandas que, al nacer en la era digital, no dependen de radios o medios tradicionales. Son bandas que ya no dependen de centros urbanos, que provienen del enorme \u201cinterior\u201d del pa\u00eds y llegan a nuestros o\u00eddos mediante aplicaciones y redes sociales. Esta nueva forma de concebir la m\u00fasica ha llevado a una redefinici\u00f3n del mercado musical. Esto, por supuesto, no es algo que sucede solo en estas latitudes, pero todo el contexto descrito previamente le otorga una especificidad argentina al desarrollo de las nuevas bandas que pueblan la escena. Quiz\u00e1s alg\u00fan lector podr\u00eda argumentar que el rock argentino si muri\u00f3, al ver a todos esos nombres de g\u00e9neros, artistas y \u00e1lbumes en ingl\u00e9s, sostengo que lo que se est\u00e1 creando aqu\u00ed posee un estilo argentino distintivo que se refleja en diversos elementos, como sonidos, est\u00e9tica, imaginarios y m\u00e1s. A pesar de las aparentes contradicciones, el uso de estos g\u00e9neros potencia la masificaci\u00f3n y llegada de estos artistas a nuevas latitudes por fuera de nuestro pa\u00eds y pueden volver a posicionar al rock argentino (valga la contradicci\u00f3n con todo lo dicho anteriormente) bajo los reflectores internacionales y restaurar su prominencia en el escenario global.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nLa vuelta a los antros, a la producci\u00f3n independiente o under, expresa un retorno al circuito similar al que exist\u00eda por la d\u00e9cada de los setentas y los ochentas: muchas bandas de j\u00f3venes cuyos integrantes se encargaban de llevar a cabo todo el proceso que implica la m\u00fasica: composici\u00f3n, grabaci\u00f3n, producci\u00f3n, difusi\u00f3n, distribuci\u00f3n y organizaci\u00f3n de recitales. Este trabajo se ve medianamente facilitado por las redes sociales e internet y los nuevos modos de difusi\u00f3n de la m\u00fasica.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nEn las \u00faltimas dos d\u00e9cadas el rock argentino ha experimentado profundas transformaciones desde la tragedia de Croma\u00f1\u00f3n hasta la era de la m\u00fasica bajo demanda y los algoritmos. A medida que las emisoras de radio tradicionales se vieron desplazadas por plataformas como Spotify y la m\u00fasica se fragment\u00f3 en listas de reproducci\u00f3n y g\u00e9neros, el concepto mismo de \u201crock argentino\u201d como un movimiento unificado ha perdido su antigua fuerza.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nSin embargo, en medio de esta aparente disoluci\u00f3n, ha surgido una escena under diversa y din\u00e1mica que desaf\u00eda las clasificaciones convencionales. Aunque muchas de estas bandas exploran g\u00e9neros y estilos que pueden parecer alejados del rock tradicional, mantienen un fuerte esp\u00edritu argentino en su m\u00fasica y en la forma en que se conectan con su audiencia. En lugar de depender de las estaciones de radio y los medios tradicionales, estas bandas han abrazado la era digital y est\u00e1n prosperando gracias a las nuevas tecnolog\u00edas y plataformas.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nQuiz\u00e1s lo m\u00e1s parad\u00f3jico de este proceso generizaci\u00f3n art\u00edstica (un fen\u00f3meno que es internacional, los algoritmos acechan en todos los rincones del planeta), es que muchos de estos g\u00e9neros son indefinibles y dif\u00edciles de diferenciar entre unos y otros cuando los observamos bajo la lupa. Tambi\u00e9n hay otros que nacen por la diferencia, como todos esos g\u00e9neros que comienzan con post (post-rock, post-grunge, post-punk, post-metal, etc.). Los g\u00e9neros post parten de una serie de elementos caracter\u00edsticos de un g\u00e9nero pero juegan con ellos, rompiendo las convenciones y formatos caracter\u00edsticos. En este sentido, esos g\u00e9neros se caracterizan por lo que no son, lo que superan. En suma, mientras por una parte se puede pensar que una multiplicaci\u00f3n de g\u00e9neros podr\u00eda derivar en una mayor clasificaci\u00f3n y \u201cfalta de libertad\u201d a la hora de hacer m\u00fasica, la realidad muestra que estamos ante el movimiento contrario: una proliferaci\u00f3n de nuevos sonidos y tendencias musicales que expresan no solo una mayor libertad a la hora de escribir m\u00fasica sino tambi\u00e9n una mejora en las capacidades de ejecuci\u00f3n de estos m\u00fasicos.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nAs\u00ed, mientras que el rock argentino tal como lo conoc\u00edamos ha evolucionado y se ha diversificado, no se puede considerar muerto. En cambio, est\u00e1 en constante metamorfosis, redefini\u00e9ndose a s\u00ed mismo y encontrando nuevos caminos para perdurar. El rock argentino puede no ser lo que sol\u00eda ser, pero sigue siendo una parte vibrante e intr\u00e9pida del paisaje musical contempor\u00e1neo, especialmente en Am\u00e9rica Latina.<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nA continuaci\u00f3n, voy a dejarles varias bandas y discos que est\u00e1n sonando hoy en d\u00eda y que recomiendo se den el tiempo de escucharlas a cada una de ellas porque son todas incre\u00edbles y cada una nos introduce en una propuesta particular:<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/300×300.jpg\u00bb alt=\u00bbYPF\u00bb title_text=\u00bb300×300″ url=\u00bbhttps:\/\/www.ypf.com\/Paginas\/home.aspx\u00bb url_new_window=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bboff|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb min_height=\u00bb248.1px\u00bb custom_margin=\u00bb14.3%||14.3%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb||50px|||\u00bb global_module=\u00bb5777″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.22.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]