{"id":8892,"date":"2023-11-14T15:33:55","date_gmt":"2023-11-14T15:33:55","guid":{"rendered":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/?p=8892"},"modified":"2024-07-25T14:58:59","modified_gmt":"2024-07-25T14:58:59","slug":"la-obra-de-arte-en-la-era-del-aprendizaje-automatico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-obra-de-arte-en-la-era-del-aprendizaje-automatico\/","title":{"rendered":"La obra de arte en la era del aprendizaje autom\u00e1tico"},"content":{"rendered":"

[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.20.0″ disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.22.2″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_padding=\u00bb||28px|||\u00bb disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

Por Gabriel Baggio <\/b>| \u00bfPuede haber un arte hecho por m\u00e1quinas? \u00bfSe puede escribir poes\u00eda empleando algoritmos? <\/span>Esta nota lo piensa de la mano de Andr\u00e9 Breton, Ulises Carri\u00f3n, Kenneth Goldsmith y otrxs autores.<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ specialty=\u00bbon\u00bb padding_left_2=\u00bb1%\u00bb padding_top_bottom_link_1=\u00bbfalse\u00bb padding_top_bottom_link_2=\u00bbfalse\u00bb padding_left_right_link_1=\u00bbfalse\u00bb padding_left_right_link_2=\u00bbfalse\u00bb _builder_version=\u00bb4.18.0″ custom_padding=\u00bb0px|0px|0px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb2_3″ specialty_columns=\u00bb2″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_padding=\u00bb|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb custom_padding__hover=\u00bb|||\u00bb][et_pb_row_inner _builder_version=\u00bb4.22.2″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb40px||20px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb12px|0px|12px|0px|true|true\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.22.2″ text_font=\u00bbTitillium Web|600|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||13px|false|false\u00bb border_color_all=\u00bb#FFFFFF\u00bb border_width_left=\u00bb6px\u00bb border_color_left=\u00bb#672C40″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

Artificios<\/strong><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.22.2″ text_font=\u00bbTitillium Web|300|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_line_height=\u00bb1.4em\u00bb header_font=\u00bb|700||on|||||\u00bb header_text_align=\u00bbleft\u00bb header_text_color=\u00bb#272727″ header_font_size=\u00bb57px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb background_size=\u00bbstretch\u00bb width=\u00bb100%\u00bb module_alignment=\u00bbleft\u00bb min_height=\u00bb71px\u00bb custom_margin=\u00bb3%|0%|3%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|0%|0px|0%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

La obra de arte en la era del aprendizaje autom\u00e1tico<\/h1>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.22.2″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#057E7E\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||13px|false|false\u00bb border_width_left=\u00bb6px\u00bb border_color_left=\u00bb#672C40″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

Por Gabriel Baggio<\/b>
14 de noviembre de 2023<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/banner-2.jpg\u00bb title_text=\u00bbbanner\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.22.2″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb5%|0%|5%|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_css_main_element=\u00bbwidth: 60% !important;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_css_main_element=\u00bb||width: 40% !important;||margin: auto;||display: flex;||flex-direction: column;||justify-content: center;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.16″ text_orientation=\u00bbcenter\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb2%||2%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb|6.7%||6.7%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/div><\/div>[\/et_pb_code][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bboff|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb width=\u00bb100%\u00bb width_tablet=\u00bb\u00bb width_phone=\u00bb100%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb max_width=\u00bb100%\u00bb max_width_tablet=\u00bb\u00bb max_width_phone=\u00bb\u00bb max_width_last_edited=\u00bbon|tablet\u00bb module_alignment=\u00bbright\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb module_alignment_tablet=\u00bb\u00bb module_alignment_phone=\u00bbcenter\u00bb module_alignment_last_edited=\u00bbon|desktop\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]
<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/div><\/div>[\/et_pb_code][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner _builder_version=\u00bb4.18.0″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_padding=\u00bb0px||3px|0px||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.22.2″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
<\/blockquote>\n

\u201c\u00bfDeseas la singularidad? \/\/ No, I don\u2019t want the singularity\u201d<\/span><\/strong><\/p>\n

(Jorge Carri\u00f3n y GPT-2, <\/span>Los campos electromagn\u00e9ticos).<\/span><\/i><\/span><\/p>\n

<\/span><\/i><\/span><\/p>\n

<\/span><\/i><\/span><\/p>\n

En su <\/span>Primer manifiesto del surrealismo<\/span><\/i>, Andr\u00e9 Breton propuso una consigna cuyo eco se sinti\u00f3 en buena parte de la cultura del Siglo XX, y podr\u00edamos decir que hasta hoy: \u201cEntren en el estado m\u00e1s pasivo, o receptivo, del que sean capaces. Prescindan del propio genio, del propio talento, y del genio y el talento de los dem\u00e1s (…) Escriban lo suficientemente deprisa para no poder parar, y para no tener la tentaci\u00f3n de leer lo escrito\u201d.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Simplificando (mucho) la cuesti\u00f3n, podemos ubicar en este manifiesto el g\u00e9nesis del movimiento surrealista. Ante todo, aparece como un movimiento art\u00edstico que adopta tambi\u00e9n la forma de pr\u00e1ctica pol\u00edtica: intervino y transform\u00f3 su entorno utilizando, en ocasiones, sus propios recursos para ello. La primera intervenci\u00f3n de Bret\u00f3n fue constru\u00edda junto con Soupault y llev\u00f3 el nombre <\/span>Los campos magn\u00e9ticos.<\/span><\/i> Este poemario\/intervenci\u00f3n se construy\u00f3 a lo largo de varias sesiones de escritura autom\u00e1tica, una t\u00e9cnica que implica buscar la forma de volcar en un texto el pensamiento que surja sin el filtro de la censura autoimpuesta.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

La empresa de Breton y Soupault ten\u00eda la intenci\u00f3n de incorporar el inconsciente a la pr\u00e1ctica de la escritura de manera expl\u00edcita, generando una forma de pensar y ejecutar el arte despojada de racionalidad. El primero define su creaci\u00f3n como \u201cautomatismo ps\u00edquico puro por cuyo medio se intenta expresar (…) el funcionamiento real del pensamiento\u201d: todo inconsciente, todo instinto, todo pelota.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

No es casual el hecho de que este movimiento nace en pleno auge del psicoan\u00e1lisis. La influencia de estas construcciones se puede ver hasta el d\u00eda de hoy: el psicoan\u00e1lisis a\u00fan es hegem\u00f3nico en algunas regiones como opci\u00f3n terap\u00e9utica, y el surrealismo contempor\u00e1neo se encuentra en expresiones tan distintas como la moda de Iris Van Herpen o el disco <\/span>Kid A<\/span><\/i> de Radiohead. Indudablemente, esta corriente filos\u00f3fica, pol\u00edtica y art\u00edstica logr\u00f3 con \u00e9xito intervenir sobre la realidad y generar un sentido de trascendencia.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Sobre esta base Carri\u00f3n comienza a dar forma a <\/span>Los campos electromagn\u00e9ticos,<\/span><\/i> y el t\u00edtulo de esta obra ya de por s\u00ed denota una intencionalidad manifiesta de encarar una b\u00fasqueda similar a la de sus predecesores surrealistas. Volviendo a la empresa de Breton y Soupault (que pretend\u00eda ser m\u00e1s una intervenci\u00f3n que un poemario), el espa\u00f1ol muestra que, mediando una buena cantidad de ceros\/unos y datasets<\/em>, todav\u00eda es posible transformar (o, al menos intentar) el entorno cultural.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

\u201cSi el paso entre la escritura consciente y la del inconsciente caracteriz\u00f3 aquellos a\u00f1os, la escritura producida por aprendizaje autom\u00e1tico y otras formas de inteligencia artificial est\u00e1 imprimiendo una vibraci\u00f3n particular a los nuestros\u201d afirma Carri\u00f3n. Ac\u00e1 plantea un escenario que a un servidor a\u00fan no le queda claro si es deseable o no, pero que ya est\u00e1 sucediendo (y cada vez m\u00e1s r\u00e1pido).<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Screenshot_53.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_53″ _builder_version=\u00bb4.22.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.21.0″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

<\/blockquote>\n

Esta es la primera clave que es necesario asumir para comprender esta intervenci\u00f3n del espa\u00f1ol: el proceso que evoca ya est\u00e1 pasando. Esto no es nuevo para los lectores de esta nota, la transici\u00f3n hist\u00f3rica que estamos viviendo y su car\u00e1cter acelerado ya fueron largamente abordados. Lo que nos plantea Jorge funciona, de alguna manera, como un llamado a la acci\u00f3n: no s\u00f3lo hay que atestiguar, sino tambi\u00e9n testificar\/narrar e intervenir\/hacer.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Lo primero que tenemos que tener presente, como el mismo autor indica, es que estas preocupaciones ya vienen de cierta data: Kenneth Goldsmith en su <\/span>Escritura no-creativa <\/span><\/i>comenta que los grandes autores del futuro ser\u00edan <\/span>\u201caquellos que puedan escribir los mejores programas para manipular, analizar y distribuir pr\u00e1cticas del lenguaje\u201d. <\/span><\/i>Como en otras ramas de la producci\u00f3n humana, si esto se profundizara la mano del agente ser\u00eda m\u00e1s bien una mano de desarrollador o editor, cambiando as\u00ed fuertemente el rol de lo anal\u00f3gico y lo artesanal.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Un ejemplo clar\u00edsimo de este fen\u00f3meno que describe Goldsmith se encuentra en booksby.ai. La \u00fanica intervenci\u00f3n de \/personas\/ que hay en los libros all\u00ed publicados es la publicaci\u00f3n en s\u00ed. Todo lo dem\u00e1s en este proyecto de los artistas digitales Mikkel Thybo Loose y Andreas Refsgaard est\u00e1 generado en forma autom\u00e1tica por un modelo de inteligencia artificial. La p\u00e1gina recibe a sus visitantes con una leyenda tan baitera como, en alg\u00fan punto, turbia: \u201c<\/span>Tired of books written by authors? Try Booksby.ai\u201d.<\/span><\/i><\/span><\/p>\n

<\/span><\/i><\/span><\/p>\n

Algo que llama la atenci\u00f3n de esta p\u00e1gina es que no s\u00f3lo los textos fueron escritos por modelos de lenguaje generativo: tambi\u00e9n las portadas fueron generadas por IA, y hasta los comentarios que los rese\u00f1an y las fotos de perfil de esos \u201clectores\u201d.<\/span> Ah\u00ed, en ese punto, hay una clave que nos lleva a problematizar dos caminos posibles: primero, hasta ahora en toda nuestra historia hemos le\u00eddo literatura hecha por humanos para humanos, y ahora aparecen obras hechas por IA para humanos. \u00bfC\u00f3mo ser\u00eda una novela o un poema hecho por una IA para otra? Y, por otro lado, \u00bfexiste acaso la posibilidad de que estos modelos sean tan avanzados que no podamos superar un test de Turing? \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 ese l\u00edmite?<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Para Matias Grimberg, psic\u00f3logo y cient\u00edfico de datos, hay una chance de que as\u00ed sea. De hecho, en una entrevista que se le hace para el podcast Sherpas comenta que ya hay m\u00fasica constru\u00edda por inteligencias artificiales que, dependiendo el formato, llegan a ser casi indistinguible de creaciones humanas. Si a esto se le suma la posibilidad de que los modelos de machine learning se entrenen con datos sint\u00e9ticos, se vuelve un poco m\u00e1s real la posibilidad de <\/span>arte hecho por m\u00e1quinas para m\u00e1quinas<\/span><\/i>.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Ahora bien, \u00bfes esto un fen\u00f3meno aislado que se detiene \u00fanicamente en p\u00e1ginas web curiosas como booksby.ai? Todo parece indicar que no. \u00abSolo la convivencia lleva a la traducci\u00f3n\u00bb dice Carri\u00f3n en la parte \/humana\/ de su escrito. Inevitablemente esto me lleva a pensar en la Teor\u00eda del Actor-Red y la antropolog\u00eda sim\u00e9trica, aquella corriente filos\u00f3fica desarrollada por Callon, Latour y compa\u00f1\u00eda entre los a\u00f1os 80 y la actualidad.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Para la TAR, el espacio social adopta una nueva forma, donde m\u00e1s que agentes y entorno, se piensa en actantes y redes, incluyendo una dimensi\u00f3n no-humana y, en ocasiones, descentralizada. Pensar la sociedad tiene m\u00e1s que ver con redes de relaciones, mediaciones y traducciones entre actantes tanto humanos como no-humanos. Un ejemplo de esto, y quiz\u00e1 el m\u00e1s simple y efectivo, son los cambios en la forma de socializar que fueron propiciados por la incorporaci\u00f3n de la telefon\u00eda celular, donde el humano no s\u00f3lo utiliza su tel\u00e9fono como herramienta para comunicarse sino que la comunicaci\u00f3n en s\u00ed est\u00e1 moldeada por la existencia del tel\u00e9fono m\u00f3vil (y ni hablar de los smartphones y las redes, ah\u00ed es un proceso similar pero mucho m\u00e1s potenciado).<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Screenshot_54.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_54″ _builder_version=\u00bb4.22.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/300×300.jpg\u00bb alt=\u00bbYPF\u00bb title_text=\u00bb300×300″ url=\u00bbhttps:\/\/www.ypf.com\/Paginas\/home.aspx\u00bb url_new_window=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bboff|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb min_height=\u00bb248.1px\u00bb custom_margin=\u00bb14.3%||14.3%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb||50px|||\u00bb global_module=\u00bb5777″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.22.2″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

<\/blockquote>\n

Si definimos al actante como todo aquello que act\u00faa, teniendo a la acci\u00f3n definida como aquello que se ejecuta siguiendo ciertos par\u00e1metros y consiguiendo intervenir en su red, vemos que la relaci\u00f3n entre el ser humano y su entorno est\u00e1 en constante cambio. Sin embargo, la clave est\u00e1 en que el humano no es el \u00fanico que act\u00faa, sino que su medio y actantes no-humanos act\u00faan sobre \u00e9l y entre s\u00ed a la vez. Adem\u00e1s, se podr\u00eda pensar que aquello que llamamos \u201csociedad\u201d tiene m\u00e1s que ver con un ensamblaje que incluye, por ejemplo, tecnolog\u00eda que con algo meramente humano.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es la importancia de esto? Se hace evidente: los autores de Los campos electromagn\u00e9ticos son Jorge Carri\u00f3n, el colectivo Taller Estampa y GPT-2 y 3. Es decir, un humano, un colectivo de humanos y unos modelos de inteligencia artificial.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Al darle Carri\u00f3n la categor\u00eda de co-autores a GPT-2 y 3, est\u00e1 ejecutando, en la pr\u00e1ctica, aquello que advierte la TAR: no son meras herramientas con las que un escritor cuenta, sino actantes con los que interact\u00faa. El segundo apartado de preguntas y respuestas con GPT-2 es un ejemplo clar\u00edsimo, y la s\u00edntesis en el tercer apartado cuyo autor es Jorge Carri\u00f3n Espejo (un modelo de aprendizaje entrenado con textos del propio Jorge) es quiz\u00e1 la expresi\u00f3n m\u00e1s \/cyborg\/ de esto.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Otra pregunta que, en este punto, es v\u00e1lido hacerse puede ser cu\u00e1l va a ser el output de este proceso. Ac\u00e1, como siempre, entran a jugar varios factores (que son una nota entera en s\u00ed misma), pero se pueden resumir algunas posiciones a modo orientativo.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

En primer lugar, alguien que lo observe con un lente conservador puede adoptar una postura similar a la que Walter Benjamin ten\u00eda con el cine y el arte reproducible: el alem\u00e1n consideraba que la incorporaci\u00f3n de la t\u00e9cnica a la producci\u00f3n art\u00edstica le hac\u00eda perder el \u201caura\u201d, rompiendo el misticismo inherente a la obra de arte. Para un servidor esta postura peca de inocencia por algo que se dijo anteriormente: todo bien con el aura y el purismo, pero esto ya est\u00e1 pasando. Es un hecho que ya lleg\u00f3, y vivimos con \u00e9l.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Otra postura puede proponer aceptarlo sin m\u00e1s, no intervenir y dejar que este desarrollo siga su cauce interviniendo toda nuestra vida y, por qu\u00e9 no, el arte tambi\u00e9n. Ac\u00e1 el problema es bastante claro, y tiene que ver con una tendencia a la pasividad, que para el artista o el productor cultural nunca es una opci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Se puede pensar otra postura, m\u00e1s bien pragm\u00e1tica, que plantee que, en la medida que estas incorporaciones sean \u00fatiles para el desarrollo de una disciplina o para expandir los l\u00edmites propios de lo humano, no est\u00e1 mal. Ahora bien, esto necesariamente implica construir todo un oficio de moderaci\u00f3n y edici\u00f3n, ya que se corre el riesgo de caer en un feedback loop que tenga consecuencias, tanto de p\u00e9rdida de originalidad como de posible espiralizaci\u00f3n de discursos nocivos.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Como se dijo anteriormente, esto ya est\u00e1 pasando. Y quiz\u00e1 la clave est\u00e1 ah\u00ed: no quedarse con que este proceso simplemente sucede y dejarlo vacante de contenido, sino entenderlo tambi\u00e9n como otro campo de disputas de sentido y retroalimentaci\u00f3n. Usarlo en la medida que nos resulte \u00fatil, pero construyendo estrategias para intervenir de modo tal que no se pierda la esencia creativa, evocativa y en ocasiones revolucionaria que tiene el arte en s\u00ed mismo.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

La pregunta clave que nos debemos al pensar este proceso y c\u00f3mo interviene en todos los aspectos de nuestra vida se encuentra, de hecho, en la introducci\u00f3n del libro que motiv\u00f3 estas l\u00edneas: \u201cEl laboratorio tiene forma de parque de juegos: \u00bfpero qui\u00e9n est\u00e1 jugando con qui\u00e9n?\u201d<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.22.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#272727″ background_color=\u00bb#f2f2f2″ custom_margin=\u00bb112px|||||\u00bb custom_padding=\u00bb14px|14px|14px|14px|true|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]Gabriel Baggio<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00bfTe gust\u00f3 la nota? Seguilo en sus redes<\/p>\n

@BaggioGabriel_<\/a> @BaggioGabriel_<\/a>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/banner-escritores-copy.jpg\u00bb title_text=\u00bbbanner escritores copy\u00bb _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb15%||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_padding=\u00bb|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb custom_padding__hover=\u00bb|||\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/300×300.jpg\u00bb alt=\u00bbYPF\u00bb title_text=\u00bb300×300″ url=\u00bbhttps:\/\/app.ypf.com\/\u00bb url_new_window=\u00bbon\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb force_fullwidth=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bbon|on|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.21.0″ custom_margin=\u00bb||3%|0%|false|false\u00bb global_module=\u00bb5784″ saved_tabs=\u00bball\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb src__hover_enabled=\u00bboff|desktop\u00bb src__hover=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/PicsArt_05-28-11.17.58.png\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/WhatsApp-Image-2023-03-13-at-16.37.45.jpeg\u00bb title_text=\u00bbWhatsApp Image 2023-03-13 at 16.37.45″ _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb3%||3%||true|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb] \"Telam_INADI\" <\/a>[\/et_pb_code][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.23.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb3%||3%||true|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb] \"Descripci\u00f3n <\/a>[\/et_pb_code][et_pb_blog fullwidth=\u00bboff\u00bb posts_number=\u00bb9″ include_categories=\u00bb7,11,8,9,10″ meta_date=\u00bbj M,Y\u00bb use_manual_excerpt=\u00bboff\u00bb excerpt_length=\u00bb80″ show_author=\u00bboff\u00bb show_categories=\u00bboff\u00bb show_pagination=\u00bboff\u00bb masonry_tile_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb module_class=\u00bbpa-blog \u00bb _builder_version=\u00bb4.18.0″ header_font=\u00bb|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb header_font_size=\u00bb20px\u00bb body_font=\u00bb|600|||||||\u00bb body_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb meta_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb read_more_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb min_height=\u00bb2595.9px\u00bb custom_margin=\u00bb-9%||1%||false|false\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb0%||||false|false\u00bb custom_margin_phone=\u00bb\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|desktop\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb header_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ header_text_shadow_color=\u00bb#000000″ body_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ body_text_shadow_color=\u00bb#000000″ meta_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ meta_text_shadow_color=\u00bb#000000″ border_color_all_image=\u00bb#FFFFFF\u00bb border_width_top_image=\u00bb2px\u00bb text_shadow_style=\u00bbpreset3″ text_shadow_blur_strength=\u00bb0.54em\u00bb text_shadow_color=\u00bb#000000″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_blog][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n