[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.20.0″ disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.22.2″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_padding=\u00bb||28px|||\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]Por Francisco Calatayud<\/b> | \u00bfQu\u00e9 tienen que ver Martin Heidegger y Childish Gambino? Esta nota analiza Atlanta, la obra afro-surrealista de Donald Glover, como la serie que logra fundar un mundo donde acontece la verdad, y la eminencia de otros artistas que representan esa idea. [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ specialty=\u00bbon\u00bb padding_left_2=\u00bb1%\u00bb padding_top_bottom_link_1=\u00bbfalse\u00bb padding_top_bottom_link_2=\u00bbfalse\u00bb padding_left_right_link_1=\u00bbfalse\u00bb padding_left_right_link_2=\u00bbfalse\u00bb _builder_version=\u00bb4.18.0″ custom_padding=\u00bb0px|0px|0px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb2_3″ specialty_columns=\u00bb2″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_padding=\u00bb|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb custom_padding__hover=\u00bb|||\u00bb][et_pb_row_inner _builder_version=\u00bb4.22.2″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb40px||20px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb12px|0px|12px|0px|true|true\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.22.2″ text_font=\u00bbTitillium Web|600|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||13px|false|false\u00bb border_color_all=\u00bb#FFFFFF\u00bb border_width_left=\u00bb6px\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Pantallas<\/strong><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.22.2″ text_font=\u00bbTitillium Web|300|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_line_height=\u00bb1.4em\u00bb header_font=\u00bb|700||on|||||\u00bb header_text_align=\u00bbleft\u00bb header_text_color=\u00bb#272727″ header_font_size=\u00bb57px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb background_size=\u00bbstretch\u00bb width=\u00bb100%\u00bb module_alignment=\u00bbleft\u00bb min_height=\u00bb71px\u00bb custom_margin=\u00bb3%|0%|3%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|0%|0px|0%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.22.2″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#057E7E\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||13px|false|false\u00bb border_width_left=\u00bb6px\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Por Francisco Calatayud<\/b> [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/WhatsApp-Image-2023-11-05-at-1.19.50-PM.jpeg\u00bb title_text=\u00bbWhatsApp Image 2023-11-05 at 1.19.50 PM\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.22.2″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb5%|0%|5%|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_css_main_element=\u00bbwidth: 60% !important;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_css_main_element=\u00bb||width: 40% !important;||margin: auto;||display: flex;||flex-direction: column;||justify-content: center;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.16″ text_orientation=\u00bbcenter\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb2%||2%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb|6.7%||6.7%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb] \u201cLo Afro-Surreal presupone que m\u00e1s all\u00e1 de este mundo visible, hay un mundo invisible luchando por manifestarse, y que nuestro trabajo es revelarlo.\u201d<\/span><\/i> <\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n En <\/span>El Origen de la Obra de Arte<\/span><\/i>, Martin Heidegger busca realizar un ejercicio hermen\u00e9utico para descubrir la esencia misma de la obra y del arte. Durante el denso pero riqu\u00edsimo texto, el alem\u00e1n baraja diferentes aproximaciones para ir acerc\u00e1ndose cada vez m\u00e1s a una definici\u00f3n, que, a pesar del intento, nunca llega. El texto es una conferencia, en donde nos invita a transitar el pensamiento como si se tratara de un camino del bosque, abierto por los mismos \u00e1rboles, camino que probablemente no nos lleve a ning\u00fan lado y que nosotros mismos debemos ir descubriendo para abrirnos paso. Heidegger nos invita a pensar con \u00e9l, no como quien le muestra una imagen acabada a alguien, sino m\u00e1s bien como un recorrido a transitar juntos. Pero quiz\u00e1s uno de los factores m\u00e1s importantes de este tipo de pensamiento es que intenta estar siempre a la vanguardia, o, en palabras del alem\u00e1n, a la escucha del ser. Es por eso que voy a usar este marco para pensar una de las mejores producciones contempor\u00e1neas: <\/span>Atlanta<\/span><\/i>.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Heiddeger.jpg\u00bb title_text=\u00bbHeiddeger\u00bb _builder_version=\u00bb4.22.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.22.2″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb min_height=\u00bb17.5px\u00bb custom_margin=\u00bb2.5%|0%|2.5%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|9px|false|false\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb border_width_left=\u00bb2px\u00bb border_color_left=\u00bb#272727″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Foto: Mart\u00edn Heidegger.<\/span><\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.21.0″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Obra, verdad, mundo<\/b><\/span><\/p>\n <\/b><\/span><\/p>\n Para Heidegger \u00abel lenguaje es la morada del ser\u00bb. Esta es una de sus frases m\u00e1s conocidas. No es casual entonces que muchos de sus trabajos revuelvan alrededor de desentra\u00f1ar malas traducciones para encontrar un sentido original, m\u00e1s primario. En este caso, la palabra clave es la verdad. Para los griegos la <\/span>aletheia<\/span><\/i> no era, como entendemos nosotros hoy en d\u00eda, la correspondencia con lo real, sino que la entend\u00edan m\u00e1s bien como un desocultamiento. La verdad era entonces un dejar-ver. La <\/span>tekn\u00e9<\/span><\/i> griega de los artistas y artesanos no era una habilidad pr\u00e1ctica, sino m\u00e1s bien un modo de saber, un modo de ver. Crear una obra, erigirla, requer\u00eda entonces <\/span>ver<\/span><\/i>, interpretar y traer a la presencia. El artista es aquel que escucha al ser y lo desoculta, y as\u00ed genera un espacio abierto. Ese espacio abierto, que al abrirse deja ver algo nuevo, es la verdad, fijada en la obra.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n La obra es algo creado. Pero un martillo tambi\u00e9n es algo creado. \u00bfQu\u00e9 diferencia al martillo de la obra de arte? Que el martillo tiene una utilidad. Esta utilidad le es dada con su forma y su materia, que son elegidos justamente para hacer fiable su uso. Los utensilios tienen una utilidad, y por ende, <\/span>un modo de existencia. <\/b>Este es el ser-a-la-mano. La obra de arte, en cambio, nos pone las cosas frente a nuestros ojos, invit\u00e1ndonos a tomar una postura contemplativa. Al hacerlo, eso que tenemos frente a nosotros nos descubre su mundo. Por eso, cuando Van Gogh pintaba botas, la verdad que all\u00ed acontece no tiene que ver con que esas botas est\u00e9n bien representadas. El acontecimiento de la verdad suced\u00eda ya que el mundo de esas botas se nos revelaba al tenerlas de frente, cosa que al tenerlas a la mano dif\u00edcilmente podamos lograr. Gracias al arte, logramos tener ante los ojos aquello que tenemos siempre a la mano. El mundo de las cosas, su entramado de relaciones significativas, s\u00f3lo puede contemplarse desde el alejamiento, donde ya no es solo funcional y pr\u00e1ctico.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n Heidegger hace una separaci\u00f3n entre mundo y tierra. El mundo es siempre mundo hist\u00f3rico, entendido como entramado de relaciones significativas, como cuando decimos el mundo griego, el romano, o el \u00e1rabe, por ejemplo; una piedra, en cambio, no tiene mundo. El mundo no crea obras, sino que por el contrario es la obra la que funda al mundo. Los griegos s\u00f3lo se entend\u00edan griegos al mirar sus templos. Las tragedias no eran simple entretenimiento sino m\u00e1s bien mitos fundacionales de <\/span>lo griego<\/span><\/i>. Al contrario de lo que se suele creer, para Heidegger el artista no ve al mundo para inspirarse, sino que este se funda en su obra. Para poder crear una obra, es preciso que el artista est\u00e9 <\/span>a la escucha del ser, de su porvenir. <\/b>Estar a la escucha del ser es estar atento a lo no dicho, a lo oculto, para luego traerlo a la presencia en la obra. As\u00ed, el pueblo s\u00f3lo se reconoce a partir de las obras, y es tambi\u00e9n gracias a ellas que<\/span> la tierra viene a la presencia.<\/b><\/span><\/p>\n <\/b><\/span><\/p>\n \u00c9sta es el soporte material de todo lo que es, y, en su totalidad, siempre se nos escapa. No podemos entender a la naturaleza, a la <\/span>physis<\/span><\/i>, de una manera acabada, pero la obra de arte destaca todo lo que en ella se nos oculta. \u00abLa roca se pone a soportar y a reposar y as\u00ed es como se torna roca; los metales se ponen a brillar y destellar, los colores a relucir, el sonido a sonar, la palabra a decir\u00bb dice el propio Heidegger. La obra no hace desaparecer al material, sino que justamente lo hace lo que es. El mundo se alza sobre, desde y en la tierra, y esta solo se nos muestra en lo abierto del mundo.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n El mundo no es un objeto observable, ni es un marco imaginario de las cosas, ni es un conjunto de cosas. El mundo <\/span>hace<\/span><\/i> mundo, es lo inobjetivo en s\u00ed mismo. All\u00ed donde se toman las decisiones, donde se nace y se muere, donde se gana la bendici\u00f3n o la maldici\u00f3n que nos mantiene arrobados al ser, dice Heidegger. El mundo, al ser lo propiamente abierto, no aguanta que la tierra se cierre, y busca traerla a la presencia al destacarla, le brinda sentido. La tierra, sin embargo, busca englobar al mundo dentro de la totalidad, fundi\u00e9ndolo con todo el resto de cosas que son.\u00a0 A esto le dice Heidegger \u201cel <\/span>combate<\/span><\/i>\u201d. Este combate instala un rasgo, una marca, que separa a lo oculto del claro. Es la obra la que instiga este combate: en su contorno se fija este rasgo esencial, esta separaci\u00f3n que hace que cada cosa sea lo que es, y este rasgo, que acontece y nos abre a lo ente, al ser, es la verdad. La verdad, como creaci\u00f3n, es la que brinda el sentido, d\u00e1ndole a las cosas su rostro.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n La esencia del arte es la esencia de la poes\u00eda. La poes\u00eda es entendida en un sentido amplio, tan amplio que entiende a todo lenguaje y a toda palabra. El lenguaje es originariamente aquello que trae el ser a lo abierto. No es solamente una manera de comunicar y darse a entender, primero es aquello que define en calidad de <\/span>qu\u00e9 <\/span><\/i>lo ente se hace presente. La esencia de la poes\u00eda es, entonces, la fundaci\u00f3n de la verdad. Esta verdad no es una que pueda ser contrastada o rebatida frente a lo efectivamente real, sino que, al ser fundada, es a\u00f1adida. <\/span>La obra, al fundar la verdad, abre un mundo que se a\u00f1ade a lo real, y as\u00ed funda la historia. <\/b>Pero \u00bfqu\u00e9 tiene que ver todo esto con <\/span>Atlanta<\/span><\/i>?<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/ca47f059.webp\u00bb title_text=\u00bbca47f059″ _builder_version=\u00bb4.22.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.22.2″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb min_height=\u00bb17.5px\u00bb custom_margin=\u00bb2.5%|0%|2.5%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|9px|false|false\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb border_width_left=\u00bb2px\u00bb border_color_left=\u00bb#272727″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Foto: Donald Glover, escritor, productor, a veces director y actor de Atlanta.<\/span><\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/300×300.jpg\u00bb alt=\u00bbYPF\u00bb title_text=\u00bb300×300″ url=\u00bbhttps:\/\/www.ypf.com\/Paginas\/home.aspx\u00bb url_new_window=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bboff|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb min_height=\u00bb248.1px\u00bb custom_margin=\u00bb14.3%||14.3%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb||50px|||\u00bb global_module=\u00bb5777″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.22.2″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Atlanta, afro-surrealismo y la experiencia negra<\/b><\/span><\/p>\n <\/b><\/span><\/p>\n Donald Glover es un artista integral: m\u00fasico, actor, escritor, director, desde sus d\u00edas en <\/span>Community<\/span><\/i>, sus stand-ups, y la m\u00fasica que hace bajo el seud\u00f3nimo Childish Gambino, hasta este, su mejor trabajo. <\/span>Atlanta <\/span><\/i>trata sobre Earn, un tipo expulsado de Princeton que empieza a ser el manager de Al, su primo, que est\u00e1 empezando su carrera como trapero bajo el nombre de Paper Boi. Junto a ellos est\u00e1 Darius, su amigo, y Van, la madre de la hija de Earn, Lottie. La historia no sigue una narraci\u00f3n concreta, es una serie sin spoilers. Los cap\u00edtulos, aunque consecutivos cronol\u00f3gicamente, no tienen necesariamente un hilo conductor en cuanto al relato. No intentan contar un cuento, sino que tratan de representar la <\/span>experiencia negra en los Estados Unidos.<\/b><\/span><\/p>\n <\/b><\/span><\/p>\n Mediante situaciones tipicamente surrealistas (un auto invisible o Justin Bieber negro, sue\u00f1os que parecen reales), la serie crea su propio mundo. Tiene las mismas bases que el nuestro, sucede en el mismo tiempo hist\u00f3rico, con la misma gente. Volviendo a Heidegger, el mundo de Atlanta tiene, m\u00e1s o menos, los mismos entramados de relaciones significativas que el nuestro. Pero gracias a situaciones inusuales, <\/span>Atlanta <\/span><\/i>nos obliga a pensar que hay <\/span>algo<\/span><\/i>, aunque no sepamos bien qu\u00e9, que no est\u00e1 bien. Algunas, para nosotros, desde nuestras casas, son simplemente fant\u00e1sticas, imposibles; para los personajes, en cambio, son como mucho extra\u00f1as, pero parte de su realidad cotidiana. Estructuralmente, el mundo y su sociedad funcionan casi id\u00e9nticos al nuestro, pero es esta extra\u00f1eza la que nos hace repensarlo.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n Call it Afro-surreal<\/span><\/i> es un manifiesto escrito por D. Scot Miller, publicado en 2009 en el diario San Francisco Bay Guardian. En \u00e9l, el autor diferencia al afro-surrealismo del surrealismo cl\u00e1sico. En el segundo, los artistas necesitaban transgredir la realidad para generar composiciones que iban m\u00e1s all\u00e1 de lo dado y nos lo hac\u00edan replantear. En cambio, el afro-surrealismo necesita basarse solamente en la experiencia de la disidencia (para el autor, \u00abafro\u00bb es un t\u00e9rmino integral, que incluye tambi\u00e9n a asi\u00e1ticos y latinos) para generar extra\u00f1eza. Esa experiencia ya est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de lo dado, ya transgrede lo real. La diferencia, quiz\u00e1s, es la falta de una obra que funde a ese mundo en donde su pueblo pueda reconocerse. <\/span>La verdad acontece en Atlanta<\/b>, ya que all\u00ed se trae a la presencia algo que anteriormente estaba oculto. En el espacio que abre Atlanta se funda un mundo que permite otras interpretaciones, y al hacerlo nos saca al mundo de las manos para ponerlo frente a nuestros ojos.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n Vivimos en el mundo, y al hacerlo lo usamos. Al crearlo, le damos la forma que hace m\u00e1s fiable su utilidad. El mundo es creado con un cierto sentido, y ese sentido es siempre m\u00e1s funcional a algunos que a otros. Que el mundo <\/span>haga<\/span><\/i> mundo no significa que al mismo tiempo no <\/span>sea<\/span><\/i>. Al igual que los utensilios, el mundo est\u00e1 a la mano. Cuando el mundo falla, cuando deja de funcionar, nos llama la atenci\u00f3n y nos obliga a ponerlo frente a nuestros ojos. Pero cuando un utensilio, como unas botas, falla nos damos cuenta inmediatamente, ya que sus efectos son tambi\u00e9n inmediatos. Pero el mundo, como causa de situaciones particulares, no se nos presenta como tal tan r\u00e1pido. Es por eso que el trabajo del artista es estar a la escucha del ser, para desocultar eso que permanece escondido, esto es, las propias consecuencias del mundo. Atlanta es un intento por llevar a la presencia los engranajes que operan detr\u00e1s de nuestro mundo.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n \u00daltimamente son cada vez m\u00e1s los casos de estos intentos art\u00edsticos. El disco <\/span>To Pimp a Butterfly<\/span><\/i> de Kendrick Lamar o la pel\u00edcula <\/span>Get Out<\/span><\/i> son grandes ejemplos de ello. En el caso del rapero, su track <\/span>Alright<\/span><\/i> fue usado muy fuertemente en las protestas de Black Lives Matters esta \u00faltima d\u00e9cada. Al poner frente a nosotros nuestro mundo, y al expresarlo desde una perspectiva espec\u00edfica, la obra de arte nos hace pararnos en el espacio que ella abre, manteni\u00e9ndonos en el combate que all\u00ed se propone y que nos plantea un mundo distinto. Como ya dijimos, este otro mundo se a\u00f1ade a lo real y nos obliga a decidir, una vez dentro suyo, sobre el futuro.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/l-intro-1649957424.jpg\u00bb title_text=\u00bbl-intro-1649957424″ _builder_version=\u00bb4.22.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.22.2″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb min_height=\u00bb17.5px\u00bb custom_margin=\u00bb2.5%|0%|2.5%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|9px|false|false\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb border_width_left=\u00bb2px\u00bb border_color_left=\u00bb#272727″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Foto: Paper Boi (Bryan Tyree Henry) junto a Darius (Lakeith Stanfield), dos de los personajes principales de la serie.<\/span><\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.21.0″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Mundos en mundos<\/b><\/span><\/p>\n <\/b><\/span><\/p>\n Durante toda la serie podemos ver como los personajes se ven definidos por su identidad racial. Algunos buscan ser reconocidos, no s\u00f3lo como iguales, sino directamente rechazando su cultura y origen para abrazar lo que la cultura blanca les ofrece (Frantz Fanon estudia esto en <\/span>Piel negra, m\u00e1scara blanca)<\/span><\/i>. Frente a esto, tambi\u00e9n vemos una suerte de realismo negro como respuesta. Lo negro se presenta como lo verdadero, lo esencial. Cuanto m\u00e1s se respete la historia y los or\u00edgenes afroamericanos, m\u00e1s aut\u00e9ntico se es. El arte afro es all\u00ed una necesidad, ya que, como dice Heidegger, es la obra la que funda al mundo en el que el pueblo vive. Tener una est\u00e9tica propia, y con ella una industria cultural, es un primer paso para obtener la autonom\u00eda.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n Esto tambi\u00e9n puede ser problem\u00e1tico. El plantear la existencia de un arte negro en oposici\u00f3n a uno blanco genera la exclusi\u00f3n de un mundo del otro. En lugar de estar yuxtapuestos, las dos realidades quedan ontol\u00f3gicamente separadas, profundizando la segregaci\u00f3n en un mundo dominado por un solo lado. Esta divisi\u00f3n no puede ser m\u00e1s que funcional al poder, y lejos de permitir otro tipo de ascenso, marca qu\u00e9 tipo de arte puede disfrutar cada persona para ser aut\u00e9ntica consigo misma. En el cap\u00edtulo \u00abWork Ethics!\u00bb, podemos ver como Van no valora tanto a Chocolate Studios por ser exitosos exclusivamente en el mundo negro, mientras que los trabajadores de all\u00ed agradecen la posibilidad de tener una voz y verse representados en pantalla. Y es por eso que aqu\u00ed entra en juego otra categor\u00eda heideggeriana de vital importancia para que la obra <\/span>obre<\/span><\/i>: los cuidadores.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n El arte es creado por el artista, pero s\u00f3lo con eso no hace nada. La obra necesita de gente que la cuide, haciendo posible su obrar, gente que se vea interpelada por ella. El cuidador es aquel que se mantiene dentro del espacio abierto que instala la obra de arte y desde all\u00ed es capaz de interpretar el mundo. Esto, en corto, significa que la obra es lo que es gracias a lo que hacemos de ella. Un buen ejemplo de esto es el rap, tema central en la serie. Este g\u00e9nero, por lo menos en sus inicios en Estados Unidos, buscaba retratar la realidad de los j\u00f3venes afro-americanos en el contexto de los 80 y principios de los 90. El rapero m\u00e1s real era no solo aquel que mejor pod\u00eda contar lo que suced\u00eda en los barrios, sino el que adem\u00e1s de ello vivi\u00f3 esa misma realidad. Esto generaba una romantizaci\u00f3n del estilo de vida gangster.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Kendrick Lamar canta sobre la culpa que le generaba salir del barrio, \u201csalvarse\u201d mientras ve\u00eda como sus compa\u00f1eros segu\u00edan peleando y muriendo por sus bandas. Adem\u00e1s, explora la carga y presi\u00f3n que siente al ser identificado casi como un profeta de los barrios, y el miedo a ser tomado por inaut\u00e9ntico. Este paradigma en el que el rapero debe hablar siempre sobre una realidad marginal y para hacerlo debe vivirla es consecuencia de la interpretaci\u00f3n que se dio desde las obras. Los cuidadores deciden c\u00f3mo interpretar el mundo a partir de ellas. El rap pas\u00f3 a ser valorado como real y aut\u00e9ntico en un principio por una necesidad de los barrios de verse representados, pero esta misma valoraci\u00f3n acab\u00f3 siendo solo otro modelo de mercado m\u00e1s, que lejos de abrir otros mundos posibles, afirma lo existente.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Pero el potencial de lo que Heidegger entend\u00eda como arte de verdad, ya que era muy cr\u00edtico de la industria cultural y las sociedades de masas, era el de poder fundar la verdad al abrir un mundo que nos obligue a decidir. Lo que se juega en la obra de arte es nuestra propia apertura al ser, nuestro proyecto como humanidad hist\u00f3rica. La obra nos hace decidir porque nos pone en el medio del combate entre la tierra y el mundo, mostr\u00e1ndonos el ser que viene a nuestra presencia y d\u00e1ndonos la posibilidad de interpretarlo. La riqueza del arte frente a la filosof\u00eda es que gracias a sus licencias formales, el arte nos permite interpretar al mundo sin la necesidad de usar los conceptos ya tan cargados que son casi in\u00fatiles que nos ha dejado la tradici\u00f3n filos\u00f3fica. Poder experimentar en cuerpo y alma una obra de arte es infinitamente m\u00e1s rico y poderoso que cualquier explicaci\u00f3n conceptual acabada y cerrada. Ni el an\u00e1lisis ni la matem\u00e1tica pueden expresar al ser como lo hace el arte.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.22.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]ATLANTA, HEIDEGGER Y EL ACONTECIMIENTO DE LA VERDAD<\/h1>\n
07 de noviembre de 2023<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n
<\/span>D. Scot Miller, <\/span>Call It Afro-Surreal<\/span><\/i>\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n
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