[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.20.0″ disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.21.0″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_padding=\u00bb||28px|||\u00bb disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]Por Dante Sabatto<\/b>\u00a0| \u00bfSe puede inventar un sonido nuevo? \u00bfC\u00f3mo nacen los g\u00e9neros? \u00bfSe acabaron los c\u00e1nones o todav\u00eda se puede revolucionar la m\u00fasica?<\/p>\n
Esta nota trae 7 propuestas, 7 tesis para romper todo y empezar de nuevo.[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ specialty=\u00bbon\u00bb padding_left_2=\u00bb1%\u00bb padding_top_bottom_link_1=\u00bbfalse\u00bb padding_top_bottom_link_2=\u00bbfalse\u00bb padding_left_right_link_1=\u00bbfalse\u00bb padding_left_right_link_2=\u00bbfalse\u00bb _builder_version=\u00bb4.18.0″ custom_padding=\u00bb0px|0px|0px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb2_3″ specialty_columns=\u00bb2″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_padding=\u00bb|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb custom_padding__hover=\u00bb|||\u00bb][et_pb_row_inner _builder_version=\u00bb4.21.0″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb40px||20px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb12px|0px|12px|0px|true|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.21.0″ text_font=\u00bbTitillium Web|600|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||13px|false|false\u00bb border_color_all=\u00bb#FFFFFF\u00bb border_width_left=\u00bb6px\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Cultura<\/strong><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.21.0″ text_font=\u00bbTitillium Web|300|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_line_height=\u00bb1.4em\u00bb header_font=\u00bb|700||on|||||\u00bb header_text_align=\u00bbleft\u00bb header_text_color=\u00bb#272727″ header_font_size=\u00bb57px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb background_size=\u00bbstretch\u00bb width=\u00bb100%\u00bb module_alignment=\u00bbleft\u00bb min_height=\u00bb71px\u00bb custom_margin=\u00bb3%|0%|3%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|0%|4px|0%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.21.0″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#057E7E\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||13px|false|false\u00bb border_width_left=\u00bb6px\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Por Dante Sabatto<\/b> [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/banner-4.jpg\u00bb title_text=\u00bbbanner\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.21.0″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb5%|0%|5%|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_css_main_element=\u00bbwidth: 60% !important;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_css_main_element=\u00bb||width: 40% !important;||margin: auto;||display: flex;||flex-direction: column;||justify-content: center;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.16″ text_orientation=\u00bbcenter\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb2%||2%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb|6.7%||6.7%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb] \u00bfQu\u00e9 quiere decir revolucionar la m\u00fasica? \u00bfSe puede inventar un sonido nuevo? \u00bfPor qu\u00e9, a veces, escuchamos una canci\u00f3n que no conoc\u00edamos y nos encontramos con la sensaci\u00f3n de estar experimentando algo completamente nuevo?<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Las artes tambi\u00e9n tienen sus l\u00edderes mesi\u00e1nicos, sus guerrilleras, sus kamikazes. Y tienen sus instantes de destrucci\u00f3n y renacimiento: a\u00f1os en los que se tumban los viejos monumentos y se edifica una nueva vida. La m\u00fasica pop no se queda atr\u00e1s. \u00bfQu\u00e9 fueron el <\/span>summer of love<\/span><\/i> hippie, la explosi\u00f3n punk del 74, la llegada al mainstream del hip hop a fines de los 80 o el nacimiento del rock alternativo en los 90, si no revoluciones?<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Pero, m\u00e1s espec\u00edficamente, \u00bfqu\u00e9 hace que una revoluci\u00f3n sonora sea una revoluci\u00f3n y no un mero cambio? \u00bfPor qu\u00e9 hay procesos m\u00e1s revolucionarios que otros? La revoluci\u00f3n es aquello que irrumpe como si fuera de la nada, pero en realidad se apoya (en secreto) sobre la acumulaci\u00f3n de tradiciones previas, suprimidas o dejadas de lado. Es aquello que rompe el discurrir natural del tiempo. Es coercitiva: se impone desde afuera, no se puede no prestarle atenci\u00f3n, te obliga a escuchar de otra manera.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Quiero pensar en estas l\u00edneas las formas precisas que definen una revoluci\u00f3n en la m\u00fasica. En particular, 7 nodos, 7 dimensiones, 7 aspectos donde las invenciones pueden coincidir y hacer estallar los c\u00e1nones establecidos. Romper todo y empezar de nuevo.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/b><\/p>\n Empecemos por el principio: una revoluci\u00f3n musical tiene que cambiar la materia b\u00e1sica de la m\u00fasica, el sonido. A veces escuchamos algo que suena como nunca antes nada ha sonado. Esto puede producirse de formas muy distintas: con la incorporaci\u00f3n de nuevos instrumentos, de nuevas t\u00e9cnicas, con innovaciones en las escalas, los ritmos y los vol\u00famenes.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Esto es lo m\u00e1s sencillo, pero tambi\u00e9n lo m\u00e1s dif\u00edcil, porque implica poner en juego al mismo tiempo tres registros: el de la producci\u00f3n material de la m\u00fasica (concebida como un proyecto est\u00e9tico, aut\u00f3nomo e inmanente), el de su inscripci\u00f3n hist\u00f3rica (en marcos de g\u00e9neros y escenas particulares) y el de su circulaci\u00f3n social (que implica la recepci\u00f3n y la comercializaci\u00f3n).<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n En otras palabras, para producir un sonido nuevo, hay que tener las bases materiales: una guitarra el\u00e9ctrica en los a\u00f1os 50, un sintetizador en los 70, el software de los 2000. Pero esto no alcanza, porque los soportes f\u00edsicos del arte no existen desvinculados de su marco sociohist\u00f3rico (sobre esta relaci\u00f3n entre la materialidad y la pol\u00edtica en la m\u00fasica, recomiendo <\/span>este texto<\/span><\/a> de Alejandro Galliano). Por poner un ejemplo: la <\/span>insurrecci\u00f3n punk<\/span><\/a> de los tempranos setenta no se redujo a una nueva forma de tocar la guitarra y una mayor capacidad de amplificar su sonido. Se mont\u00f3, adem\u00e1s, sobre la historia del <\/span>rock and roll<\/span><\/i> de los 50 y reactivando las <\/span>tendencias inconclusas<\/span><\/a> del <\/span>garage rock<\/span><\/i> de los 60 y lo que ahora conocemos como <\/span>proto-punk<\/span><\/a>. Pero esto, de por s\u00ed, tampoco ser\u00eda suficiente, porque hacen falta o\u00eddos capaces de escuchar el nuevo sonido y decodificarlo, poder procesarlo como m\u00fasica.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n La innovaci\u00f3n material y t\u00e9cnica, entonces, es condici\u00f3n necesaria, pero no siempre suficiente. Veamos un segundo caso.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/b><\/p>\n Es importante distinguir el g\u00e9nero pop de la <\/span>m\u00fasica pop<\/span><\/i>, en el sentido de una forma musical mucho m\u00e1s amplia. La m\u00fasica popular, siguiendo a la te\u00f3rica y violinista francesa Agn\u00e8s Gayraud, se define por la forma-canci\u00f3n contempor\u00e1nea, cuya expresi\u00f3n acabada es una grabaci\u00f3n. Se distingue, por ejemplo, del folklore, en el que cada pieza existe en la memoria colectiva, se transmite oralmente y se recrea en cada interpretaci\u00f3n. Tambi\u00e9n se contrasta con la m\u00fasica cl\u00e1sica, en el que la forma definitiva de una obra es una partitura, y cada interpretaci\u00f3n es algo as\u00ed como una versi\u00f3n local de un original ideal.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n En la m\u00fasica pop, que incluye miles de g\u00e9neros, del electropop al black metal y del swing al hip hop, lo importante es la canci\u00f3n grabada. Esta puede ser remasterizada, covereada, sampleada, interpolada, mashupeada, pero ninguna de estas operaciones incide sobre la original. Si yo digo \u201cSympathy for the Devil\u201d, todxs sabemos que me refiero a <\/span>una grabaci\u00f3n<\/span><\/a> de los Rolling Stones que se encuentra en su LP de 1968, <\/span>Beggars Banquet<\/span><\/i>. La <\/span>versi\u00f3n murguera<\/span><\/a> que usaba Peter Capusotto en su programa de televisi\u00f3n no es m\u00e1s que eso: una versi\u00f3n de un original, y nunca la confundir\u00edamos con ella. No es lo que ocurre con la <\/span>Quinta Sinfon\u00eda<\/span><\/i> de Beethoven, en la que ninguna interpretaci\u00f3n es m\u00e1s verdadera que las dem\u00e1s.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Todo esto para decir que si la forma-canci\u00f3n es definitoria de la m\u00fasica pop, alterarla radicalmente es una intervenci\u00f3n revolucionaria. La forma fundamental de hacerlo es actuar sobre su escala: al tratarse de sonido, la m\u00fasica se define por su duraci\u00f3n. Romper con la extensi\u00f3n t\u00edpica, entre 2 y 4 minutos, de la canci\u00f3n pop, fue m\u00e1s dif\u00edcil de lo que podr\u00eda pensarse. Reci\u00e9n en los a\u00f1os 60 las rupturas comenzaron a ser m\u00e1s habituales, primero por el lado del <\/span>crecimiento<\/span><\/a>. El prog y la psicodelia empezaron a extender los tiempos de las canciones, sumando momentos de experimentaci\u00f3n instrumental y de improvisaci\u00f3n en el estudio. La aparici\u00f3n del <\/span>heavy metal<\/span><\/a> continuar\u00eda esta tendencia, como lo har\u00eda la electr\u00f3nica de <\/span>Kraftwerk<\/span><\/a> en adelante.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n La opci\u00f3n inversa tambi\u00e9n existe: el camino de la brevedad. G\u00e9neros como el punk propusieron en los 70 un retorno a longitudes m\u00e1s cortas, pero es en los terrenos m\u00e1s radicales del metal pesado donde se encuentran los ejemplos m\u00e1s extremos. Napalm Death tiene una canci\u00f3n, \u201c<\/span>You Suffer<\/span><\/a>\u201d, que dura tres segundos.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/b><\/p>\n La forma fundamental de la m\u00fasica pop es, entonces, la canci\u00f3n, que a su vez se organiza en algunos formatos b\u00e1sicos: el sencillo (<\/span>single<\/span><\/i>), que suele tener entre una y tres canciones y funcionar como corte de difusi\u00f3n; el EP (<\/span>extended play<\/span><\/i>) y el LP (<\/span>long play<\/span><\/i>), discos que suelen durar aproximadamente 20 y 45 minutos, respectivamente. Estas extensiones se deb\u00edan, originalmente, a la capacidad de almacenamiento de los vinilos, lo que a su vez determinaba la divisi\u00f3n de los LP en lados A y B. A veces, era necesario reordenar los temas para que entraran en cada mitad del disco.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Es claro que, hoy en d\u00eda, esos l\u00edmites no tienen demasiado sentido. Claro que siempre hubo formas de sortearlos, por ejemplo publicando discos dobles o hasta cu\u00e1druples, pero la era digital permite niveles de compresi\u00f3n casi infinitos (con una relativa, pero no insignificante, p\u00e9rdida de calidad). Nada impide que un disco dure 5 horas, o veinte segundos.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Sin embargo, la estructuraci\u00f3n de canciones en discos contin\u00faa. De hecho, estamos viviendo en los albores de una era revival del \u00e1lbum, gracias a las plataformas de <\/span>streaming<\/span><\/i>, en las que es m\u00e1s com\u00fan escuchar discos completos. Esta es la raz\u00f3n de que cada vez m\u00e1s artistas (el ejemplo de <\/span>Drake<\/span><\/a> es ineludible) publiquen \u00e1lbumes de m\u00e1s de una hora y por encima de 20 canciones: esto redunda directamente en m\u00e1s plays y, por lo tanto, m\u00e1s ganancia.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Pero estamos ac\u00e1 para hablar de revoluciones. \u00bfEs posible romper las formas generales que estructuran la m\u00fasica pop? Sin duda. Una innovaci\u00f3n clara viene del rap, que incorpor\u00f3 el formato <\/span>mixtape<\/span><\/i>: una compilaci\u00f3n de canciones producida en forma independiente, generalmente con muchos <\/span>feats<\/span><\/i>, covers, y samples no autorizados.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Una vez m\u00e1s, son los medios los que habilitan las condiciones de la innovaci\u00f3n. En el campo presente de la prevalencia del streaming, \u00bfno ser\u00e1n las listas de reproducci\u00f3n (<\/span>playlists<\/span><\/i>), compiladas por lxs oyentes combinando canciones de distintos g\u00e9neros, tiempos, artistas y bandas, <\/span>el futuro de la m\u00fasica<\/span><\/a>?<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/b><\/p>\n Retrocedamos un poco. En el segundo punto hablamos de la extensi\u00f3n: canciones de m\u00e1s de 45 minutos o de menos de 5 segundos. Pero est\u00e1 claro que ambas opciones no funcionan de la misma manera: una canci\u00f3n de 5 segundos no est\u00e1 hecha solo para ser escuchada. Lo que en verdad la define como obra es el hecho de que dura 5 segundos. El contenido es menos importante que la forma.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n En realidad, una idea as\u00ed se asemeja, m\u00e1s bien, a una obra de arte conceptual. Lo que hace de <\/span>Sleep<\/span><\/i> de Andy Warhol una obra experimental no es lo que pasa en las cinco horas de la pel\u00edcula en las que su amante duerme (en realidad, eso es bastante aburrido): es el hecho de filmarlo, de trabajarlo como una pel\u00edcula. \u00bfNo podr\u00eda ocurrir lo mismo en la m\u00fasica?<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n La experimentaci\u00f3n conceptual es un camino absolutamente viable, pero nos acerca a los l\u00edmites de lo que puede considerarse m\u00fasica pop. Cuando Frank Zappa grab\u00f3 con las Mother of Invention <\/span>We\u2019re Only In It For The Money<\/span><\/i>, un disco que satiriza, en pleno 1968, la <\/span>cultura hippie<\/span><\/a>, est\u00e1 haciendo una intervenci\u00f3n de este tipo. Sin embargo, es un disco que es imposible escuchar fuera de ese contexto particular y esa intencionalidad creadora. Los delirios de <\/span>John Zorn<\/span><\/a>, que intenta \u201ctocar punk thrashcore como si fuera jazz\u201d, \u00bfdejan algo afuera de la pura experimentaci\u00f3n virtuosa?<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Tal vez un ejemplo claro sea la <\/span>sampledelia<\/span><\/i> de fines de los 80. Tomemos, <\/span>por ejemplo<\/span><\/a>, <\/span>Paul\u2019s Boutique<\/span><\/i> de Beastie Boys, un disco compuesto casi exclusivamente por samples de otras canciones: el collage reinventado en la m\u00fasica y exacerbado hasta sus \u00faltimas consecuencias.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/b><\/p>\n Hasta ahora le dimos mucha importancia a la instrumentaci\u00f3n, pero la m\u00fasica tambi\u00e9n es voz, letra, palabra. Este es, en realidad, uno de los terrenos donde los movimientos revolucionarios se ven m\u00e1s claramente, por lo que no nos detendremos demasiado en ellos. Desde la experimentaci\u00f3n po\u00e9tica en las formas m\u00e1s \u201celevadas\u201d del pop, hasta la inclusi\u00f3n de temas tab\u00fa vinculados <\/span>al sexo<\/span><\/a>, <\/span>las drogas<\/span><\/a> o <\/span>la muerte<\/span><\/a>, pasando por los <\/span>compromisos revolucionarios expl\u00edcitos<\/span><\/a>, las opciones son m\u00faltiples.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Una alternativa clara es la inclusi\u00f3n de perspectivas sociales que estaban excluidas del <\/span>mainstream <\/span><\/i>cultural: es lo que ocurre con el inconformismo juvenil en los 50-60 o con los sectores afroamericanos pobres a trav\u00e9s del hip hop de los 80.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Lo importante es que los sentidos solo existen en un contexto. La explicitaci\u00f3n de los t\u00f3picos sexuales pod\u00eda ser rupturista en los 60, pero, como dijo Simon Reynolds para fines de los 80 la \u201ccastidad\u201d de un Morrissey (<\/span>etapa Smiths<\/span><\/a>) era un planteo m\u00e1s radical y antisistema. Nuevamente pensemos el modo en que la m\u00fasica se relaciona con las tradiciones art\u00edsticas, el marco social y el componente \u201creal\u201d de la poes\u00eda misma.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n Una canci\u00f3n es un ensamblaje. Es dif\u00edcil encontrar, por ejemplo, una canci\u00f3n de funk <\/span>puro<\/span><\/i>, que no tenga nada de blues, nada de pop, nada de swing, nada de rock metido adentro. Porque, al fin y al cabo, los g\u00e9neros son ensamblajes en s\u00ed mismos: toman sus instrumentos, sus ritmos, sus ideas, de tradiciones previas. Las reordenan, las organizan, las acomodan de modos nuevos. Y, sobre todo, las mezclan.<\/span><\/span><\/p>\n7 FORMAS DE REVOLUCIONAR LA M\u00daSICA<\/h1>\n
26 de abril de 2023<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n
1. Otros sonidos<\/b><\/h1>\n
2. Otras escalas<\/b><\/h1>\n
3. Otras formas<\/b><\/h1>\n
4. Otras ideas<\/b><\/h1>\n
5. Otras palabras<\/b><\/h1>\n
6. Otras mezclas<\/b><\/h1>\n