{"id":6624,"date":"2022-09-25T14:46:05","date_gmt":"2022-09-25T14:46:05","guid":{"rendered":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/?p=6624"},"modified":"2023-06-03T23:15:13","modified_gmt":"2023-06-03T23:15:13","slug":"pop-antipop","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/pop-antipop\/","title":{"rendered":"POP & ANTIPOP"},"content":{"rendered":"\n[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.17.4″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.18.0″ custom_padding=\u00bb||28px|||\u00bb disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]Por Dante Sabatto| Est\u00e1n dadas las condiciones, objetivas y subjetivas, para una revoluci\u00f3n sonora. El desarrollo acelerado de los medios de producci\u00f3n s\u00f3nica ha llegado a un extremo.[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ specialty=\u00bbon\u00bb padding_left_2=\u00bb1%\u00bb padding_top_bottom_link_1=\u00bbfalse\u00bb padding_top_bottom_link_2=\u00bbfalse\u00bb padding_left_right_link_1=\u00bbfalse\u00bb padding_left_right_link_2=\u00bbfalse\u00bb _builder_version=\u00bb4.18.0″ custom_padding=\u00bb0px||0px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb2_3″ specialty_columns=\u00bb2″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_padding=\u00bb|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb custom_padding__hover=\u00bb|||\u00bb][et_pb_row_inner _builder_version=\u00bb4.18.0″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb40px||20px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb12px|0px|12px|0px|true|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.18.0″ text_font=\u00bb|600|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#2F3568″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||13px|false|false\u00bb border_color_all=\u00bb#FFFFFF\u00bb border_width_left=\u00bb6px\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Cultura<\/strong><\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.18.0″ text_font=\u00bb|300|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_line_height=\u00bb1.4em\u00bb header_font=\u00bb|700||on|||||\u00bb header_text_align=\u00bbleft\u00bb header_text_color=\u00bb#272727″ header_font_size=\u00bb57px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb background_size=\u00bbstretch\u00bb width=\u00bb100%\u00bb module_alignment=\u00bbleft\u00bb min_height=\u00bb71px\u00bb custom_margin=\u00bb3%|0%|3%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|0%|4px|0%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

POP & ANTIPOP<\/span><\/h1>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.18.0″ text_font=\u00bb||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#272727″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#057E7E\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||13px|false|false\u00bb border_width_left=\u00bb6px\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Por Dante Sabatto<\/b>
25 de septiembre de 2022<\/span><\/p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_css_main_element=\u00bbwidth: 60% !important;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_css_main_element=\u00bb||width: 40% !important;||margin: auto;||display: flex;||flex-direction: column;||justify-content: center;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.16″ text_orientation=\u00bbcenter\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb2%||2%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb|6.7%||6.7%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/div><\/div>[\/et_pb_code][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bboff|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb width=\u00bb100%\u00bb width_tablet=\u00bb\u00bb width_phone=\u00bb100%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb max_width=\u00bb100%\u00bb max_width_tablet=\u00bb\u00bb max_width_phone=\u00bb\u00bb max_width_last_edited=\u00bbon|tablet\u00bb module_alignment=\u00bbright\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb module_alignment_tablet=\u00bb\u00bb module_alignment_phone=\u00bbcenter\u00bb module_alignment_last_edited=\u00bbon|desktop\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]
<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/div><\/div>[\/et_pb_code][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner _builder_version=\u00bb4.16.1″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_padding=\u00bb0px||3px|0px||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.4″ text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]
Est\u00e1n dadas las condiciones, objetivas y subjetivas, para una revoluci\u00f3n sonora.<\/span><\/em><\/strong><\/blockquote>\n

<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n

El desarrollo acelerado de los medios de producci\u00f3n s\u00f3nica ha llegado a un extremo.<\/b> Producir m\u00fasica no fue nunca una posibilidad tan extendida, gracias a las enormes oportunidades de pirater\u00eda de software que ofrece internet. Publicarla en plataformas como Bandcamp, Soundcloud, YouTube e incluso Spotify lleva un par de clicks. Conocer nueva m\u00fasica a trav\u00e9s de ellas requiere poco m\u00e1s que una conexi\u00f3n a internet.<\/span><\/span><\/p>\n

Esta masificaci\u00f3n trae consigo una bater\u00eda de afectos sonoros particulares, asociados a una experimentaci\u00f3n desde lo digital. Existe la posibilidad de una m\u00fasica de sintetizaci\u00f3n \u00edntegramente digital, por lo que los l\u00edmites bio-corporales son crecientemente dejados atr\u00e1s; lo mismo ocurre con los l\u00edmites temporales impuestos por los formatos f\u00edsicos abandonados (CDs, cassettes, reproductores de MP3). <\/span>Las fronteras de lo que es considerado m\u00fasica pasan a ser m\u00e1s imprecisas.<\/b><\/span><\/p>\n

Contra la noci\u00f3n de una m\u00fasica estandarizada, igual a s\u00ed misma y est\u00e1tica, la \u00faltima d\u00e9cada (y en particular los \u00faltimos cinco a\u00f1os) muestra <\/span>posibilidades crecientes de experimentaci\u00f3n, variaci\u00f3n y dinamismo en la producci\u00f3n musical<\/b>. Hace algunos meses, aplicaba este an\u00e1lisis a un g\u00e9nero espec\u00edfico de estos \u00faltimos a\u00f1os: el <\/span>hyperpop<\/span><\/a>. Hoy quiero abrir el lente m\u00e1s a\u00fan, y mirar hacia la m\u00fasica en general.<\/span><\/span><\/p>\n

La industria sonora est\u00e1 atravesando un proceso de descentralizaci\u00f3n inverso al que vemos, por ejemplo, en el cine. En lugar de una oligopolizaci\u00f3n que tiende a bipolarizar el campo en enormes producciones <\/span>mainstream <\/span><\/i>y min\u00fasculas producciones <\/span>indie<\/span><\/i>, nunca hubo en la m\u00fasica tal pluralidad de producciones como hoy. No solo es una explosi\u00f3n de la microproducci\u00f3n independiente, sino tambi\u00e9n de los formatos \u201cmedianos\u201d, que no participan de grandes sellos discogr\u00e1ficos verticalmente integrados pero tampoco son solo <\/span>bandas de garage<\/span><\/i> o sus equivalentes <\/span>bedroom pop<\/span><\/i>.<\/span><\/span><\/p>\n

Podr\u00edamos pensar esto a la luz del llamado <\/span>ciclo de los 30 a\u00f1os<\/span><\/i>, cuya norma dicta que las modas reaparecen, treinta a\u00f1os despu\u00e9s de su primera venida, bajo formas nost\u00e1lgicas o ir\u00f3nicas. La apreciaci\u00f3n de los 80 en la d\u00e9cada pasada ser\u00eda un claro ejemplo de esto. Hoy, cuando el pop parece estar virando de una nostalgia disco a una nostalgia house,<\/span> \u00bfestaremos al borde de un retorno de los 90? Pero \u00bfqu\u00e9 90s volver\u00e1n?<\/b><\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/DKS_600x600_CUBO-3D-01.png\u00bb alt=\u00bbYPF\u00bb title_text=\u00bbypf\u00bb url=\u00bbhttps:\/\/www.aa2000.com.ar\/\u00bb url_new_window=\u00bbon\u00bb force_fullwidth=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bboff|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.18.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb3%||3%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb||43px|||\u00bb global_module=\u00bb5816″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Screenshot_6-1.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_6″ disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.18.0″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb5%|0%|5%|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.4″ text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

90s: S\u00ed Hay Alternativa<\/b><\/h1>\n

<\/span><\/p>\n

Por supuesto, los ciclos de XX a\u00f1os, de los cuales se teorizan muchas versiones (ciclo de los 20 a\u00f1os, ciclo de los 40 a\u00f1os, etc\u00e9tera) no existen realmente; son en gran medida reconstrucciones retroactivas, o bien ideas hipersticionales, que se producen a s\u00ed mismas. Cuando miro, o m\u00e1s bien escucho, el universo de experimentaci\u00f3n sonora de los \u00faltimos cinco a\u00f1os, con su inter\u00e9s por los l\u00edmites del sonido pero, tambi\u00e9n, por acabar con la pulida perfecci\u00f3n de la producci\u00f3n de estudio, me imagino un retorno de unos 90 particulares, signados por la palabra alternative<\/i>.\u00a0<\/span><\/p>\n

La \u201c<\/span>revoluci\u00f3n alternativa<\/b>\u201d fue algo as\u00ed como la respuesta cultural, una d\u00e9cada tard\u00eda, a la revoluci\u00f3n conservadora en la econom\u00eda (cuyo lema, justamente, era \u201cno hay alternativa\u201d). Es la \u00faltima oleada del rock, la de Nirvana, Pearl Jam y Smashing Pumpkins, pero tambi\u00e9n de Pulp, Oasis y Blur, o de PJ Harvey, o de Liz Phair, o de Nine Inch Nails. Del grunge al britpop al rock industrial. La m\u00fasica que muri\u00f3 con el suicidio de Kurt Cobain o con el exitazo de Radiohead y <\/span>Ok Computer<\/span><\/i>.<\/span><\/span><\/p>\n

Esta d\u00e9cada se escribi\u00f3 contra el disco, pero tambi\u00e9n contra las formas privilegiadas del rock de los a\u00f1os previos: el punk y el hair metal. <\/span>A la violencia idealista del primero opon\u00eda un inconformismo ajeno a todo proyecto (y por lo tanto, m\u00e1s rebelde); al desenfreno opulento del segundo, un displacer austero (y por lo tanto, m\u00e1s genuino).<\/b> Hay excepciones, claro: Guns\u2019N\u2019Roses y Bon Jovi sobrevivieron exaltando las tendencias m\u00e1s hard de los 80; grupos punk como Green Day lograron construir un sonido cercano a las modalidades pop de la etapa. Las verdaderas ovejas negras eran las bandas populares expl\u00edcitamente pol\u00edticas: Rage Against the Machine, diez a\u00f1os adelantada a su tiempo; Pulp, en sus mejores momentos.<\/span><\/span><\/p>\n

La revoluci\u00f3n alternativa no debe pensarse ni como un rechazo ni como un reflejo del momento hegem\u00f3nico del neoliberalismo con el que es coet\u00e1nea. La filosof\u00eda inmanentista grunge trabaja con los materiales m\u00e1s cercanos posibles: la experiencia cotidiana de un mundo plenamente desencantado. Su fortaleza yace en su debilidad. <\/span>Al renunciar al entusiasmo de rechazar lo existente y militar lo nuevo, renuncia tambi\u00e9n a sumarse a la adoraci\u00f3n del capital que encend\u00eda al planeta<\/b>. Abdicaba de la violencia, pero la convert\u00eda en autolesi\u00f3n.<\/span><\/span><\/p>\n

Este breve retrato de una tendencia epocal sirve para decir: <\/span>\u00bfno son muchas de sus preocupaciones las mismas que tenemos hoy? <\/b>\u00bfNo estamos igualmente cansadxs de una m\u00fasica que parece adicta a la celebraci\u00f3n del presente, tanto en el mainstream como en el under? \u00bfNo queremos huir de la profundidad impostada y la superficialidad masturbatoria hacia el terreno de una veracidad cre\u00edble?<\/span><\/span><\/p>\n

Lo que se puede perder al mirar al <\/span>alternative<\/span><\/i> es su condici\u00f3n pop. La trampa espec\u00edfica de su nombre es esta: lo alternativo era lo popular, lo que se defin\u00eda por estar a un costado se convert\u00eda en una de las v\u00edas principales. Al fin y al cabo, los 90 ten\u00edan su propio ciclo de los 30 a\u00f1os. <\/span>\u00bfNo fue el movimiento hippie la primera revoluci\u00f3n alternativa?<\/b><\/span><\/p>\n

 <\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Screenshot_7-1.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_7″ disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.18.0″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb5%|0%|5%|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.4″ text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

60s: Creer y No Creer<\/b><\/h1>\n

<\/span><\/p>\n

No voy a intentar esbozar el retrato de alguna subescena de los 60 como lo ensay\u00e9 con los 90: primero, porque no estoy capacitado; segundo, porque en estas seis d\u00e9cadas la imagen del nacimiento del pop y el rock como los conocemos, al calor de los Beatles, Beach Boys, Rolling Stones, Kinks, Who y miles de otras bandas, se ha forjado en la memoria de generaciones.<\/span><\/p>\n

Lo que me interesa es el modo en que se expresa, en esta \u00e9poca, <\/span>una dial\u00e9ctica del compromiso, que refleja las tensiones m\u00e1s amplias entre el movimiento contracultural, la pol\u00edtica y el arte.<\/b> En un desarrollo musical marcado por Gran Breta\u00f1a y los Estados Unidos, la d\u00e9cada vio una creciente politizaci\u00f3n, al calor de la Guerra Fr\u00eda post Crisis de los Misiles, el movimiento por los derechos civiles y la desegregaci\u00f3n. Pero tambi\u00e9n vio, en paralelo, el creciente intento por legitimar la autonom\u00eda relativa de la est\u00e9tica y el desarrollo de una experimentaci\u00f3n genuina y por lo tanto no condicionada por el compromiso con una Causa.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/h1>\n

Muchas veces se asocia la <\/span>iron\u00eda <\/b>con el posmodernismo en tanto \u201cl\u00f3gica cultural del capitalismo tard\u00edo\u201d, Jameson dixit. Pero es un tipo de afectividad muy cara a la cultura pop en general, y no ausente en los 60. En el mundo del rock emergente, estaba absolutamente presente desde un primer momento, pero empez\u00f3 a infectar crecientemente las producciones musicales hacia el final de la d\u00e9cada. Frank Zappa y sus Mothers of Invention dedicaron un disco entero a lo que hoy llamar\u00edamos una deconstrucci\u00f3n del hippismo: <\/span>We\u2019re Only In It For The Money<\/span><\/i> satiriza desde su portada el <\/span>Sargent Peppers<\/span><\/i> de los Beatles. Algo similar era <\/span>The Who Sell Out<\/span><\/i>, donde la banda inglesa literalmente anunciaban que \u201cse vend\u00edan\u201d. Apenas terminada la d\u00e9cada, <\/span>John Lennon<\/span><\/a> dar\u00eda el cuchillazo final:<\/span> \u201cI don\u2019t believe in Beatles \/ I just believe in me\u201d.<\/b><\/span><\/p>\n

<\/h1>\n

Pero si nos quedamos todav\u00eda en los 60, la m\u00fasica no estaba sola. En un galp\u00f3n neoyorkino, Lou Reed y <\/span>The Velvet Underground<\/span><\/i> prestaban la banda de sonido a <\/span>la explosi\u00f3n de experimentaci\u00f3n pop que era Andy Warhol<\/b> y sus artistas invitadxs. El pop art de los 60 se preocupaba por la serializaci\u00f3n, por los l\u00edmites entre producci\u00f3n y reproducci\u00f3n, por el l\u00edmite impreciso entre industria cultural y cultura industrial. En pleno 1965, el artista y cr\u00edtico argentino Luis Felipe No\u00e9 <\/span>dijo al respecto<\/span><\/a>:<\/span><\/span><\/p>\n

<\/h1>\n

\u201cEl Pop Art en cambio refleja una sociedad concentrada en los datos reales. [\u2026] El realismo reside en su trascendencia. Pero evidentemente el Pop Art, si bien no tiene nada que ver con lo que se suele entender por realismo socialista, <\/span>es realista y es socialista. <\/b>El socialismo del capitalismo.\u201d<\/span><\/span><\/p>\n

<\/h1>\n

La comparaci\u00f3n con el arte oficial del estalinismo es incisiva, y el mero hecho de decirlo causa esc\u00e1ndalo, reflejando una postura cr\u00edtica t\u00edpica de la \u00e9poca. Pero tres d\u00e9cadas m\u00e1s tarde, en 1992, el te\u00f3rico alem\u00e1n Boris Groys sostendr\u00eda una postura comparable: la de que el realismo socialista era en realidad tambi\u00e9n vanguardista, y que el estalinismo mismo conformaba en s\u00ed una <\/span>obra de arte total<\/span><\/i> (por supuesto, como lo dijo en alem\u00e1n us\u00f3 una sola palabra: <\/span>Gesamtkunstwerk<\/span><\/i>].<\/span><\/span><\/p>\n

<\/h1>\n

Lo que ocurre con el pop art, precisamente, es que <\/span>es a la vez neovanguardia y neodad\u00e1<\/b>. Es una combinaci\u00f3n contradictoria de exploraci\u00f3n radical que no cree en nada, y compromiso genuino que sostiene una Causa.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/h1>\n

Incluso en sus versiones m\u00e1s psicod\u00e9licas y new age, el pop de los 60 est\u00e1 atrapado en una dial\u00e9ctica de compromiso con la realidad. Su pasi\u00f3n por la trascendencia (como experiencia er\u00f3tico-alucin\u00f3gena, como Revoluci\u00f3n pol\u00edtico-sexual-cultural, etc\u00e9tera) no es tan distinta de la pasi\u00f3n inmanentista de los 90: son dos caminos para encontrar una simpleza que tense y quiebre el presente.<\/span> Y la paz y el amor del <\/b>flower power <\/i><\/b>no eran m\u00e1s inocentes, menos complejos y contradictorios ni menos abiertos a la iron\u00eda que la resignaci\u00f3n rebelde noventosa.\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

Tendemos a pensar en los 60 como una \u00e9poca de creencias idealistas <\/span>genuinas<\/span><\/i>, contra un presente posmoderno en el que no se puede creer en nada. Es un error. Es precisamente en el estallido pop de esa \u00e9poca que nace <\/span>el tri\u00e1ngulo entre rebeld\u00eda, iron\u00eda y experimentaci\u00f3n<\/b> que define la cultura contempor\u00e1nea. <\/span><\/span><\/h1>\n

 <\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Screenshot_8-1.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_8″ disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.18.0″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb5%|0%|5%|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.4″ text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

20s: Depresi\u00f3n Post-Pop<\/b><\/h1>\n

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En su brillante <\/span>Dialectic of Pop<\/span><\/i>, Agn\u00e8s Gayraud sostiene que la m\u00fasica popular se encuentra siempre involucrada en <\/span>una guerra con una tendencia anti-pop<\/b>, un compromiso modernista por lo elevado, lo experimental, lo vanguardista, en el peor de los casos elitista, impopular. Pero, a la vez, ese anti-pop es asumido como una <\/span>negatividad constitutiva<\/span><\/i> para el pop, y es interna. El pop no es puro optimismo, simpleza y reconciliaci\u00f3n, sino en s\u00ed mismo una lucha antag\u00f3nica de est\u00e9ticas.<\/span><\/p>\n

<\/h1>\n

Existe, incluso, para Gayraud, <\/span>un pop anti-pop<\/b>. La autora lo analiza a trav\u00e9s de las representaciones de la <\/span>fiesta<\/span><\/i> en el pop: la m\u00fasica como festejo en s\u00ed, la m\u00fasica sobre el fin de la fiesta, la m\u00fasica contra la fiesta. Para un ejemplo irrefutable, podr\u00edamos pensar en Lorde y el modo en que sus primeros discos configuraban un contra-pop, contra la ostentaci\u00f3n, contra el mainstream, contra la joda, contra el verano, contra la fiesta: <\/span>\u201cI\u2019m kinda over getting told to put my hands up in the air\u201d<\/span><\/a>.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/h1>\n

Los movimientos alternativos de los 60 y los 90 son expresiones de esta negatividad anti-pop interna al mismo pop, de esa dial\u00e9ctica del pop<\/b>. Son tambi\u00e9n el resultado de los avances t\u00e9cnicos de sus respectivas \u00e9pocas (el surgimiento de nuevas formas de producci\u00f3n y distribuci\u00f3n sonora), as\u00ed como del agotamiento de lo existente. <\/span>As\u00ed funcionan las revoluciones<\/b>: se montan sobre la acumulaci\u00f3n de generaciones, de modo que representan el punto en que todo lo que ha sido se amalgama en un solo punto que cristaliza la historia, y a la vez, y sin contradicci\u00f3n, niegan toda la herencia y quiebran el discurrir del tiempo para producir lo nuevo. Por eso surgen a la vez del entusiasmo y del hartazgo.<\/span><\/p>\n

<\/h1>\n

(Algo que suele considerarse en las revoluciones es la influencia secreta de tendencias previamente acalladas. Podr\u00edamos reconocer, por ejemplo, que en el hip hop hay inmensas corrientes de experimentaci\u00f3n sonora cuyo car\u00e1cter transformador es muchas veces pasado por alto en el mainstream.)<\/span><\/p>\n

<\/h1>\n

\u00bfQu\u00e9 forma tendr\u00e1 la revoluci\u00f3n s\u00f3nica por venir? El problema con el hyperpop es su car\u00e1cter gen\u00e9rico. Un g\u00e9nero no es un movimiento, pero puede ser parte de uno. Y puede funcionar como un pat\u00f3geno, o, para ser est\u00e9ticamente consistentes, como un <\/span>malware<\/span><\/i>, <\/span>contagiando su programa de distorsi\u00f3n<\/b>, artificialidad, <\/span>glitcheo<\/span><\/i>, radicalizaci\u00f3n, atonalidad, ruido, a todo lo que se le acerca.<\/span><\/p>\n

<\/h1>\n

Lo definitorio del hyperpop podr\u00eda ser la afirmaci\u00f3n de lo genuino de lo artificial, pero no es lo \u00fanico que puede hacerse a partir de este programa. La nueva ola de post-punk \/ post-rock tambi\u00e9n se apoya sobre la distorsi\u00f3n, pero no lo hace bajo el imperativo de la adici\u00f3n sin fin ni la verdad de la digitalidad, sino manteniendo <\/span>cierta lealtad a la est\u00e9tica rock, y con ella a un humanismo<\/b>. Los mejores momentos de <\/span>Black Country, New Road<\/span><\/a> o de <\/span>Squid<\/span><\/a> no tienen la adoraci\u00f3n por lo artificial de SOPHIE, 100gecs o Food House sino m\u00e1s bien un amor por la distorsi\u00f3n: <\/span>si el hyperpop es una explosi\u00f3n, este post-rock es una implosi\u00f3n<\/b>. No hace falta m\u00e1s que escuchar la bater\u00eda de \u201c<\/span>Snow Globes<\/span><\/a>\u201d, o cualquier canci\u00f3n del nuevo disco de <\/span>Black Midi<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n

<\/h1>\n

O podr\u00edamos pensar en el brillante juego de voces que crea Porter Robinson en <\/span>Nurture<\/span><\/i>, y c\u00f3mo pasa de la atonalidad de \u201c<\/span>Dullscythe<\/span><\/a>\u201d al pop casi demasiado pulido de \u201c<\/span>Something Comforting<\/span><\/a>\u201d. O el vuelco dad\u00e1 de <\/span>Dry Cleaning<\/span><\/a>, o los gritos de <\/span>Black Dresses<\/span><\/a>, o la brillantez indie de <\/span>Wet Leg<\/span><\/a>, o los poemas electr\u00f3nicos de <\/span>Katie Dey<\/span><\/a>, o lo que sea que est\u00e9 haciendo <\/span>Arca<\/span><\/a> en este momento\u2026 O, si me apuran, y pasando al mainstream: los momentos m\u00e1s brillantes de <\/span>Rosal\u00eda<\/span><\/a> en <\/span>Motomami<\/span><\/i>, las mejores guitarras de <\/span>Rina Sawayama<\/span><\/a>, y hasta los <\/span>remixes<\/span><\/a> de <\/span>Chromatica<\/span><\/i> de Lady Gaga.<\/span><\/p>\n

<\/h1>\n

Esta dial\u00e9ctica entre el compromiso y la experimentaci\u00f3n, entre la rebeld\u00eda est\u00e9tica y la rebeld\u00eda pol\u00edtica, entre la b\u00fasqueda de un afuera (un <\/span>egreso<\/span><\/i>, <\/span>dir\u00eda Matt Colquhoun<\/span><\/a>) y la ruptura del adentro, <\/span>adopta la forma material de una dial\u00e9ctica del sonido y el ruido.<\/b> Hace m\u00e1s de un siglo, el futurista italiano Luigi Russolo escribi\u00f3 que<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

<\/h1>\n
\n

\u201c…la diferencia real y fundamental<\/i> entre el sonido y el ruido se reduce \u00fanicamente a la siguiente: el ruido es mucho m\u00e1s rico en sonidos arm\u00f3nicos que el sonido mismo, el cual generalmente no lo es<\/i>.\u00bb<\/span><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

<\/h1>\n

Como buen futurista, Russolo sosten\u00eda \u201cla voluntad de renovarlo todo\u201d, y comprend\u00eda que eso requer\u00eda una expansi\u00f3n sonora que solo pod\u00eda proveer abrir los o\u00eddos hacia los ruidos naturales, primero, y hacia la producci\u00f3n de infinidades de ruidos artificiales. Aunque su <\/span>arte de los ruidos<\/span><\/i> en s\u00ed no prosper\u00f3, su proyecto de construir m\u00e1quinas industriales productoras de ruido (los <\/span>intonarumori<\/span><\/i>) fue continuado inconscientemente por la historia de la m\u00fasica. <\/span>Toda revoluci\u00f3n sonora debe ser <\/b>ruidosa<\/i><\/b>, discordante, y son las se\u00f1ales de esto en el pop anti-pop contempor\u00e1neo lo que se\u00f1alan el regreso del futuro.<\/b><\/p>\n

<\/h1>\n

No hay todav\u00eda una escena, no hay un manifiesto de la nueva revoluci\u00f3n. No hay ni siquiera un nombre (aunque me pregunto por las posibilidades del prefijo hyper- fuera de su configuraci\u00f3n -pop espec\u00edfica). Pero <\/span>hay se\u00f1ales de que esta misma problem\u00e1tica del compromiso, la experimentaci\u00f3n y el duelo entre el presente y el futuro comienzan a jugarse.\u00a0<\/b><\/p>\n

 <\/p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.18.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_text_color=\u00bb#272727″ background_color=\u00bb#f2f2f2″ custom_margin=\u00bb112px|||||\u00bb custom_padding=\u00bb14px|14px|14px|14px|true|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Dante Sabatto<\/strong><\/span><\/p>\n

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