[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.4″ custom_padding=\u00bb||28px|||\u00bb disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Por Santiago Mitnik<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ specialty=\u00bbon\u00bb padding_left_2=\u00bb1%\u00bb padding_top_bottom_link_1=\u00bbfalse\u00bb padding_top_bottom_link_2=\u00bbfalse\u00bb padding_left_right_link_1=\u00bbfalse\u00bb padding_left_right_link_2=\u00bbfalse\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ custom_padding=\u00bb0px||0px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb2_3″ specialty_columns=\u00bb2″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_padding=\u00bb|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb custom_padding__hover=\u00bb|||\u00bb][et_pb_row_inner _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.4″ text_font=\u00bb|600|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#F2AF46″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
OPINI\u00d3N<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.4″ header_font=\u00bb|700||on|||||\u00bb header_text_align=\u00bbleft\u00bb header_text_color=\u00bb#057E7E\u00bb custom_margin=\u00bb3%|0%|3%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|0%||0%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.4″ text_font=\u00bb||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#057E7E\u00bb text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#057E7E\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Por Diego Torres<\/b>
21\/05\/2022<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/to-beef-or-not-to-beef_Cultura_Portada.jpg\u00bb title_text=\u00bbto beef or not to beef_Cultura_Portada\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.4″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb5%|0%|5%|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=\u00bb1_2,1_2″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_css_main_element=\u00bbwidth: 60% !important;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=\u00bb1_2″ saved_specialty_column_type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_css_main_element=\u00bb||width: 40% !important;||margin: auto;||display: flex;||flex-direction: column;||justify-content: center;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.16″ text_orientation=\u00bbcenter\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb2%||2%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb|6.7%||6.7%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]
<\/blockquote>\n<\/span><\/p>\n
o de how do you sleep? a the story of adidon: una peque\u00f1a historia de los enfrentamientos personales en la m\u00fasica popular occidental<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n
<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n
EL ODIO Y SU UTILIDAD<\/span><\/strong><\/span><\/h1>\n
Pocos motores creativos tan fruct\u00edferos para el arte como el odio. O, en todo caso, las rivalidades personales. Malentendidos personales, en la prensa, correveidiles profesionales que acarrean rumores de un lado al otro. En la literatura hay personajes basados en conocidos de los autores, con las peores cualidades humanas imaginables. En el mejor de los casos, esas rivalidades quedan impregnadas en la historia y el embronque ser\u00e1 eterno, el autor habr\u00e1 ganado: Menganito era un imb\u00e9cil, y miren cuando lo he despreciado. <\/span><\/p>\n
La m\u00fasica, por supuesto, no es la excepci\u00f3n.<\/span><\/p>\n
Los diss tracks son las canciones hechas con el prop\u00f3sito de denigrar, atacar o humillar a alguien, y de ellos hablaremos hoy. Excluido est\u00e1 cualquier tema dirigido a instituciones, grupo humano generalizado, y s\u00edmiles. A la idea de esta nota, y de mi percepci\u00f3n moment\u00e1nea, no son tan interesantes.<\/span><\/p>\n
Si queremos hilar fino, el primer diss track del que tenemos registro es <\/span>Yankee Doodle. <\/span>Escrita por Richard Shuckburgh, cirujano del ej\u00e9rcito brit\u00e1nico, en la \u00e9poca previa a la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. En ella, los brit\u00e1nicos se burlan de los estereotipos yankees de la \u00e9poca; la frase inicial de la letra original los refiere como personas que creen que ponerse una pluma en el gorro es un gran statement estil\u00edstico.<\/span><\/span><\/p>\n
Posteriormente hay varios ejemplos similares: canciones militares, un ballenato colombiano que escribe Emiliano Zuleta contra Lorenzo Morales a fines de los a\u00f1os treinta, odas contra Hitler, o la bomba at\u00f3mica. De acuerdo, todos ejemplos interesantes y v\u00e1lidos, pero nos concentraremos en la modernidad.<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
De esta era, hay uno que podemos considerar el primero de todos, si bien algo olvidado. <\/span>You Keep Her<\/strong><\/span><\/a>, de Joe Tex, est\u00e1 apuntada al sublime James Brown. Despu\u00e9s de dejar a Tex, su flamante ex mujer empez\u00f3 a salir con Brown, quien despu\u00e9s cort\u00f3 con ella y envi\u00f3 una carta a Tex dici\u00e9ndole que pod\u00eda quedarse con ella. La respuesta fu\u00e9 esta canci\u00f3n rebosante de soul, con el mensaje: no maestro, gracias, pero ahora te hac\u00e9s cargo vos.<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
La siguiente notable es <\/span>Sexy Sadie<\/span><\/a><\/strong>, de The Beatles. Originalmente llamada <\/span>Maharishi<\/span> estaba llena de referencias expl\u00edcitas al gur\u00fa que acompa\u00f1\u00f3 a la banda en la India, Maharishi Mahesh Yogi (quien supuestamente se le insinu\u00f3 a la esposa de Lennon en el viaje), pero George Harrison, por su cercan\u00eda con el Maharishi, pidi\u00f3 que el t\u00edtulo de la canci\u00f3n y su letra sean modificadas para no despeinar plumas.<\/span><\/span><\/p>\n
PRESENTANDO EL LIENZO PARA CALMAR LA SANGRE<\/span><\/strong><\/span><\/h1>\n
Son los a\u00f1os 70 y The Beatles ya no existen m\u00e1s. Los idas y vueltas entre Lennon y McCartney, sumado al fastidio de un Harrison cansado de que esos dos titanes no le presten atenci\u00f3n llevaron a la banda m\u00e1s grande de la historia a que termine sus operaciones. Sin embargo, la \u00faltima gran interacci\u00f3n beatlesca estaba por llegar. El 17 de mayo de 1971, Paul y Linda McCartney lanzan <\/span>Ram<\/span>, un disco, por cierto, pleno del trabajo que Paul sab\u00eda hacer: pop puro y duro, con gotas y pinceladas de las cosas que demuestran sus canciones en el <\/span>White Album<\/span>. Canciones peculiares, juguetonas con ra\u00edces en las <\/span>nursery rhymes<\/span> inglesas, infantiles sin abandonar el dominio adulto del arte. Una de ellas, la m\u00e1s notable para este caso, fue <\/span>Too Many People<\/span><\/a><\/strong>.<\/span><\/span><\/p>\n
En <\/span>Too Many People<\/span> (canci\u00f3n que musicalmente vaticina el tipo de pop que vendr\u00e1 despu\u00e9s en Wings), Paul escribe con una elegancia notable sobre John y Yoko. Sobre c\u00f3mo sus adicciones contribuyeron su parte a la destrucci\u00f3n de la banda, sobre los vividores que los rodeaban, el aura sanguinaria que conten\u00edan. En ese momento tal vez no era obvio que la canci\u00f3n era sobre ellos; McCartney nunca es literal, ni mucho menos. Las frases pueden ser sobre cualquier persona, digamos, cualquier persona del establishment musical de esos a\u00f1os, podr\u00eda haberle hablado hasta a alguna banda que no le gustaba, y a\u00fan as\u00ed habr\u00eda tenido sentido. Sin embargo, John Lennon sab\u00eda que esa canci\u00f3n era sobre \u00e9l.<\/span><\/span><\/p>\n
<\/span><\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/1-5.jpg\u00bb title_text=\u00bb1 (5)\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.4″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb30px|0%|30px|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb border_color_all=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.4″ text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb inline_fonts=\u00bbABeeZee\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
\u00bfC\u00d3MO DORM\u00cdS POR LAS NOCHES?<\/span><\/strong><\/span><\/b><\/span><\/h1>\n
Habiendo escuchado el misil, Lennon decide ponerse a trabajar. En los d\u00edas siguientes escribe, con rencor y horror, una canci\u00f3n para responder los ataques de McCartney. Ocho d\u00edas despu\u00e9s, ya est\u00e1 en el estudio, preparado para producir el primer gran diss track de nuestra era.<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
How do you sleep?<\/span><\/a><\/strong> tiene todos los elementos del diss track moderno: referencias directas y descaradas, golpes bajos e hip\u00e9rboles innecesarias. Lo acusa de haber escrito una sola buena canci\u00f3n (<\/span>Yesterday<\/strong><\/span><\/a>) y de ahora, en su etapa solista, escribir basura (<\/span>Another Day<\/span><\/a><\/strong>):<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
The only thing you done was yesterday<\/span><\/p>\n
And since you’ve gone you’re just another day<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
Nombra a \u201cMother Mary\u201d McCartney varias veces, fallecida cuando Paul era un ni\u00f1o entrando a la adolescencia; referencia una canci\u00f3n (en su momento) actual del atacado para se\u00f1alar la baja de su calidad compositora post-Beatle. Hay hasta una temprana referencia (la segunda, exactamente: la primera est\u00e1 en <\/span>Glass Onion<\/span>) al mito de que Paul hab\u00eda muerto en un accidente de tr\u00e1nsito. John dice s\u00ed, es cierto: esos raritos ten\u00edan raz\u00f3n cuando te dijeron muerto. No solo eso: una de las mejores versiones del tema (si no tal vez la mejor) es una versi\u00f3n de la cual hay <\/span>video en YouTube<\/span><\/a><\/em><\/strong> que mezcla las tomas 4 y 6 de las grabaciones donde se lo ve al mism\u00edsimo George Harrison, en ese momento a\u00fan enbroncad\u00edsimo con Paul, tocando la guitarra magistralmente; en el bajo, Klaus Voormann: dise\u00f1ador de la tapa de Revolver, bajista predilecto de George, Ringo y John, Beatle honorario, si los hay, aunque de los menos nombrados. Y adem\u00e1s, encima, la pregunta, LA pregunta: \u00bfc\u00f3mo dorm\u00eds por las noches? Lennon contin\u00faa con los ataques. Una cara linda durar\u00e1 un a\u00f1o o dos, pero dentro de poco todos ver\u00e1n las cosas de las que sos capaz. Se v\u00e9 que algo habr\u00e1s aprendido en todos estos a\u00f1os.<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
M\u00e1s all\u00e1 de todo, <\/span>How Do You Sleep?<\/span> es, en la base, una excelsa canci\u00f3n. En esta versi\u00f3n (incre\u00edblemente) no final, se escucha una l\u00ednea de bajo acusadora, una voz que equipara dolor y tranquilidad, la tranquilidad de quien se cree vencedor y portador de la verdad. La guitarra slide de Harrison es un recordatorio de la pregunta, cada vez que se desliza. \u00a1La percusi\u00f3n duele! Es el latido calmo de un coraz\u00f3n azuzado, preparado para la pelea, para embestir al rostro.<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
<\/span><\/span><\/p>\n
EL HIP HOP Y EL BEAT COMO POSIBLE CUCHILLO AFILADO CUBIERTO DE \u00d3XIDO<\/span><\/span><\/strong><\/span><\/h1>\n
Despu\u00e9s de una d\u00e9cada anodina para la confrontaci\u00f3n como lo fueron los 80, vinieron, naturalmente, los 90.<\/span><\/p>\n
De manera inaugural, los resabios del grupo de hip-hop N.W.A. post salida de Ice Cube comenzaron el embate. Ice Cube se aleja de la banda despu\u00e9s de una disputa por regal\u00edas. Habiendo escrito aproximadamente la mitad de las letras del disco debut de la banda, sinti\u00f3 que no estaba siendo recompensado de una manera justa y le dijo adi\u00f3s a sus compa\u00f1eros.<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
100 Miles and Runnin\u2019<\/span><\/a><\/strong> es parte del hom\u00f3nimo EP, primer lanzamiento post Ice Cube. Tiene un beat fren\u00e9tico, despiadado, <\/span>on the run. <\/span>Es una semblanza sonora al de <\/span>Straight Outta Compton<\/span>, pero ahora sin su estrella l\u00edrica, digamos. Y no oculta el resentimiento hacia ella.<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
It started with five but no one couldn’t take it. \/ So now there’s four ‘cause the fifth couldn’t make it.<\/span><\/p>\n
The number’s even \/ And now I’m leaving<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
en ese mismo EP tambi\u00e9n aparece <\/span>Real Niggaz<\/span><\/a><\/strong>, que dice<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
Styles that kept them full of bull<\/span><\/a><\/span><\/p>\n
Cause the vocals were local in nightclubs<\/span><\/a><\/span><\/p>\n
Only reason niggas pick up your record is cause they thought it was us<\/span><\/a><\/span><\/b><\/span><\/p>\n
El tiempo, como es sabido, sabe curar heridas, y as\u00ed lo hizo, principalmente entre Ice Cube y Dr. Dre. Las cosas mejoraron y Cube apareci\u00f3 en los proyectos solistas de los diferentes integrantes de N.W.A., y vivieron, relativamente, felices, o por lo menos, en paz entre s\u00ed.<\/span><\/p>\n
Sin embargo, despu\u00e9s de una banda tan notable como N.W.A. y su despilfarre egotero, quienes les siguieron supieron que hab\u00eda algo con que jugar.<\/span><\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/aeropuertos-300x300px.jpg\u00bb alt=\u00bbAeropuertos 2000″ url=\u00bbhttps:\/\/www.aa2000.com.ar\/\u00bb url_new_window=\u00bbon\u00bb force_fullwidth=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bboff|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb3%||3%||true|false\u00bb global_module=\u00bb5816″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/2-3.jpg\u00bb title_text=\u00bb2 (3)\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.4″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb30px|0%|30px|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.16.1″ text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb custom_margin=\u00bb-0.5%|0%|-0.5%|0%|true|true\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
LA MUERTE ES POSIBLE, Y TAN POSIBLE QUE SUCEDE<\/span><\/b><\/span><\/h1>\n
2pac y Biggie Smalls fueron, tal vez, los raperos m\u00e1s notables de la d\u00e9cada de los 90. Juguetones, sensuales y creativos, abrieron puertas que nunca m\u00e1s pudieron cerrarse a la hora de imaginar maneras de contar historias, sean cuales sean esas historias.<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
Tambi\u00e9n se odiaban.<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
Murieron con menos de 6 meses de diferencia entre uno y otro; 24 y 25 a\u00f1os, de un lado y del otro, pero antes de que todo terminara, hubo tiros verbales que terminaron agotando la paciencia de ambos.\u00a0<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
Biggie coquetea con el insulto al sacar <\/span>Who Shot Ya?<\/span><\/a><\/strong>, con alguna que otra referencia sutil a Tupac, pero no se esperaba lo que ven\u00eda.<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
Hit Em\u2019 Up<\/span><\/a><\/strong> deja a <\/span>How Do You Sleep?<\/span> como una pele\u00edta de recreo, un problema min\u00fasculo. Tupac nombra a Biggie varias veces, y no necesita decirle que es malo en su arte: se salta 15 pasos y lo amenaza: la muerte est\u00e1 en tu puerta, hermanito, no abras, fing\u00ed estar dormido. No solo amenaza a Biggie, de todos modos. Amenaza a su crew, a sus amigos, pr\u00e1cticamente a todas las personas que conoce. Le dice \u201c\u00bfte acord\u00e1s cuando me cog\u00ed a tu mujer?\u201d. No hay canci\u00f3n ni obra art\u00edstica que equipare el nivel de confrontaci\u00f3n de Tupac en esta canci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
\u00bfEl resultado? Ambos muertos. Tiroteos extra\u00f1os por pandillas o actores independientes, las circunstancias no est\u00e1n claras, pero lo que s\u00ed lo est\u00e1 son sus tumbas. 13 de septiembre de 1996 uno, 9 de marzo de 1997 el otro. El mundo no existi\u00f3 por mucho tiempo con los dos vivos a la vez.<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
<\/span><\/span><\/p>\n
SIGLO XXI, LA SANGRE DESCANSA EN EL SUELO Y CALMA EL CAMINO HASTA QUE LLEGA PUSHA T<\/span><\/b><\/span><\/h1>\n
Despu\u00e9s de tanta sangre, los beefs siguieron, pero no tan asquerosos. Es claro que a nadie le gusta morir.<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
El siglo XXI en general pas\u00f3 sin pena ni gloria. Eminem cantandole a su propia madre, 50 Cent a, para resumirlo, un mont\u00f3n de gente, Taylor Swift a Kanye, Katy Perry y Kim Kardashian, miseria total, digamos.<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
Pero un d\u00eda, vino \u00c9l. El salvador de los diss tracks.<\/span><\/b><\/span><\/p>\n
El 25 de mayo de 2018, Pusha T saca <\/span>Infrared<\/strong><\/span><\/a>, en el disco <\/span>Daytona<\/span>. En \u00e9l, acusa a Drake, conocid\u00edsimo goma musical, terrorista del romance, boludo general, de no escribir sus canciones. Esa es, en la base, la tesis de la canci\u00f3n. \u201c\u00bfC\u00f3mo puedo respetarte si tus palabras no son tuyas?\u201d.\u00a0<\/span><\/b><\/span><\/p>\n