{"id":12846,"date":"2026-08-29T10:15:00","date_gmt":"2026-08-29T10:15:00","guid":{"rendered":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/?p=12846"},"modified":"2026-08-29T15:28:53","modified_gmt":"2026-08-29T15:28:53","slug":"antropofagia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/antropofagia\/","title":{"rendered":"Un mapa de antropofagia musical"},"content":{"rendered":"\n[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.20.0″ disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.8″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_padding=\u00bb||28px|||\u00bb disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Agust\u00edn Wicki<\/strong> |Dentro de poco se van a cumplir cien a\u00f1os desde que lo admitimos: somos can\u00edbales. La vigencia de esa declaraci\u00f3n hoy est\u00e1 en las maneras musicales m\u00e1s interesantes, la de los prodigios de la electr\u00f3nica de vanguardia, las nuevas revolucionarias del rock, tropicalistas y raperos regionalistas. El punk nos convenci\u00f3 de que con la actitud alcanzaba. El pop nos demostr\u00f3 el poder de falsear algo hasta que sea real. El arte contempor\u00e1neo nos asegur\u00f3 que el concepto es lo \u00fanico importante. Entonces: \u00bfD\u00f3nde nos metemos todo lo que aprendimos? En la m\u00fasica latinoamericana Feli Colina, Phuyu y La Fantasma, Los Thuthanaka y algunos depravados m\u00e1s ensayan respuestas.<\/span><\/p>\n

.<\/span><\/p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.25.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.25.1″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb40px||20px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb12px|0px|12px|0px|true|true\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.25.1″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.8″ text_font=\u00bbTitillium Web|600|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||3px|0px|false|false\u00bb border_color_all=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

M\u00fasica<\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.7″ text_font=\u00bbTitillium Web|300|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_line_height=\u00bb1.4em\u00bb header_font=\u00bb|700||on|||||\u00bb header_text_align=\u00bbleft\u00bb header_text_color=\u00bb#272727″ header_font_size=\u00bb4em\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb background_size=\u00bbstretch\u00bb width=\u00bb100%\u00bb module_alignment=\u00bbleft\u00bb min_height=\u00bb71px\u00bb custom_margin=\u00bb3%|0%|3%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|0%|0px|0%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

un mapa de antropofagia musical<\/h1>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.8″ text_font=\u00bbTitillium Web|600|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb min_height=\u00bb42.8px\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||3px|0px|false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ border_color_all=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]

Latinoam\u00e9rica contra todas las cosas<\/p>[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

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Dentro de poco se van a cumplir cien a\u00f1os desde que lo admitimos: somos can\u00edbales. La vigencia de esa declaraci\u00f3n hoy est\u00e1 en las maneras musicales m\u00e1s interesantes, la de los prodigios de la electr\u00f3nica de vanguardia, las nuevas revolucionarias del rock, tropicalistas y raperos regionalistas. El punk nos convenci\u00f3 de que con la actitud alcanzaba. El pop nos demostr\u00f3 el poder de falsear algo hasta que sea real. El arte contempor\u00e1neo nos asegur\u00f3 que el concepto es lo \u00fanico importante. Entonces: \u00bfD\u00f3nde nos metemos todo lo que aprendimos? En la m\u00fasica latinoamericana Feli Colina, Phuyu y La Fantasma, Los Thuthanaka y algunos depravados m\u00e1s ensayan respuestas.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

<\/div>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.8″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#057E7E\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||0px|false|false\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Por Agust\u00edn Wicki<\/strong>
29 de agosto de 2026<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/antropofagia-para-web.png\u00bb title_text=\u00bbantropofagia para web\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.8″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb5%|0%|5%|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_css_main_element=\u00bbwidth: 60% !important;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_css_main_element=\u00bb||width: 40% !important;||margin: auto;||display: flex;||flex-direction: column;||justify-content: center;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.16″ text_orientation=\u00bbcenter\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb2%||2%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb|6.7%||6.7%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

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Un derecho torcido<\/b><\/h1>\n

Damon Albarn, una de las grandes mentes del pop brit\u00e1nico, con la mejor de las intenciones y un elenco de reparto intachable, este 2026 nos propici\u00f3 un disco de puro <\/span>wokesome<\/span><\/i>. \u201cThe Mountain\u201d abre la puerta a la aventura para maravillarse con la cultura del subcontinente indio y m\u00e1s all\u00e1. Contiene un Mensaje que sin dudas es Importante y versos inspiradores sobre abrazar el mundo despu\u00e9s de una gran p\u00e9rdida personal. Pero tiene un peque\u00f1o problema: suena como una galer\u00eda de <\/span>ringtones<\/span><\/i>.<\/span><\/span><\/p>\n

Un caso similar es el del estadounidense David Byrne. L\u00edder de Talking Heads, autor del libro \u201cC\u00f3mo Funciona la M\u00fasica\u201d y, en l\u00edneas generales, un genio musical. En 1989 se mand\u00f3 \u201cRei Momo\u201d, un \u00e1lbum caribe\u00f1o junto a grandes veteranos de la escena <\/span>nuyorican<\/span><\/i>. A la escucha, su ingl\u00e9s esquizoide en salsa, cumbia y merengue se desenvuelve tan natural como el debut de Louta.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de estos mashups demasiado largos, tanto Albarn como Byrne han ayudado al crecimiento de las otras m\u00fasicas con difusi\u00f3n, prestigio y oportunidades. Ambos institucionalizaron ese apoyo con los sellos Honest Jon\u2019s Records y Luaka Bop, de cat\u00e1logos grandiosos. Representan la ep\u00edtome del primermundista bienpensante y no me interesa cuestionar las contradicciones de eso. Bienvenido sean incluso discos como los anteriores y ojal\u00e1 que haya m\u00e1s, para darle regal\u00edas y an\u00e9cdotas a los nuestros. Lo que no se quita es ese olorcito a pensar en <\/span>world music<\/span><\/i> o, peor, en <\/span>exotica<\/span><\/i><\/a>.<\/span><\/span><\/p>\n

La otredad implica una divisi\u00f3n invisible. Puede ser respetuosa u odiosa, pero separa los unos de los otros de una forma que siempre se hace notar. M\u00e1s en la m\u00fasica, donde el <\/span>swing<\/span><\/i>, el <\/span>groove<\/span><\/i>, el <\/span>flow<\/span><\/i>, el tumbado, el duende y el \u00e1ngel son aut\u00e9nticos o no son. Dentro de Latinoam\u00e9rica la normalidad es otra. M\u00e1s temprano que tarde, todo lo for\u00e1neo termina en un nosotros. No pasa por lo ideol\u00f3gico, es que nuestro presente se zampa el pasado mucho m\u00e1s r\u00e1pido que el de ellos.<\/span><\/span><\/p>\n

\u201cNosotros somos, los latinoamericanos, los ciudadanos m\u00e1s privilegiados del mundo. Porque somos los \u00fanicos ciudadanos universales que existen en el planeta tierra. Un franc\u00e9s puede ser m\u00e1s culto, pero un venezolano tiene evidentemente mayor capacidad de comprender la humanidad que un europeo. Porque un franc\u00e9s es simplemente un franc\u00e9s y no m\u00e1s que un franc\u00e9s, pero un venezolano es un franc\u00e9s, de paso, y un noruego tambi\u00e9n, es de paso un indio y de paso un negro tambi\u00e9n, todo eso es. Nosotros deber\u00edamos de usar ese derecho a la cultura que nos dio la historia.\u201d Con este llamado a la acci\u00f3n el dramaturgo venezolano Jos\u00e9 Ignacio Cabrujas resumi\u00f3 los usos y costumbres de todos los continentes que existen a la vez en el nuestro.<\/span><\/p>\n

Conocemos la vuelta de memoria: es el bendito crisol. En los \u00faltimos quinientos y pico de a\u00f1os africanos, europeos y asi\u00e1ticos con sus idiomas, cosmovisiones y tradiciones pisaron suelo americano y pasaron a ser parte. En 1925 el mexicano Jos\u00e9 Vasconcelos propuso llamarnos \u201cla raza c\u00f3smica\u201d, la \u00fanica capaz de iniciar \u201cla era universal de la humanidad\u201d. Dada la necesidad casi fisiol\u00f3gica de los norteamericanos de prefijar sus nacionalidades de ascendencia y la inexperiencia de los europeos para recibir oleadas migrantes que crecen anualmente, podemos asegurar que los latinos tal vez no seamos una raza del futuro, pero al menos s\u00ed los que mejor nos adaptamos a la globalizaci\u00f3n. Y si no, seremos los m\u00e1s caraduras.<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_video _builder_version=\u00bb4.27.8″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb src=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=wu5909jEleY\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_video][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.8″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″]

Am\u00e9rica para los inmigrantes, m\u00fasica de all\u00e1 ac\u00e1<\/strong><\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.25.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb] \"Legislatura-1\" <\/a>[\/et_pb_code][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.7″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Marco tect\u00f3nico<\/b><\/h1>\n

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Milo J y A.Chal llegaron al estrellato en plena adolescencia a trav\u00e9s de un trap apto mel\u00f3dico. A la vez, ambos recientemente reconvirtieron sus carreras inspirados por el folklore de Argentina y Per\u00fa respectivamente. Aun as\u00ed, hay algo sustancial que los separa: A.Chal es un degenerado. Esto se percibe autom\u00e1ticamente al escuchar \u2018Chologante\u2019, \u2018Pituko\u2019 o \u2018Chichal\u2019, los singles con los que revitaliz\u00f3 su presente en la industria este a\u00f1o. No por sus pectorales, sus odas a culos ni por esa melena francamente envidiable. Es su forma de hacer del trapicheo y ritmos andinos tradicionales como el huayno y la chicha todo una misma cosa.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

Mientras que Milo J forma parte de lo que el cr\u00edtico e historiador argentino Amadeo Gandolfo llama <\/span>giro tel\u00farico<\/span><\/a> -una b\u00fasqueda, compartida con estrellas como Cazzu y Bad Bunny, de reencontrarse con las tradiciones y alcanzar, sea o no el objetivo, a la familia completa como p\u00fablico y la aprobaci\u00f3n de todas las generaciones-, A.Chal es un agente de la vieja y querida antropofagia cultural latina. En su nueva etapa no hay covers ni samples can\u00f3nicos reconocibles, hay hedonismo desvergonzado y un pulso bailable que invita a sudar. A.Chal no lo sabe, pero fue so\u00f1ado en 1929. Aquel a\u00f1o Oswald De Andrade, uno de los ejes del modernismo brasile\u00f1o, public\u00f3 el \u201c<\/span>Manifiesto antrop\u00f3fago<\/span><\/a>\u201d. Un ensayo propone, exagera e incomoda: \u201cS\u00f3lo me interesa lo que no es m\u00edo. Ley del hombre. Ley del antrop\u00f3fago. (…) Contra todos los importadores de la conciencia enlatada. (…) Contra el mundo reversible de las ideas objetivadas. Cadaverizadas.\u201d<\/span><\/span><\/p>\n

En las cr\u00f3nicas de la primera llegada de Col\u00f3n aparece la palabra \u201ccan\u00edbal\u201d como deformaci\u00f3n de \u201ccaribe\u201d, que refer\u00eda a tribus de las Antillas Menores y las costas del norte de lo que actualmente son Colombia, Venezuela y las Guayanas. Desde la primera cr\u00f3nica europea en el continente se construy\u00f3 una fama asociada a la dieta m\u00e1s barb\u00e1rica y de Mesoam\u00e9rica al R\u00edo de La Plata se recogieron testimonios que sirvieron como justificativo \u00e9tico para conquistar la regi\u00f3n. A ese estereotipo De Andrade le dice: s\u00ed. Somos todo lo que dicen de nosotros. Somos peores. No nos interesa lo elevado ni elevarnos. \u201cSolo la antropofagia nos une\u201d.<\/span><\/p>\n

El primer compositor en seguir el camino de Oswald fue su compa\u00f1ero de movimiento y la mayor eminencia de la m\u00fasica de c\u00e1mara en su pa\u00eds: Heitor Villa-Lobos. Como creador y director de orquesta hizo una misma cosa del folklore brasile\u00f1o y las tradiciones cl\u00e1sicas europeas. D\u00e9cadas m\u00e1s tarde, Gilberto Gil y Caetano Veloso declararon la tropicalia. Un nuevo movimiento, que acredit\u00f3 a De Andrade como ide\u00f3logo prestado, de sincretismo entre bossa nova, psicodelia, folklores y pop. La MPB (musica popular brasileira) se contagi\u00f3 de esos mismos h\u00e1bitos alimenticios y ya no se puede pensar su sonido sin ellos. Sea el metal de Sepultura, el samba soul de Tim Maia, el acid jazz de Ed Motta o el funk mandel\u00e3o de Pabllo Vittar, Brasil es un tenedor libre para can\u00edbales musicales.<\/span><\/p>\n

Cr\u00e9anme. En varios pa\u00edses de la regi\u00f3n estas ideas tambi\u00e9n participaban de los \u00e1mbitos de puja art\u00edstica. Los brasile\u00f1os estuvieron vivos para ponerle un nombre y escribirle un manifiesto, pero la herencia de la vida en estos pa\u00edses despierta la antropofagia. Da igual el capital econ\u00f3mico y cultural, da igual el momento hist\u00f3rico y hasta da igual la geograf\u00eda.<\/span><\/p>\n

<\/blockquote>\n

<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/carmen-miranda.jpg\u00bb title_text=\u00bbcarmen miranda\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.8″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb3%||3%||true|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/WhatsApp-Image-2023-03-13-at-16.37.45.jpeg\u00bb title_text=\u00bbWhatsApp Image 2023-03-13 at 16.37.45″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb3%||3%||true|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.7″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

La clave es antropof\u00e1gia<\/b><\/h1>\n

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El Gato Barbieri dec\u00eda que lo suyo ten\u00eda mucho m\u00e1s de m\u00fasica latinoamericana que de jazz, aunque fuese un estelar en cualquier festival del g\u00e9nero que valga de verdad. Dino Saluzzi muchas veces es etiquetado como \u201ctango nuevo\u201d, m\u00e1s por tocar el bandone\u00f3n, que por realmente practicar variantes del got\u00e1n. \u201cJazz fusi\u00f3n\u201d les queda mejor, pero tampoco del todo. Parecido podr\u00eda decirse de los maestros de la descarga, que improvisaban a mano y contramano de ritmos caribe\u00f1os, siempre partiendo de los afrocubanos. All\u00e1 por la di\u00e1spora en Norteam\u00e9rica tambi\u00e9n Santana rockeaba y jazzeaba su memoria familiar mexa. A mitad de los 80 una nueva generaci\u00f3n hispana le puso ska, rancheras, murga, cumbia y todo lo que haya en la heladera a su guiso rockero: fue el <\/span>latin alternative<\/span><\/i>. MTV lo promocion\u00f3 y uno de sus m\u00e1ximos productores fue Gustavo Santaolalla, que con su banda Arco Iris en los 70 hab\u00eda participado, con Los Jaivas de Chile, G\u00e9nesis de Colombia y Wara de Bolivia, entre otros, del \u201crock andino\u201d (a raz\u00f3n de rock + folklore heredero del Tawantinsuyu). Y no es que hagan falta los huesos del jazz y el rock para este tipo de caldos: los uruguayos tienen su propia forma de plena puertorrique\u00f1a y en Argentina el cuarteto cordob\u00e9s, el \u00fanico g\u00e9nero local que parec\u00eda puramente europeo, se mimetiz\u00f3 con el merengue dominicano. Ante quienes dudan de una unidad musical latinoamericana: cumbia. Tiene por epicentro Colombia y en M\u00e9xico y Argentina hacen falta varias manos para contar las variaciones locales, parientes de la kchaka paraguaya, el swing criollo de Costa Rica y mutaciones en El Salvador, Chile, Per\u00fa y dem\u00e1s.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

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<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_video _builder_version=\u00bb4.27.8″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb src=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/UpYyhdMG4gQ?si=LhoG__iTpO-fE-tI\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_video][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.8″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″]

Para tocar y para comer, dedos son dedos<\/span><\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.8″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]

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La clave es el patr\u00f3n r\u00edtmico elemental de gran parte de la m\u00fasica cubana y el instrumento con el que se lo marca. Hay clave de son y clave de rumba y en sus or\u00edgenes hay rastros africanos y europeos. Las dos aparecen en la salsa, el antecedente m\u00e1s pr\u00e1ctico para entender los fen\u00f3menos actuales a los que quiero llegar. Es fundamental por su mixtura completa (el jud\u00edo Larry Harlow y el afrofilipino Joe Bataan eran exponentes tan importantes como los boricuas y los hijos de inmigrantes del Caribe) y porque nunca fue realmente un g\u00e9nero. Como toda forma de antropofagia, no es un estilo sino un abordaje. Los ritmos son guajira, guaguanc\u00f3, bomba, bolero, boogaloo, conga, guaracha u otros; la salsa es la forma de mixturarlos, el tipo de formaciones instrumentales y el sonido resultante de las posibilidades t\u00e9cnicas de los 70 en adelante. Que la hayan mercadeado con este nombre y en los Estados Unidos no hizo muy feliz a los cubanos, que contestaron con la timba, su propia actualizaci\u00f3n electrificada de aquellos sones y rumbas.\u00a0<\/span><\/p>\n

El cambio de milenio lleg\u00f3 con una pulsi\u00f3n antropof\u00e1gica radical. En la Pontificia Universidad Javeriana de Bogot\u00e1 un aquelarre de fan\u00e1ticos del rock progresivo, el jazz modal y el punk se obsesionaron con el Sexteto Tabal\u00e1 de Palenque, Tot\u00f3 la Momposina y Andr\u00e9s Landero. El Ensamble Polif\u00f3nico Vallenato es la formaci\u00f3n con la que empezaron a digerir la historia de su pa\u00eds. De ese banquete no quedaron m\u00e1s que demos, pero, por ejemplo, en el hipercin\u00e9tico, despiadado y tramb\u00f3lico \u2018<\/span>Chandeath<\/span><\/a>\u2019, ya est\u00e1 anunciado lo que regurgitar\u00e1n los 2000. Hicieron tropicanibalismo, un movimiento donde la mayor\u00eda de los proyectos cuentan con uno o m\u00e1s de los fundadores entre sus l\u00edneas. Eblis \u00c1lvarez, que toca la guitarra como si quisiera molestarla y los sintetizadores como buscando una combinaci\u00f3n donde finalmente se callen, Pedro Ojeda, cuyos instrumentos de percusi\u00f3n parecen siempre a punto de desmoronarse, y Mario Galeano, que no puede evitar que su bajo y sus m\u00e1quinas est\u00e9n siempre borrachos. Son magnates de lo neur\u00f3tico y siempre encuentran alianzas para embrujar cumbia, salsa, champeta o vallenato.<\/span><\/span><\/p>\n

Meridian Brothers, Frente Cumbiero, Romperayo y Los Pira\u00f1as son conjuntos fundamentales para la transici\u00f3n de siglo y a la vez una contrapartida de otro movimiento: el tropipop. La mirada nost\u00e1lgica, c\u00f3moda y superficial de lo popular que abonaban Carlos Vives y Fonseca, entre otros. A su vez, como basti\u00f3n de las formas de producci\u00f3n anal\u00f3gica, los tropicanibales comparten generaci\u00f3n y motivos con la nova vanguarda paulista de Ju\u00e7ara Mar\u00e7al, Kiko Dinucci y Thiago Fran\u00e7a. Sigo: en la misma bisagra de a\u00f1os aparecen la digital cumbia y, con menor relevancia, el tango electr\u00f3nico y el nortec, bases de lo luego se embolsar\u00eda en la categor\u00eda <\/span>latin electronic<\/span><\/i>, tan insuficiente como <\/span>latin rap<\/span><\/i> y <\/span>latin rock<\/span><\/i>. Mientras todo esto pasaba por ac\u00e1, los cr\u00edticos angloparlantes Mark Fisher y Simon Reynolds advert\u00edan, a grandes rasgos, que la m\u00fasica ya no tra\u00eda novedades. No voy a profundizar en cada uno porque ya me di cuenta de que esta nota en realidad es un libro, pero la menci\u00f3n viene bien para dar cuenta de una genealog\u00eda inmensa y c\u00f3mo las l\u00f3gicas del norte global no rigen la inteligencia colectiva de la regi\u00f3n. La progresiva democratizaci\u00f3n de las herramientas de producci\u00f3n por computadora y los contactos v\u00eda emails o redes sociales beneficiaron enormemente a estos movimientos, que para la edici\u00f3n de material y planificar giras en circuitos alternativos ten\u00edan un pie a cada lado del Atl\u00e1ntico.<\/span><\/span><\/p>\n

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<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_video _builder_version=\u00bb4.27.8″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb src=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/N9HRTyzIR2c?si=m2YwJhmLZLaLMYZm\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_video][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.8″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″]

Venezolanofuturismo fritofunk<\/span><\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.8″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]

La antropofagia es clave<\/b><\/h1>\n

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Las mujeres trans latinas aman la antropofagia musical. No puedo explicar el por qu\u00e9 demogr\u00e1fico, pero muchas de ellas, junto a chiques fuera del g\u00e9nero binario, representan la gran gula de canibalismo cultural en el siglo XXI. Arca (Alejandra Ghersi, no el AFIP), emigrante venezolana y protagonista de la electr\u00f3nica experimental, funde tejidos sonoros e imprime todo lo que se esperar\u00eda que reprima: su sexualidad, sus estudios acad\u00e9micos, su sentido del humor, su ra\u00edz. Seg\u00fan cont\u00f3, cuando programa, est\u00e1 influenciada por la forma de tocar cuatro y farruco, instrumentos t\u00edpicos de su pa\u00eds. Su m\u00fasica corta en los l\u00edmites de lo incognoscible entre dimensiones texturales posesivas y pliegues retorcidos. A veces rapea para sentirse la bichota o chilla con un humor de clips de realitys queer y videos virales del Caribe. En todo el espectro se siente la novedad, casi opacada por el extra\u00f1amiento.<\/span><\/p>\n

Si queremos formalizar una antropofagia digital, Arca es una matrona. Sus <\/span>glitches<\/span><\/i> van de la PC a cualquier antro sin intermediarios y la circulaci\u00f3n online de sus mezclas como DJ en circuitos libres de copyright encarnan un apetito formado en Latinoam\u00e9rica. En su \u00e1lbum hom\u00f3nimo de 2017, Ghersi parece dialogar con los fantasmas de ese pasado devorado. Gran parte de las m\u00fasicas que la marcaron ya son an\u00f3nimas. Sus creaciones no son una fusi\u00f3n de esto con aquello, sino agujeros negros.<\/span><\/span><\/p>\n

De la misma generaci\u00f3n que Arca es Chuquimamani-Condori, antes conocide como Elysia Crampton, que desde principio de la d\u00e9cada pasada moldea lo que se conoce como <\/span>epic collage<\/span><\/i> y que en 2025 se consagr\u00f3 junto a su gemelo Joshua en el duo Los Thuthanaka. Su debut juntos es una ducha en un g\u00e9iser. Iridiscente y abrumador, delata lo conectados que est\u00e1n con su herencia aymara y su forma de entender el sonido: todo lo que se escucha (y ese todo es un todo muy grande) est\u00e1 sin masterizar. Se desentienden de la comprensi\u00f3n como de cualquier otro imperativo industrial y euroc\u00e9ntrico. No para demostrar lo rebeldes que son, sino porque quitan todo lo que no los representa. Su \u201c<\/span>Solilunita<\/span><\/a>\u201d es un repiqueteo hipn\u00f3tico <\/span>qhip nayra<\/span><\/i>, el ideal de tiempo aymara, donde pasado y futuro cambian de lugar. Lo fascinante del acercamiento es que los tantos conceptos de su cosmovisi\u00f3n est\u00e1n presentes en su m\u00fasica impl\u00edcitamente. Uno puede leer sus entrevistas, aprender palabras y hacerse mochilero, pero lo que carga el pecho promediando una canci\u00f3n como \u201c<\/span>Know<\/span><\/a>\u201d no necesita de notas al pie.<\/span><\/span><\/p>\n

Con una materia prima similar -enganchados pirata y la m\u00fasica que pasan los colectiveros- el grupo weed420 alcanz\u00f3 algunas de las expresiones m\u00e1s movilizantes de la di\u00e1spora venezolana. Los miembros del grupo crean a distancia a trav\u00e9s de proyectos que van superpoblando de sonidos en cada videollamada. Lo que empez\u00f3 como un espacio de juego con las capas de la post iron\u00eda centennial, sin dejar de serlo del todo, logr\u00f3 dejar testimonio de un pa\u00eds que se extingue todos los d\u00edas en la obra maestra \u201camor de encava\u201d. El transporte p\u00fablico y sus alternativas tambi\u00e9n inspiran al rapero y beatmaker peruano JordyLongSocks, que en 2023 public\u00f3 el \u00e1lbum \u201cM\u00fasica para mototaxistas\u201d con una receta que implica hacer, de memoria y a la vez, todos los g\u00e9neros que escuch\u00f3 en su vida. En \u201cEl Chaski\u201d de 2025 llev\u00f3 la f\u00f3rmula a un nivel aun m\u00e1s quilombero. Son proyectos solo posibles en el Siglo XXI, igual que Unidos X La Cumbia, grupo pentanacional sudaca de remixes de cumbia tan pop y tan experimentales que dejan dos posibilidades: sucumbir o correr.\u00a0<\/span><\/p>\n

En ellos hay otra clave: la antropofagia no entiende muy bien eso de la propiedad intelectual. Algo que tambi\u00e9n sucede con estas obras es que siempre hay momentos donde uno revisa las pesta\u00f1as de Google con la creencia de que otra canci\u00f3n se empez\u00f3 a reproducir de la nada. Son m\u00fasicas superpuestas. <\/span><\/p>\n

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<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/codice.jpg\u00bb title_text=\u00bbc\u00f3dice\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.8″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb3%||3%||true|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.8″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]

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El extremo del espectro antrop\u00f3fago pareciera medirse por las migra\u00f1as que puede ocasionar al desprevenido, pero no se trata de eso. La cantautora chilena Javiera Electra compone e interpreta con tal delicadeza que uno podr\u00eda obviar que es tan detallista como el Diablo. Su compatriota, El Macha se divierte con mejunjes populares desde los 90 con La Floripondio y con El Bloque Depresivo en 2018 sacaron un disco hom\u00f3nimo donde la tradici\u00f3n boler\u00edstica chilena y su m\u00fasica cebolla, de extens\u00edsima historia y nulo prestigio, encontraron su versi\u00f3n para este presente. En el medio Macha tambi\u00e9n le dio punta al iceberg de la nueva cumbia chilena con el grupo Chico Trujillo y el \u00e1lbum \u201cCumbia Chilombiana\u201d, mitad de un d\u00edptico junto a \u201cAfrorumba Chilenera\u201d de Juana F\u00e9. Nunca se trata de darle altura intelectual a la \u201cbaja cultura\u201d, sino de hacer buenas canciones.\u00a0<\/span><\/p>\n

M\u00e1s vi\u00f1etas. En Ecuador una de las voces m\u00e1s politizadas del arte proviene de una banda indie: Lolab\u00fam. Adem\u00e1s de investigar la pesimamente historizada m\u00fasica de su pa\u00eds, comen agradecidos de las carnes de Charly Garc\u00eda y Caetano Veloso. El disco doble (otra tendencia antrop\u00f3faga) \u201cVerte antes de fin de a\u00f1o – O Clarividencia\u201d es un a\u00f1o de brainstorming en pandemia llevado adelante hasta las \u00faltimas consecuencias. Autoconciencia, dolores de espalda y canciones de amor a prueba de clich\u00e9s.<\/span><\/p>\n

El sampling y las citas son cuchillos fant\u00e1sticos para el can\u00edbal contempor\u00e1neo, pero no las reproduce tal cual. En sus manos, el mejor homenaje es mutar. La colombiana Lido Pimienta ha grabado con la Orquesta Filarm\u00f3nica de Medell\u00edn, con el Sexteto Tabal\u00e1 de San Basilio de Palenque y con Nelly Furtado. A lo largo de su trayectoria es evidente la decisi\u00f3n pol\u00edtica de demostrar qu\u00e9 espacios puede ocupar una mujer migrante descendiente de un pueblo originario. Lo sensacional es que no elige un espacio, sino todos.\u00a0<\/span><\/p>\n

Una nueva generaci\u00f3n de tropican\u00edbales ataca: el tr\u00edo La Perla y su multiplicidad de propuestas percutivas, el enorme cat\u00e1logo de sello In-Correcto y Juli\u00e1n Mayorga, que solito con sus alucinaciones febriles va a ser que nunca m\u00e1s pienses a Tame Impala como \u201cpsicodelia\u201d. Igual de saludable mantienen Thiago Nassif, Jadsa y Luiza Lian la vanguardia paulista. Ambos movimientos adem\u00e1s cuentan con todos sus fundadores en actividad. Incluso con tendencias calificables como anti-musicales, rupturistas con eso de ritmo-armon\u00eda-melod\u00eda, su manifiesto mancha todas las tramas. No hay m\u00fasica m\u00e1s m\u00fasica que la suya, que prescinde de \u00edconos, tribus urbanas, hype moments y aura, que se la escucha con todo el cuerpo.<\/span><\/p>\n

En la discusi\u00f3n hipocondr\u00edaca del rock poco se habla de la fuerza intacta de estas formas de mutilar la cultura. En Montevideo habita El Caf\u00e9 At\u00f3mico, venezolano que se ba\u00f1a en cumbias peruanas psicod\u00e9licas, los conceptos de Frank Zappa y las m\u00e1s delirantes historias del folklore de su pa\u00eds. Sin presupuesto y con voz de crooner macerada en ajenjo hace discos del m\u00e1s impuro pulp criollo. En Aliso Viejo, al sur de California, aparece Monty Cime, de herencia hondure\u00f1a y mordida no wave. El LP \u201cThe Cime Interdisciplinary Music Ensemble\u201d es punk, es corajudo y tiene el hambre que le falta a todas las bandas tributo del mundo. En Guadalajara aparece Sochi, un septeto que es cumbia, es rock y es solo voltaje. En su debut, \u201cSochimix\u201d acatan raudamente otro mandato can\u00edbal: No puede dejar indiferente ni percibir un \u00abaceptable\u00bb como rese\u00f1a.<\/span><\/p>\n

Phuyu y La Fantasma es una banda chilena que retoma directamente el Manifiesto Antrop\u00f3fago y, tambi\u00e9n, la apertura experimental de Violeta Parra con su folklore nacional a partir de la invenci\u00f3n de las anticuecas, una veta pr\u00e1cticamente descontinuada. El rock de este cuarteto tiene un respaldo intelectual abrumador, pero no tan potente como sus propias pulsiones de rabia y amor. Si las reivindicaciones queer, antifascistas y decoloniales no eran suficiente, la carioca Lua Viana tambi\u00e9n elige dar la lucha por la ecolog\u00eda. Ha hecho ambient como moondaughter, baile funk firmado por DJ Urutau y much\u00edsimo shoegaze con el nombre sonhos tomam conta, pero es Antropoceno el pseud\u00f3nimo con el que le reterritorializ\u00f3 su obra y le dio su propio sentido al sincretismo. Su obra tiene una llegada sorprendente en sitios de nicho como Bandcamp y rateyourmusic, pero el sonido en vez de reflejar internet busca ir a lo m\u00e1s frondoso del subcontinente a trav\u00e9s del candombl\u00e9.<\/span><\/p>\n

Iniciados en \u00e1mbitos de la academia o en reductos online hiperespec\u00edficos, los antrop\u00f3fagos encuentran qu\u00e9 hacer con la fonoteca infinita de internet, los programas de estudio de conservatorios y con la vida real de las melod\u00edas y ritmos en la vida de sus comunidades. Ac\u00e1, m\u00e1s que poder o privilegio, el conocimiento es comida. Todos ellos engullen desvergonzada y comprometidamente d\u00e9cadas y paradigmas musicales que solo tienen relaci\u00f3n en su propio imaginario.<\/span><\/p>\n

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<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.8″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]

<\/span><\/p>\n

Argentina tambi\u00e9n<\/b><\/h1>\n

 <\/p>\n

Como gran parte de los pa\u00edses latinos, Argentina reniega de su lugar en el mundo. Est\u00e1 segura de s\u00ed, pero a veces parece que de s\u00ed solo sabe verse el ombligo y del resto nada m\u00e1s que la versi\u00f3n caricatura. La escena rockera local tiene hambre, pero del recuerdo noventero de su propia cola. As\u00ed y todo, siempre hay rotos y descosidos al pie de alg\u00fan ca\u00f1\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Es normal que las grandes respuestas est\u00e9n en la periferia. En Santiago del Estero hay un inventor, Le\u00f3n Cordero, que cuando quiere <\/span>deconstruye la chacarera<\/span><\/a>, trajina <\/span>fetichismo R&B<\/span><\/a> y milita por el <\/span>chogger<\/span><\/a>, la guaracha digital santiague\u00f1a. De esa misma provincia eran antrop\u00f3fagos como Domingo Cura o Jacinto Piedra y tambi\u00e9n lo son los trouve feraud. Su \u201c<\/span>Angelito<\/span><\/a>\u201d es una canci\u00f3n perfecta. Es una pe\u00f1a de un universo paralelo, con alguito de cante jondo, rapeo a lo guapo y un drama cimarr\u00f3n.<\/span><\/span><\/p>\n

Facundo Trouve y Ulises Feraud tambi\u00e9n son quienes gu\u00edan a Broke Carrey en \u201cHijo del Pa\u00eds\u201d. Un trapero bien porte\u00f1o que caminando descubri\u00f3 que en la infinidad de la pampa entraba su sue\u00f1o m\u00e1s grande. Ah\u00ed una guitarra tocada a lo cuyano y la polenta de los bombos leg\u00fceros hablan el mismo idioma que samplers y distorsiones. Maxikiosco y Pagano podr\u00eda ser la descripci\u00f3n de un almac\u00e9n imaginario, pero es el nombre de una dupla que profundiz\u00f3 todav\u00eda m\u00e1s en las ant\u00edpodas de la canci\u00f3n pelada. Su debut, \u201cVendehumo\u201d, tiene lo mejor del exceso de autotune, de ternura y de tomar todo lo que haya cerca para sonar una emoci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Carrito no es el \u00fanico rapero que conoci\u00f3 su mejor versi\u00f3n en una pregunta nacional. Mir Nicol\u00e1s, tambi\u00e9n beatmaker, hizo su propio revisionismo hist\u00f3rico ya dos veces con samples exclusivamente argentinos. Primero, \u201cSP.I\u201d un di\u00e1logo con la m\u00fasica del Flaco Spinetta donde queda en el lugar que para el Hip Hop ocupan artistas de soul y jazz. Ah\u00ed canoniza la conexi\u00f3n de la obra spinettiana con la m\u00fasica negra -y tambi\u00e9n el potencial en este contexto de baluartes como Charly Garc\u00eda y Pedro Aznar, as\u00ed como figuras de culto del jazz y el rock progresivo-, pero tambi\u00e9n a la baladista Valeria Lynch. En \u201cLa Ciudad del Pop\u201d profundiza esta l\u00ednea. Si los japoneses tomaron la m\u00fasica afroestadounidense para su city pop, \u00bfpor qu\u00e9 no entender as\u00ed el pop ochentero de Maria Rosa Yorio, Sandra Mihanovich y JAF?<\/span><\/p>\n

Hay tambi\u00e9n ascendencia en referentes m\u00e1s recientes. La folktr\u00f3nica de Juana Molina dialoga con Juana Aguirre y sus canciones-templo, as\u00ed como la quimera Illya Kuryaki & The Valderramas le dio a Ca7riel y Paco Amoroso unos poderes que generalmente desperdician. Sobre los rosarinos Nasir Catriel y fasciolo ejerce influencia Litto Nebbia y su visi\u00f3n integradora de todas las m\u00fasicas rioplatenses con el jazz y el rock. Fakir, director de orquesta recibido y beatmaker, encumbr\u00f3 junto al rapero Alkoy una visi\u00f3n en \u201cValle Chakal Ki\u201d. \u00bfQu\u00e9 puede tener que ver el folklore de autor en el norte argentino con el drumless neoyorquino, una variante extremista del rap underground? Ellos hicieron de la respuesta una realidad.<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/pintura.jpg\u00bb title_text=\u00bbpintura\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.8″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb3%||3%||true|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_video _builder_version=\u00bb4.27.8″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb src=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/Mfcu8Bmk79c?si=nMxAepK1yE6k_vno\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_video][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.8″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″]

\u00c1cidos bluestangoreb\u00e9tikos<\/span><\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.8″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]

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Si alguien tiene una forma completamente propia de leer linajes musicales es elaiyah. Un turro de Parque Chacabuco que no est\u00e1 seguro de si rapea o canta, de si samplea o interpola, pero que no puede evitar explotar su software y versos de todo lo que le gusta. En \u201c<\/span>cumbia nb<\/span><\/a>\u201d canta con <\/span>saudade<\/span><\/i> en un G-Funk acumbiado \u201cSentado en la Esquina\u201d de La Piedra Urbana, \u201cAh\u00ed Ah\u00ed\u201d de El Negro Tecla, \u201cLa Pregunta\u201d de J \u00c1lvarez y remata con unas l\u00edneas de Cort\u00e1zar. Hace canciones como nunca nadie las hizo antes en la humanidad. Su mixtape \u201cabrazando la soledad\u201d, el punto m\u00e1s alto de la producci\u00f3n soundcloudera rioplatense, es un laberinto de medleys donde todos los sentidos y significados est\u00e1n tergiversados. No es casual que un tema se llame \u201cYo muerdo\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n

En su ensayo del segundo n\u00famero de la revista Los A\u00f1os 20 Juan \u00c1lvarez Tolosa explica: \u201cLa obra de Feli Colina cabe en este performatismo, por la forma en la que trabaja concepciones pr\u00e1cticamente antag\u00f3nicas: patria y feminismo, cristianismo y sensualidad, multiculturalismo y religi\u00f3n\u201d. Feli es salte\u00f1a, estrella pop, revitalizadora del folklore en \u201cEl Valle Encantado\u201d y reversionadora experta. Su nuevo disco, \u201cLa Otra Mejilla\u201d, explota con un batuque que rapea apurada de manera que por momentos tiene algo de dembow. \u201cINGRATA\u201d es un atropello. La base que cachetea sin vueltas, el piano salpica y hasta el timbre del metr\u00f3nomo se suma a la persecuci\u00f3n. La sociedad Conce Soares-Nan Que, un cruce entre una super percusionista brasile\u00f1a y un productor de pop experimental porte\u00f1o, es un descubrimiento incendiario. El rock no es m\u00e1s que una fase de su licantrop\u00eda. El filo de molares y el agarre de muelas que olvidaron qu\u00e9 era el miedo.\u00a0<\/span><\/p>\n

En las cr\u00f3nicas de indias la mayor cantidad de pruebas de canibalismo eran en realidad chanchullo y alcahueter\u00eda. Una tribu alertaba de no acercarse a otra, aparentemente muy glotona. Ese mito recorr\u00eda primero ese territorio y despu\u00e9s se difund\u00eda como Cuco por toda Europa. La percepci\u00f3n m\u00e1s progresista de la \u00e9poca se\u00f1alaba que muchos pueblos antrop\u00f3fagos no vanagloriaban ni disfrutaban sus banquetes, ni siquiera se llenaban. Eran, seg\u00fan dicen, rituales simb\u00f3licos donde tragar era, a su manera, respetar al antiguo due\u00f1o de ese cuerpo. Juan Jos\u00e9 Saer filosof\u00f3 largo y tendido respecto a estas posibilidades en su novela \u201cEl Entenado\u201d. Feli Colina lo hizo en primera persona en \u201cLOM\u201d. Comerse y perdonarse. Perdonar y comer. Un inhalar y exhalar de lo m\u00e1s profundo del sentimiento y lo m\u00e1s superficial de la piel.\u00a0<\/span><\/p>\n

Al publicar su manifiesto, Oswald De Andrade quer\u00eda perfilar el ingreso de Brasil a la modernidad. Su propia modernidad, orgullosa en la periferia. Cuando se termin\u00f3 la nafta de las vanguardias art\u00edsticas y el mundo empez\u00f3 a hablar de posmodernidad, de desmontar lo erudito y validar lo otro, el modelo antrop\u00f3fago qued\u00f3 igualito. Entonces, ahora que a la posmodernidad ya se le ve la hilacha y surgieron los metamodernistas a se\u00f1alar que no todo puede ser lo mismo, que aun conociendo las contradicciones de una causa nos podemos comprometer, la antropofagia procesa el mundo con el mismo modus operandi. Morfando.<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_blog fullwidth=\u00bboff\u00bb posts_number=\u00bb3″ include_categories=\u00bbcurrent\u00bb meta_date=\u00bbj M,Y\u00bb excerpt_length=\u00bb80″ show_author=\u00bboff\u00bb show_categories=\u00bboff\u00bb show_pagination=\u00bboff\u00bb masonry_tile_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb module_class=\u00bbpa-blog \u00bb _builder_version=\u00bb4.25.1″ header_font=\u00bb|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb header_font_size=\u00bb20px\u00bb body_font=\u00bb|600|||||||\u00bb body_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb meta_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb read_more_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb min_height=\u00bb100px\u00bb custom_margin=\u00bb0px||0%||false|false\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb0%||||false|false\u00bb custom_margin_phone=\u00bb\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|desktop\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb header_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ header_text_shadow_color=\u00bb#000000″ body_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ body_text_shadow_color=\u00bb#000000″ meta_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ meta_text_shadow_color=\u00bb#000000″ border_color_all_image=\u00bb#FFFFFF\u00bb border_width_top_image=\u00bb2px\u00bb text_shadow_style=\u00bbpreset3″ text_shadow_blur_strength=\u00bb0.54em\u00bb text_shadow_color=\u00bb#000000″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_blog][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/banner-escritores-copy.jpg\u00bb title_text=\u00bbbanner escritores copy\u00bb _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb15%||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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