{"id":12383,"date":"2026-04-28T14:46:42","date_gmt":"2026-04-28T14:46:42","guid":{"rendered":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/?p=12383"},"modified":"2026-04-28T14:49:12","modified_gmt":"2026-04-28T14:49:12","slug":"en-el-espejo-de-lo-insondable","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/","title":{"rendered":"En el espejo de lo insondable"},"content":{"rendered":"\n[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.20.0″ disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.6″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_padding=\u00bb||28px|||\u00bb disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Malena Escobar O\u2019Neill<\/strong>\u00a0| \u00bfQu\u00e9 une a una condesa h\u00fangara acusada de asesinar seiscientas j\u00f3venes con una poeta argentina obsesionada con los espejos? Este ensayo lee las dos versiones de <\/span>La condesa sangrienta<\/span><\/i>, la de Valentine Penrose y la de Alejandra Pizarnik, y encuentra una idea com\u00fan. Esa hip\u00f3tesis, que tambi\u00e9n comparten Lacan, Bataille, Anne Carson y Mar\u00eda Negroni, dice que el deseo nunca se satisface: se desplaza, devora su objeto y vuelve a empezar.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.25.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.25.1″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb40px||20px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb12px|0px|12px|0px|true|true\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.25.1″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.6″ text_font=\u00bbTitillium Web|600|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||3px|0px|false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ border_color_all=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]

Literatura<\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.6″ text_font=\u00bbTitillium Web|300|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_line_height=\u00bb1.4em\u00bb header_font=\u00bb|700||on|||||\u00bb header_text_align=\u00bbleft\u00bb header_text_color=\u00bb#272727″ header_font_size=\u00bb4em\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb background_size=\u00bbstretch\u00bb width=\u00bb100%\u00bb module_alignment=\u00bbleft\u00bb min_height=\u00bb71px\u00bb custom_margin=\u00bb3%|0%|3%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|0%|0px|0%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

En el espejo de lo insondable<\/h1>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.6″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#057E7E\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb min_height=\u00bb26.8px\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||0px|false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]

Deseo y escritura en Alejandra Pizarnik<\/strong><\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

\n
\n
\n

\u00bfQu\u00e9 une a una condesa h\u00fangara acusada de asesinar seiscientas j\u00f3venes con una poeta argentina obsesionada con los espejos? Este ensayo lee las dos versiones de <\/span>La condesa sangrienta<\/span><\/i>, la de Valentine Penrose y la de Alejandra Pizarnik, y encuentra una idea com\u00fan. Esa hip\u00f3tesis, que tambi\u00e9n comparten Lacan, Bataille, Anne Carson y Mar\u00eda Negroni, dice que el deseo nunca se satisface: se desplaza, devora su objeto y vuelve a empezar.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

<\/div>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.6″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#057E7E\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||0px|false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]

Por Malena Escobar O\u2019Neill<\/strong>
28 de abril de 2026<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/banner-5.webp\u00bb title_text=\u00bbbanner\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.6″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb5%|0%|5%|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_css_main_element=\u00bbwidth: 60% !important;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_css_main_element=\u00bb||width: 40% !important;||margin: auto;||display: flex;||flex-direction: column;||justify-content: center;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.16″ text_orientation=\u00bbcenter\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb2%||2%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb|6.7%||6.7%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/div><\/div>[\/et_pb_code][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bboff|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb width=\u00bb100%\u00bb width_tablet=\u00bb\u00bb width_phone=\u00bb100%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb max_width=\u00bb100%\u00bb max_width_tablet=\u00bb\u00bb max_width_phone=\u00bb\u00bb max_width_last_edited=\u00bbon|tablet\u00bb module_alignment=\u00bbright\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb module_alignment_tablet=\u00bb\u00bb module_alignment_phone=\u00bbcenter\u00bb module_alignment_last_edited=\u00bbon|desktop\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]
<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/div><\/div>[\/et_pb_code][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.25.1″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb width=\u00bb100%\u00bb custom_padding=\u00bb0px||3px|0px||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.25.1″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]
<\/blockquote>\n

\u00abDice que la muerte es miedo es amor\u00bb\u00a0<\/span><\/p>\n

Aproximaciones sobre lo insondable\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

La condesa sangrienta\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

<\/b><\/span><\/p>\n

Este art\u00edculo propone meterse de lleno en las dos versiones de <\/span>La condesa sangrienta<\/span><\/i>: la primera, de la surrealista francesa Valentine Penrose (1962), y la segunda, de la poeta argentina Alejandra Pizarnik (1966). En el di\u00e1logo entre ambas obras se evidencia c\u00f3mo funcionan como dispositivo literario y simb\u00f3lico donde convergen deseo, erotismo, muerte, melancol\u00eda y violencia, entendidos no como temas aislados sino como fuerzas que estructuran una experiencia l\u00edmite.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

La mirada est\u00e1 puesta sobre el deseo, apoy\u00e1ndose en el pensamiento de Jacques Lacan y en aportes de Anne Carson, Georges Bataille, Julia Kristeva y Mar\u00eda Negroni. Desde esta perspectiva, el deseo se entiende como una falta estructural, siempre insatisfecha, que se articula con el goce, la melancol\u00eda y la pulsi\u00f3n de muerte. La violencia y el exceso que atraviesan ambos textos aparecen como respuestas extremas ante la imposibilidad de simbolizar la p\u00e9rdida, tanto en Erzs\u00e9bet B\u00e1thory como en la propia Pizarnik.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

La versi\u00f3n de Pizarnik, publicada primero en la revista mexicana <\/span>Di\u00e1logos<\/span><\/i>, es dif\u00edcil de clasificar: oscila entre la novela, el ensayo y la autobiograf\u00eda simulada. La autora se desmarca de la poes\u00eda breve y on\u00edrica a la que hab\u00eda habituado a sus lectores y propone una prosa po\u00e9tica donde la sexualidad explora l\u00edmites oscuros y transgresores vinculados a la vampirizaci\u00f3n, la homosexualidad, la violencia y el cuerpo como territorio de deseo y muerte. Su texto se sostiene en la investigaci\u00f3n biogr\u00e1fica que Penrose hab\u00eda realizado sobre la condesa h\u00fangara Erzs\u00e9bet B\u00e1thory, acusada de asesinar a m\u00e1s de seiscientas adolescentes para usar su sangre en busca de rejuvenecimiento y placer sexual.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Alejandra Pizarnik us\u00f3 los espejos como s\u00edmbolo central de su obra de distintas maneras: para mostrar la fragmentaci\u00f3n que puede haber en una misma, la multiplicidad de alejandras que habitaban en ella, pero tambi\u00e9n como una puerta hacia otro mundo con caracter\u00edsticas de irrealidad, el espejo como la puerta hacia lo que no tiene fin ni fondo. Para Pizarnik, asomarse al espejo implicaba un juego peligroso. Los espejos abisman al yo al fondo de un interior letal, como el reflejo donde Narciso muere.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Sobre esta obsesi\u00f3n, Virginia Cosin sostiene que Pizarnik estaba convencida de que exist\u00eda otro rostro oculto detr\u00e1s del que se reflejaba. \u00abEs que mirarse es mirar y ser <\/span>mirado\u00bb, escribi\u00f3 en su diario. No hay mirada m\u00e1s inclemente y letal que la del yo que no alcanza su ideal. Dicho esto, no resulta sorprendente que haya un juego de espejos donde Erzs\u00e9bet B\u00e1thory act\u00faa como <\/span>alter ego <\/span><\/i>de la propia Alejandra.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Son varios los puntos en com\u00fan que se observan en las profundidades de ambas. Gracias a sus diarios, la poeta argentina nos hizo saber cu\u00e1n disconforme estaba con su imagen: tomaba anfetaminas para adelgazar, ten\u00eda acn\u00e9 y se somet\u00eda a tratamientos, aseguraba que la buena literatura era para los \u00abfeos\u00bb (donde ella se situaba). De alg\u00fan modo, esta forma de despreciar su propia imagen estuvo en consonancia con la condesa, quien reneg\u00f3 de su edad y siempre estuvo en una b\u00fasqueda de m\u00e1s: m\u00e1s sangre, m\u00e1s belleza, m\u00e1s mujeres a quienes torturar. En ambas se observa una obsesi\u00f3n por el erotismo del cuerpo femenino, un espacio de transgresi\u00f3n y deseo que remite a lo homoer\u00f3tico y a la disidencia sexual, adem\u00e1s de una fuerte obsesi\u00f3n con la muerte m\u00e1s escabrosa.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Pizarnik propon\u00eda una nueva forma de hacer frente a aquello que psicoanal\u00edticamente se podr\u00eda presentar como lo real imposible de ser tramitado: la muerte y la sexualidad. Este libro podr\u00eda pensarse entonces como reflejo y met\u00e1fora de la propia poeta.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Carolina Depetris afirma que en <\/span>La condesa sangrienta <\/span><\/i>la vivencia er\u00f3tica de la muerte es tan intensa que Pizarnik consigue no solo que la muerte ilustre el significado absoluto del erotismo, sino que el erotismo apuntale la carga significativa de la muerte. Las palabras de la escritora argentina narran la belleza de lo horroroso sin caer en dramatismos, en el clich\u00e9 de lo diab\u00f3lico o en lugares comunes. El texto va m\u00e1s all\u00e1. Tanto Penrose como Pizarnik juegan con los valores est\u00e9ticos de una narraci\u00f3n horrorosa donde no hay juicios de valor ni valoraciones \u00e9ticas. Hay un intento de comprensi\u00f3n, de traspasar las puertas del mal donde se mezclaron amor, erotismo, goce, exotismo, nobleza, astrolog\u00eda y brujer\u00eda.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/Screenshot_447.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_447″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.25.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb] \"Legislatura-1\" <\/a>[\/et_pb_code][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

En sus diarios, Pizarnik escribi\u00f3 sobre la condesa: \u00abLa bella condesa B., silenciosa, vestida con un h\u00e1bito blanco, inmediatamente mojado de sangre. Ella corre a cambi\u00e1rselo por otro. Ese correr. Ese silencio de ella sentada, contemplando, recibiendo la sangre\u00bb. En este relato se evidencia una marcada fascinaci\u00f3n por la escritura de Penrose. En ella encuentra sus propias fantas\u00edas encarnadas, que reproduce en su versi\u00f3n como un modo de estrechar un v\u00ednculo con el universo bathoryano, aunque la autora afirmara que <\/span>La condesa sangrienta <\/span><\/i>constitu\u00eda una prueba m\u00e1s de que \u00abla libertad humana absoluta es horrible\u00bb.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Sobre el deseo\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

<\/b><\/span><\/p>\n

Una de las ideas m\u00e1s influyentes de Jacques Lacan fue considerar que el deseo es una experiencia clave en la constituci\u00f3n subjetiva. Lacan insisti\u00f3 en que no hay una <\/span>relaci\u00f3n directa entre deseo y objeto: el deseo nunca se satisface plenamente, se desplaza de un objeto a otro a trav\u00e9s de la cadena del lenguaje, quedando siempre en falta y convirti\u00e9ndose en una b\u00fasqueda infinita de lo perdido. El deseo se elude, se transforma en objetos sustitutos, mientras el sujeto se mantiene en un movimiento constante de b\u00fasqueda. El deseo es la consecuencia del vac\u00edo que constituye al ser humano.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Anne Carson retoma a S\u00f3crates y dice que el eros es la falta, y que esa falta crea una contradicci\u00f3n y una paradoja: el amante, imposibilitado de acceder al amado, ama y odia. Ama porque el amado existe, odia porque est\u00e1 fuera de su alcance. El amante anhela hacer presente lo ausente, pero en cuanto el objeto er\u00f3tico deseado se materializa, ya no lo quiere. El deseo solo puede ser lo que no est\u00e1 a mano, lo no presente, lo que no se posee.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Simone Weil hace una analog\u00eda con la comida: todos nuestros deseos son contradictorios, como el deseo de comida. Quiero que la persona que amo me ame. Sin embargo, si siente una devoci\u00f3n total por m\u00ed, \u00e9l ya no existe y dejo de amarlo. Y en la medida en que no siente una devoci\u00f3n total por m\u00ed, no me ama lo suficiente. Hambre y saciedad.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Para Lacan, afirmar haber encontrado el objeto de deseo es en realidad un deseo muerto, es decir, la represi\u00f3n del verdadero deseo. Porque en su naturaleza est\u00e1 el continuo movimiento: es un c\u00edrculo permanente de satisfacci\u00f3n, cambio, insatisfacci\u00f3n y nueva satisfacci\u00f3n. Carson afirma que uno quiere que el hielo sea hielo y que sin embargo no se derrita entre las manos. Como lector, uno quiere que el conocimiento sea conocimiento y que quede fijo en una p\u00e1gina escrita, pero eso que queremos no puede sino causarnos dolor, porque nos coloca en un punto ciego desde el que observamos nuestro objeto de deseo desaparecer dentro de s\u00ed.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

El linaje familiar\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

<\/b><\/span><\/p>\n

Surge la pregunta por los antecedentes que habitan este texto. Podemos ver al Marqu\u00e9s de Sade, quien desarroll\u00f3 la idea de que si la naturaleza es un principio rector y en ella se observa destrucci\u00f3n y violencia como algo constante, entonces el mal no podr\u00eda ser una aberraci\u00f3n sino parte del orden natural. Tambi\u00e9n hay una relaci\u00f3n obvia con Gilles de Rais, el mariscal franc\u00e9s acusado de asesinar ni\u00f1os para su satisfacci\u00f3n sexual, figura retomada por Georges Bataille. Otro conde, el de Lautr\u00e9amont, llev\u00f3 al extremo la escritura de los bordes del mal en <\/span>Los cantos de Maldoror<\/span><\/i>, obra reivindicada por los surrealistas franceses admirados por Pizarnik.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Cuando encontraron el cad\u00e1ver de Pizarnik, tambi\u00e9n hallaron versos escritos en tiza en una pizarra, un \u00faltimo poema dedicado a Isidore Ducasse (Lautr\u00e9amont): \u00abCriatura en plegaria \/ rabia contra la niebla \/ escrito en el crep\u00fasculo \/ contra la <\/span>opacidad \/ no quiero ir \/ nada m\u00e1s que hasta el fondo \/ oh vida oh lenguaje \/ oh Isidoro\u00bb.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Estas figuras, unas ficticias y otras reales, confluyen en la literatura y en autores que decidieron problematizar, investigar y entrar en esas almas oscuras.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Mecanismos de obsesi\u00f3n\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

<\/b><\/span><\/p>\n

En <\/span>La condesa sangrienta<\/span><\/i>, Pizarnik recae en las torturas y hace hincapi\u00e9 en narrarlas en presente. Es un mecanismo ingenioso, teniendo en cuenta que uno de los mayores temores de Erzs\u00e9bet era permanecer joven y hermosa, detener el tiempo. La condesa no se detiene a contemplar la belleza de sus prisioneras, sino que se esmera en anularla de la manera m\u00e1s violenta: cosiendo sus bocas, punzando sus pezones o reduci\u00e9ndolas a llagas irreconocibles.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

En la versi\u00f3n de Penrose, quien dedic\u00f3 diez a\u00f1os a investigar a la condesa, se observa una oscilaci\u00f3n entre narrativa y poes\u00eda. No se regodea en el morbo de las torturas, sino que invita al lector a bucear en las profundidades de esa mente humana: oscura, incomprensible, insaciable y perversa, en una \u00e9poca donde la brujer\u00eda y el abuso de poder eran moneda corriente.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/blockquote>\n

<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/Screenshot_448.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_448″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/WhatsApp-Image-2023-03-13-at-16.37.45.jpeg\u00bb title_text=\u00bbWhatsApp Image 2023-03-13 at 16.37.45″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb3%||3%||true|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

La lucha de Erzs\u00e9bet contra el envejecimiento \u2014su deseo\u2014 se traslad\u00f3 hacia una fascinaci\u00f3n por provocar la muerte en la belleza ajena. El espacio donde comet\u00eda los cr\u00edmenes era contradictorio: ella casi nunca los ejecutaba, sino que era una voyeur s\u00e1dica. Fr\u00eda como una piedra, participaba en las ceremonias de placer mientras sus c\u00f3mplices torturaban. A veces observaba a las sirvientas desnudas que, bajo su mirada avasallante, continuaban con las tareas dom\u00e9sticas. Lo peor suced\u00eda en los s\u00f3tanos del castillo, donde no traspasaban los gritos ni entraba la luz. Siempre fue de noche, esa gran noche que embruja, el pa\u00eds imaginario donde todo se permite, el lugar adorado por Pizarnik: \u00abTal vez la noche sea la vida y el sol la muerte\u00bb.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Por eso el castigo de B\u00e1thory fue el peor concebible: morir encerrada en su castillo, con las ventanas tapiadas, aislada del mundo. Un castigo perfecto que privaba a su belleza de la mirada que la confirmaba.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

La sexualidad y la muerte\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

<\/b><\/span><\/p>\n

Mar\u00eda Negroni, en su art\u00edculo sobre <\/span>La condesa sangrienta<\/span><\/i>, retoma a Cesare Pavese para explicar el mecanismo pizarnikiano: nos impresionan las palabras de otros que resuenan en una zona ya nuestra y que, al hacerla vibrar, nos permiten apresar nuevos atisbos en nuestro interior. La frontera difusa entre Penrose y Pizarnik proviene del v\u00ednculo obsesivo con la muerte, el deseo furioso de inmovilizar la belleza para que sea eterna. Negroni tambi\u00e9n retoma la idea de lo obsceno como goce, eso que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 del principio del placer, donde sexo y muerte se al\u00edan para producir fantas\u00edas prohibidas y destructivas.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Seg\u00fan Bataille, el sentido del erotismo no es otro que la muerte como instancia de recuperaci\u00f3n de una continuidad perdida. La ecuaci\u00f3n entre sexualidad y muerte se da en el punto m\u00e1s \u00e1lgido de un goce perverso. El sexo, aunque latente en ambos relatos, se mantiene por debajo, no aparece representado expl\u00edcitamente.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Lacan nombra el goce como \u00abjouissance\u00bb: un goce que trasciende el placer, que es placer y displacer al un\u00edsono, vinculado a lo traum\u00e1tico, lo doloroso o lo sexual. Algo que bordea los l\u00edmites y que no es simplemente agradable sino una experiencia intensa del cuerpo.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Erzs\u00e9bet B\u00e1thory nunca pudo tener lo que quer\u00eda, entonces redirigi\u00f3 ese deseo que por siempre permanecer\u00eda insatisfecho. Del mismo modo, Pizarnik tambi\u00e9n padeci\u00f3 la insatisfacci\u00f3n; en su diario se percibe la frustraci\u00f3n que le produc\u00edan sus fracasos sentimentales. El aspecto er\u00f3tico la marcaba a tal punto que, a pesar de percibir lo absurdo de la vida, se manten\u00eda en pie gracias a sus ganas desesperadas de hacer el amor. Sus relaciones la agotaban, pero igual sent\u00eda la necesidad de sufrir, su deseo insatisfecho llevado al extremo.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 hubiera sucedido si Erzs\u00e9bet alcanzaba su ideal de belleza? \u00bfQu\u00e9 hubiera sucedido si Alejandra hubiera satisfecho su deseo sexual? Nunca lo sabremos. El deseo es inalcanzable y escurridizo.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Sobre la melancol\u00eda\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

<\/b><\/span><\/p>\n

Uno de los apartados de <\/span>La condesa sangrienta <\/span><\/i>se titula \u00abEl espejo de la melancol\u00eda\u00bb, lo que permite asumir que adem\u00e1s del Eros y la muerte, est\u00e1 presente la melancol\u00eda, descrita por Pizarnik como el mal del siglo XVI. La melancol\u00eda era asociada al genio creativo, al incomprendido, una crisis de la \u00e9poca manifestada como tristeza\u00a0<\/span><\/span>profunda. A diferencia de la Edad Media, donde el melanc\u00f3lico era considerado pecador, el Renacimiento lo reivindic\u00f3 como un ser intelectual, contemplativo, capaz de grandes obras pero enormemente propenso a la tristeza.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Pizarnik describe al melanc\u00f3lico: su interior es un espacio de color de luto, nada pasa all\u00ed. Es una escena sin decorados donde el yo inerte es asistido por el yo que sufre por esa inercia. Hay remedios fugitivos: los placeres sexuales, por ejemplo, pueden borrar por un breve tiempo la silenciosa galer\u00eda de ecos y espejos que es el alma melanc\u00f3lica.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Negroni retoma a Kristeva para explicar que en la melancol\u00eda hay una doble negativa: una oposici\u00f3n a dar por perdida la Cosa y a reemplazarla por palabras. Hay una p\u00e9rdida fundamental en la base del ser que habla. La poes\u00eda ser\u00eda una suerte de <\/span>mimesis de resurrecci\u00f3n, un fetiche provisorio tejido alrededor del vac\u00edo. Los cr\u00edmenes de la condesa pueden verse como un acto de guerra camuflado, una masacre del otro instalado en el yo. En su base hay una herida narcis\u00edstica no simbolizable. Matar, morir y escribir se vuelven modos de reuni\u00f3n con la tristeza y, a trav\u00e9s de ella, con ese imposible amor jam\u00e1s tocado.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/blockquote>\n

<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Sobre lo s\u00e1dico\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

<\/b><\/span><\/p>\n

\u00bfDe qu\u00e9 manera se vincula el deseo con lo s\u00e1dico que vemos en Erzs\u00e9bet, De Rais, Lautr\u00e9amont, Sade y Pizarnik? Para Lacan, Kant desprecia el deseo por dos razones: porque conlleva insatisfacci\u00f3n permanente y porque su objeto es inconstante. Kant propone situar en lugar del deseo las leyes morales para evitar dudas. Pero para Lacan, si se logra ese estado sin falta, se obtiene una situaci\u00f3n de par\u00e1lisis, una vida sin inter\u00e9s parecida a la muerte.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Lacan le atribuy\u00f3 a Sade el mismo desprecio al deseo que a Kant. Para Blanchot, al sujeto s\u00e1dico no le importa el sufrimiento que inflige, sino que se entrega a la destrucci\u00f3n pura, dejando de lado toda pasi\u00f3n. Para Klossowski, Sade defiende un deseo que destruye cualquier objeto en el que se deposita, destruy\u00e9ndose a s\u00ed mismo. El sistema sadeano desemboca en una sociedad secreta con reglas compartidas, donde el deseo se somete a una ley superior.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

El verdadero s\u00e1dico deja de lado cualquier placer; las v\u00edctimas son instrumentos para satisfacer su moral. Cierta apat\u00eda necesita disciplina. Por eso Lacan ve en Sade a un moralista del mal, alguien que termina convirtiendo su obra en un serm\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Penrose introdujo detalles del erotismo que las pr\u00e1cticas s\u00e1dicas provocaban en B\u00e1thory: durante sus crisis er\u00f3ticas, de sus labios escapaban palabras provocantes destinadas a las supliciadas. Pero tambi\u00e9n menciona el tema directamente: si el acto sexual implica una suerte de muerte, B\u00e1thory necesitaba de la muerte visible para poder morir de esa muerte figurada que es el orgasmo.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Conclusi\u00f3n: el deseo en el espejo de lo insondable\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

<\/b><\/span><\/p>\n

A lo largo de este art\u00edculo se intentaron pensar algunas cuestiones: las dos versiones de <\/span>La condesa sangrienta <\/span><\/i>como dispositivos donde convergen deseo, muerte, sexo, erotismo y melancol\u00eda como fuerzas estructurantes. La reescritura de Pizarnik en di\u00e1logo con la versi\u00f3n de Penrose no es \u00fanicamente apropiaci\u00f3n literaria sino un reconocimiento encubierto: un juego de espejos donde Erzs\u00e9bet B\u00e1thory funciona como figura desplazada del propio conflicto subjetivo de la autora. La condesa no interesa como personaje hist\u00f3rico, sino como superficie de proyecci\u00f3n de una experiencia l\u00edmite del deseo.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n se explor\u00f3 c\u00f3mo la escritura se abisma ante los vac\u00edos fundamentales de la existencia. Las figuras de B\u00e1thory y Pizarnik, junto a su linaje de escritores transgresores, representan el intento desesperado de articular \u2014a trav\u00e9s de la violencia, el erotismo y la escritura\u2014 aquello que escapa a la simbolizaci\u00f3n: la muerte, la sexualidad y la naturaleza infinita del deseo. La literatura se convierte en el espejo definitivo, capaz de reflejar, aunque sea fragmentariamente, estas verdades parad\u00f3jicas.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

En <\/span>La condesa sangrienta<\/span><\/i>, el goce se desplaza del placer hacia un espacio donde el exceso disuelve al objeto y al sujeto. El sadismo trasciende la perversi\u00f3n individual para configurar una \u00e9tica radical. La figura de B\u00e1thory se vincula con un linaje transgresor, pero se distingue por una violencia dirigida no hacia el otro, sino hacia la imposibilidad de dar sentido simb\u00f3lico a la p\u00e9rdida.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

En la l\u00f3gica lacaniana, el deseo es un abismo que estructura nuestro ser. Este abismo recorre el castillo de B\u00e1thory y los cuadernos de Pizarnik. Lo que no se puede poseer \u2014la juventud eterna, el amor total\u2014 se persigue con una compulsi\u00f3n que devora lo real. Sangre y met\u00e1fora son s\u00edntomas de la misma herida: la imposibilidad de colmar la falta. El deseo es el motor secreto que une el horror de B\u00e1thory y el v\u00e9rtigo de Pizarnik.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

La exploraci\u00f3n de lo insondable fue, para Pizarnik, un mandato existencial y art\u00edstico, una compulsi\u00f3n que la acompa\u00f1\u00f3 hasta su final, como escribi\u00f3 en <\/span>Extracci\u00f3n de la piedra de la locura<\/span><\/i>: \u00aby que de m\u00ed no quede m\u00e1s que la alegr\u00eda \/ de quien pidi\u00f3 entrar y le fue concedido\u00bb.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/blockquote>\n

<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/Screenshot_449.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_449″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_blog fullwidth=\u00bboff\u00bb posts_number=\u00bb3″ include_categories=\u00bbcurrent\u00bb meta_date=\u00bbj M,Y\u00bb excerpt_length=\u00bb80″ show_author=\u00bboff\u00bb show_categories=\u00bboff\u00bb show_pagination=\u00bboff\u00bb masonry_tile_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb module_class=\u00bbpa-blog \u00bb _builder_version=\u00bb4.25.1″ header_font=\u00bb|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb header_font_size=\u00bb20px\u00bb body_font=\u00bb|600|||||||\u00bb body_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb meta_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb read_more_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb min_height=\u00bb100px\u00bb custom_margin=\u00bb0px||0%||false|false\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb0%||||false|false\u00bb custom_margin_phone=\u00bb\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|desktop\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb header_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ header_text_shadow_color=\u00bb#000000″ body_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ body_text_shadow_color=\u00bb#000000″ meta_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ meta_text_shadow_color=\u00bb#000000″ border_color_all_image=\u00bb#FFFFFF\u00bb border_width_top_image=\u00bb2px\u00bb text_shadow_style=\u00bbpreset3″ text_shadow_blur_strength=\u00bb0.54em\u00bb text_shadow_color=\u00bb#000000″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_blog][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/banner-escritores-copy.jpg\u00bb title_text=\u00bbbanner escritores copy\u00bb _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb15%||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Malena Escobar O\u2019Neill<\/b><\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":12393,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"1080","_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"class_list":["post-12383","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatura"],"yoast_head":"\nEn el espejo de lo insondable - Revista Urbe<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"En el espejo de lo insondable - Revista Urbe\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Por Malena Escobar O\u2019Neill\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Revista Urbe\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2026-04-28T14:46:42+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2026-04-28T14:49:12+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/miniatura-copia-4-1024x922.webp\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1024\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"922\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/webp\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Alejo Bernhardt\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@Revistaurbe_\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@Revistaurbe_\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Alejo Bernhardt\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"16 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/en-el-espejo-de-lo-insondable\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/en-el-espejo-de-lo-insondable\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Alejo Bernhardt\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/4ddcf051fa628850264f4c6d61f63ee2\"},\"headline\":\"En el espejo de lo insondable\",\"datePublished\":\"2026-04-28T14:46:42+00:00\",\"dateModified\":\"2026-04-28T14:49:12+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/en-el-espejo-de-lo-insondable\\\/\"},\"wordCount\":4616,\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/en-el-espejo-de-lo-insondable\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/i0.wp.com\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/04\\\/miniatura-copia-4.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1\",\"articleSection\":[\"LITERATURA\"],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/en-el-espejo-de-lo-insondable\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/en-el-espejo-de-lo-insondable\\\/\",\"name\":\"En el espejo de lo insondable - Revista Urbe\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/en-el-espejo-de-lo-insondable\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/en-el-espejo-de-lo-insondable\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/i0.wp.com\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/04\\\/miniatura-copia-4.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1\",\"datePublished\":\"2026-04-28T14:46:42+00:00\",\"dateModified\":\"2026-04-28T14:49:12+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/4ddcf051fa628850264f4c6d61f63ee2\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/en-el-espejo-de-lo-insondable\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/en-el-espejo-de-lo-insondable\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/en-el-espejo-de-lo-insondable\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/i0.wp.com\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/04\\\/miniatura-copia-4.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/i0.wp.com\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/04\\\/miniatura-copia-4.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1\",\"width\":2551,\"height\":2297},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/en-el-espejo-de-lo-insondable\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Portada\",\"item\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"En el espejo de lo insondable\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/\",\"name\":\"Revista Urbe\",\"description\":\"\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/4ddcf051fa628850264f4c6d61f63ee2\",\"name\":\"Alejo Bernhardt\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/e17892015a0b2fe0e47a8387056c05584647b09de53f1ac00adae78b2f4fb443?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/e17892015a0b2fe0e47a8387056c05584647b09de53f1ac00adae78b2f4fb443?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/e17892015a0b2fe0e47a8387056c05584647b09de53f1ac00adae78b2f4fb443?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Alejo Bernhardt\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/author\\\/alejo-bernhardt\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"En el espejo de lo insondable - Revista Urbe","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"En el espejo de lo insondable - Revista Urbe","og_description":"Por Malena Escobar O\u2019Neill","og_url":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/","og_site_name":"Revista Urbe","article_published_time":"2026-04-28T14:46:42+00:00","article_modified_time":"2026-04-28T14:49:12+00:00","og_image":[{"width":1024,"height":922,"url":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/miniatura-copia-4-1024x922.webp","type":"image\/webp"}],"author":"Alejo Bernhardt","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@Revistaurbe_","twitter_site":"@Revistaurbe_","twitter_misc":{"Escrito por":"Alejo Bernhardt","Tiempo de lectura":"16 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/"},"author":{"name":"Alejo Bernhardt","@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/#\/schema\/person\/4ddcf051fa628850264f4c6d61f63ee2"},"headline":"En el espejo de lo insondable","datePublished":"2026-04-28T14:46:42+00:00","dateModified":"2026-04-28T14:49:12+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/"},"wordCount":4616,"image":{"@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/i0.wp.com\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/miniatura-copia-4.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1","articleSection":["LITERATURA"],"inLanguage":"es"},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/","url":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/","name":"En el espejo de lo insondable - Revista Urbe","isPartOf":{"@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/i0.wp.com\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/miniatura-copia-4.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1","datePublished":"2026-04-28T14:46:42+00:00","dateModified":"2026-04-28T14:49:12+00:00","author":{"@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/#\/schema\/person\/4ddcf051fa628850264f4c6d61f63ee2"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/#primaryimage","url":"https:\/\/i0.wp.com\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/miniatura-copia-4.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1","contentUrl":"https:\/\/i0.wp.com\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/miniatura-copia-4.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1","width":2551,"height":2297},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/en-el-espejo-de-lo-insondable\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"En el espejo de lo insondable"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/#website","url":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/","name":"Revista Urbe","description":"","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/#\/schema\/person\/4ddcf051fa628850264f4c6d61f63ee2","name":"Alejo Bernhardt","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/e17892015a0b2fe0e47a8387056c05584647b09de53f1ac00adae78b2f4fb443?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/e17892015a0b2fe0e47a8387056c05584647b09de53f1ac00adae78b2f4fb443?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/e17892015a0b2fe0e47a8387056c05584647b09de53f1ac00adae78b2f4fb443?s=96&d=mm&r=g","caption":"Alejo Bernhardt"},"url":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/author\/alejo-bernhardt\/"}]}},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/miniatura-copia-4.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12383","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12383"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12383\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12394,"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12383\/revisions\/12394"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12393"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12383"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12383"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12383"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}