{"id":11959,"date":"2025-12-15T14:03:10","date_gmt":"2025-12-15T14:03:10","guid":{"rendered":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/?p=11959"},"modified":"2025-12-15T14:03:12","modified_gmt":"2025-12-15T14:03:12","slug":"la-imagen-como-campo-expandido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/","title":{"rendered":"La imagen como campo expandido"},"content":{"rendered":"\n[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.20.0″ disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.5″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_padding=\u00bb||28px|||\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]Roc\u00edo Soria D\u00edaz<\/b>\u00a0| Este ensayo sostiene que el arte contempor\u00e1neo, al integrarse con la cultura visual digital, atraviesa un proceso de hibridaci\u00f3n y virtualizaci\u00f3n donde lo art\u00edstico, lo t\u00e9cnico y lo social se entrelazan. As\u00ed, la cultura visual actual encarna un nuevo r\u00e9gimen de poder y deseo: la hiperestetizaci\u00f3n digital, en la que las im\u00e1genes funcionan simult\u00e1neamente como lenguaje, mercanc\u00eda y forma de control.[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.25.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.25.1″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb40px||20px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb12px|0px|12px|0px|true|true\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.25.1″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.5″ text_font=\u00bbTitillium Web|600|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||3px|0px|false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ border_color_all=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]

Cultura<\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web|300|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_line_height=\u00bb1.4em\u00bb header_font=\u00bb|700||on|||||\u00bb header_text_align=\u00bbleft\u00bb header_text_color=\u00bb#272727″ header_font_size=\u00bb4em\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb background_size=\u00bbstretch\u00bb width=\u00bb100%\u00bb module_alignment=\u00bbleft\u00bb min_height=\u00bb71px\u00bb custom_margin=\u00bb3%|0%|3%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|0%|0px|0%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

La imagen como campo expandido<\/h1>[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]
\n
\n
\n

Este ensayo sostiene que el arte contempor\u00e1neo, al integrarse con la cultura visual digital, atraviesa un proceso de hibridaci\u00f3n y virtualizaci\u00f3n donde lo art\u00edstico, lo t\u00e9cnico y lo social se entrelazan. As\u00ed, la cultura visual actual encarna un nuevo r\u00e9gimen de poder y deseo: la hiperestetizaci\u00f3n digital, en la que las im\u00e1genes funcionan simult\u00e1neamente como lenguaje, mercanc\u00eda y forma de control. <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

<\/div>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#057E7E\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||0px|false|false\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Por Roc\u00edo Soria D\u00edaz<\/strong>
15 de diciembre de 2025<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/banner-4.webp\u00bb title_text=\u00bbbanner\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.5″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb5%|0%|5%|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_css_main_element=\u00bbwidth: 60% !important;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_css_main_element=\u00bb||width: 40% !important;||margin: auto;||display: flex;||flex-direction: column;||justify-content: center;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.16″ text_orientation=\u00bbcenter\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb2%||2%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb|6.7%||6.7%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/div><\/div>[\/et_pb_code][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bboff|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb width=\u00bb100%\u00bb width_tablet=\u00bb\u00bb width_phone=\u00bb100%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb max_width=\u00bb100%\u00bb max_width_tablet=\u00bb\u00bb max_width_phone=\u00bb\u00bb max_width_last_edited=\u00bbon|tablet\u00bb module_alignment=\u00bbright\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb module_alignment_tablet=\u00bb\u00bb module_alignment_phone=\u00bbcenter\u00bb module_alignment_last_edited=\u00bbon|desktop\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]
<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/div><\/div>[\/et_pb_code][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.25.1″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb width=\u00bb100%\u00bb custom_padding=\u00bb0px||3px|0px||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.25.1″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]
<\/blockquote>\n

Introducci\u00f3n\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Los estudios visuales contempor\u00e1neos han transformado la manera de pensar el arte y la imagen al cuestionar la noci\u00f3n de originalidad y al desplazar el an\u00e1lisis desde el objeto art\u00edstico hacia las visualidades cotidianas. En este campo, la visi\u00f3n se entiende como una construcci\u00f3n cultural aprendida y cultivada, no como un acto natural, como explica Mitchell en <\/span>Showing Seeing: A Critique of Visual Culture<\/span><\/i>. Este enfoque propone repensar las jerarqu\u00edas tradicionales de la est\u00e9tica y reconocer las artisticidades que surgen fuera del sistema del arte.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

El presente ensayo argumenta que el arte contempor\u00e1neo, al integrarse con la cultura visual digital, atraviesa un proceso de hibridaci\u00f3n y virtualizaci\u00f3n donde lo art\u00edstico, lo t\u00e9cnico y lo social se entrelazan. La expansi\u00f3n del campo visual permite comprender la imagen no solo como representaci\u00f3n, sino como sistema de relaciones mediadas por el error, la interactividad, la viralidad y la estetizaci\u00f3n. En este sentido, se sostiene que la cultura visual actual encarna un nuevo r\u00e9gimen de poder y deseo: la hiperestetizaci\u00f3n digital, en la que las im\u00e1genes funcionan simult\u00e1neamente como lenguaje, mercanc\u00eda y forma de control.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/b><\/span><\/p>\n

Arte y estudios visuales\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Los estudios visuales surgen de la necesidad de ampliar el an\u00e1lisis m\u00e1s all\u00e1 del arte institucional, incorporando im\u00e1genes publicitarias, artesanales, medi\u00e1ticas y digitales como objetos de estudio leg\u00edtimos, como propone Nicholas Mirzoeff en <\/span>How to See the World<\/span><\/i>. En este sentido, la cultura visual se convierte en un terreno de disputa simb\u00f3lica donde coexisten m\u00faltiples niveles de artisticidad.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Esta perspectiva permite diferenciar entre el creador de obras de arte, el creador de im\u00e1genes y el creador de contenido, categor\u00edas que se confunden en la era de la reproductibilidad t\u00e9cnica. La cultura pop y las industrias creativas se apropian de las estrategias est\u00e9ticas del arte \u2014como el surrealismo o el dada\u00edsmo\u2014 para producir experiencias de consumo emocional.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Un ejemplo paradigm\u00e1tico es la relaci\u00f3n entre <\/span>Tears <\/span><\/i>de Man Ray (1932) y la est\u00e9tica audiovisual de la serie <\/span>Euphoria <\/span><\/i>(HBO, 2019\u20132023). Ambas obras comparten un lenguaje de dramatizaci\u00f3n del deseo, pero su contexto de circulaci\u00f3n es radicalmente distinto: la primera pertenece al canon del arte moderno, mientras la segunda democratiza su est\u00e9tica en plataformas digitales. Este desplazamiento evidencia lo que anticipaba Walter Benjamin en La obra de arte en la \u00e9poca de su reproductibilidad t\u00e9cnica: la reproducci\u00f3n t\u00e9cnica transforma la naturaleza del arte y redefine su aura.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

As\u00ed, los estudios visuales no buscan negar el arte, sino desmitificar la idea de originalidad y reconocer que toda imagen parte de otra. En una era donde las referencias se multiplican, el valor est\u00e9tico radica menos en la creaci\u00f3n ex nihilo que en la capacidad de relectura y recontextualizaci\u00f3n. El \u201cboom est\u00e9tico comercial\u201d no inventa, sino que recicla lenguajes de ruptura transform\u00e1ndolos en tendencia visual y capital simb\u00f3lico.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Screenshot_404.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_404″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.25.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb] \"Legislatura-1\" <\/a>[\/et_pb_code][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Las virtualidades del arte\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

La palabra virtual ha sido frecuentemente malinterpretada como sin\u00f3nimo de lo irreal o lo ficticio. Sin embargo, como explica Gilles Deleuze en <\/span>Diferencia y repetici\u00f3n<\/span><\/i>, lo virtual es una dimensi\u00f3n del devenir: lo que a\u00fan no es actual, pero puede llegar a serlo. En el contexto del arte contempor\u00e1neo, la virtualidad no implica ausencia de materia, sino presencia potencial de m\u00faltiples realidades.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Las pr\u00e1cticas del net.art \u2014como las de JODI.org, Mouchette.org o Potatoland\u2014 representan esta condici\u00f3n: obras que existen en la web, se actualizan constantemente y disuelven las fronteras entre error, proceso y resultado. Lourdes Cilleruelo plantea que el net.art inaugura un nuevo soporte art\u00edstico donde la obra vive en la red y la red deviene soporte est\u00e9tico.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Las experimentaciones digitales, al trabajar con el azar, el glitch o la desconfiguraci\u00f3n, encarnan la idea de error como potencia creativa. Cada falla del sistema impulsa una actualizaci\u00f3n del lenguaje, un gesto de resistencia a la homogeneidad tecnol\u00f3gica. Por tanto, la virtualidad no debe entenderse como evasi\u00f3n de lo real, sino como estrategia de relectura y expansi\u00f3n del arte en red. Este proceso de \u201cvirtualizaci\u00f3n\u201d constante reconfigura tanto el objeto art\u00edstico como la subjetividad de quien lo produce y lo observa.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/b><\/span><\/p>\n

Interactividad y participaci\u00f3n<\/b><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

La era digital reconfigura tambi\u00e9n la relaci\u00f3n entre espectador y obra. La aparici\u00f3n del interactor \u2014figura conceptual propuesta por Janet Murray en <\/span>Hamlet on the Holodeck<\/span><\/i>\u2014 marca un punto de inflexi\u00f3n en la historia de la recepci\u00f3n est\u00e9tica. El espectador ya no contempla; act\u00faa. Sin embargo, esta participaci\u00f3n est\u00e1 mediada por algoritmos que delimitan los gestos posibles.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Las instalaciones inmersivas de teamLab o las experiencias de realidad aumentada ejemplifican esta interactividad programada: el usuario siente libertad, pero sus acciones responden a variables predefinidas. Michel Foucault explic\u00f3 que el poder contempor\u00e1neo no reprime, sino que organiza la visibilidad; del mismo modo, el arte interactivo dise\u00f1a la ilusi\u00f3n de agencia dentro de un sistema de control.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Este fen\u00f3meno se relaciona con lo que Slavoj \u017di\u017eek y Giovanni Anceschi denominaron interpasividad: una forma de participaci\u00f3n pasiva donde la obra act\u00faa por nosotros. La interactividad digital, lejos de garantizar emancipaci\u00f3n, puede reproducir las l\u00f3gicas del pan\u00f3ptico virtual. En este contexto, el desaf\u00edo del arte no es solo incluir al espectador, sino revelar los mecanismos de poder que gobiernan su participaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Screenshot_405.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_405″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/WhatsApp-Image-2023-03-13-at-16.37.45.jpeg\u00bb title_text=\u00bbWhatsApp Image 2023-03-13 at 16.37.45″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb3%||3%||true|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

<\/blockquote>\n

Arte, viralidad y dispositivos de control<\/b><\/span><\/p>\n

<\/b><\/span><\/p>\n

El desarrollo de internet, las redes sociales y los medios de comunicaci\u00f3n instant\u00e1neos han generado una cultura visual basada en la velocidad, la fragmentaci\u00f3n y la fugacidad. Como argument\u00e9 en otra parte, en este entorno aparece una \u201ccultura snack\u201d: brevedad, miniaturizaci\u00f3n, remixabilidad y movilidad como principios est\u00e9ticos.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Esta din\u00e1mica se entrelaza con lo que Remedios Zafra denomina la pantalla como espacio p\u00fablico \u00edntimo, donde la exposici\u00f3n constante se convierte en forma de poder. La viralidad, entendida como circulaci\u00f3n masiva de im\u00e1genes, impone una econom\u00eda de la visibilidad que condiciona el valor simb\u00f3lico del arte. Lo que no circula parece no existir.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Sin embargo, la viralidad tambi\u00e9n produce espacios de resistencia. Las comunidades disidentes \u2014como colectivos queer o feministas digitales\u2014 utilizan la imagen viral para crear microrelatos no hegem\u00f3nicos, cuestionando los l\u00edmites del sistema de representaci\u00f3n dominante. En este sentido, la viralidad no es solo una herramienta de consumo, sino tambi\u00e9n una estrategia pol\u00edtica de visibilidad y afecto.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Desde esta perspectiva, el arte post-internet no puede entenderse \u00fanicamente como est\u00e9tica comercial, sino como campo donde se negocian identidades, deseos y modos de habitar la red. La exposici\u00f3n Coordenada (Qgaler\u00eda, 2021) es un ejemplo de c\u00f3mo lo virtual y lo f\u00edsico dialogan en un mismo espacio: las obras nacidas online se trasladan al espacio tangible sin perder su naturaleza digital, configurando un tr\u00e1nsito entre pantallas, cuerpos y arquitecturas.<\/span><\/p>\n

<\/b><\/span><\/p>\n

Hiperestetizaci\u00f3n y cultura visual contempor\u00e1nea<\/b><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Vivimos en una era de hiperestetizaci\u00f3n, donde la belleza se ha convertido en mercanc\u00eda. Jean Baudrillard, en <\/span>La transparencia del mal<\/span><\/i>, sostiene que el mundo se ha \u201ctransestetizado\u201d: todo se presenta como imagen y todo puede ser objeto de consumo est\u00e9tico.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Las redes sociales intensifican esta l\u00f3gica: cada usuario se convierte en curador de s\u00ed mismo, dise\u00f1ando su identidad visual mediante filtros, encuadres y narrativas digitales. Como dice Remedios Zafra en <\/span>El entusiasmo<\/span><\/i>, \u201cvivimos frente a la pantalla, no detr\u00e1s de ella\u201d; el yo se representa constantemente para existir en el flujo algor\u00edtmico.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Este proceso produce una tensi\u00f3n entre autoexpresi\u00f3n y autovigilancia. Lo que parece libertad es, en realidad, una forma de control simb\u00f3lico: una econom\u00eda del deseo medida en m\u00e9tricas y likes. La estetizaci\u00f3n se vuelve herramienta de normalizaci\u00f3n y, parad\u00f3jicamente, de invisibilizaci\u00f3n de lo diferente.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

No obstante, en medio de la saturaci\u00f3n visual surgen nuevas formas de ruptura. Las expresiones queer, lo grotesco, lo inacabado o lo \u201can\u00e1rquico\u201d, como sugiere Siegfried Zielinski, representan una desestetizaci\u00f3n del canon. Estas pr\u00e1cticas cuestionan la perfecci\u00f3n visual y reivindican la heterogeneidad como acto pol\u00edtico.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Incluso la fiesta \u2014espacio simb\u00f3lico de exceso y performance corporal\u2014 se convierte en territorio de resistencia est\u00e9tica. La mezcla de sudor, luces y m\u00fasica electr\u00f3nica desaf\u00eda la pulcritud de la imagen digital, proponiendo una materialidad del cuerpo frente a la virtualidad limpia del algoritmo.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

As\u00ed, la hiperestetizaci\u00f3n no debe entenderse solo como s\u00edntoma de consumo, sino como campo de disputa entre el mercado visual y las nuevas sensibilidades del presente.<\/span><\/p>\n

<\/b><\/span><\/p>\n

Conclusi\u00f3n<\/b><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Los estudios visuales contempor\u00e1neos invitan a mirar m\u00e1s all\u00e1 de las categor\u00edas convencionales del arte y a comprender las im\u00e1genes como sistemas vivos de producci\u00f3n simb\u00f3lica. La cultura visual actual se caracteriza por la coexistencia de m\u00faltiples dimensiones \u2014art\u00edsticas, tecnol\u00f3gicas, pol\u00edticas y afectivas\u2014 que ampl\u00edan el sentido de lo est\u00e9tico.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

El tr\u00e1nsito del arte a la hiperestetizaci\u00f3n digital no implica la muerte de la cr\u00edtica, sino la necesidad de una nueva alfabetizaci\u00f3n visual: aprender a distinguir entre participaci\u00f3n y manipulaci\u00f3n, entre virtualidad y simulacro, entre visibilidad y vigilancia.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

En un mundo donde las im\u00e1genes median casi todas las experiencias, el desaf\u00edo no es crear m\u00e1s, sino mirar con conciencia. La mirada cr\u00edtica, la experimentaci\u00f3n con el error y la reivindicaci\u00f3n de la diferencia siguen siendo las estrategias m\u00e1s radicales para resistir la homogeneizaci\u00f3n visual del presente.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_blog fullwidth=\u00bboff\u00bb posts_number=\u00bb3″ include_categories=\u00bbcurrent\u00bb meta_date=\u00bbj M,Y\u00bb excerpt_length=\u00bb80″ show_author=\u00bboff\u00bb show_categories=\u00bboff\u00bb show_pagination=\u00bboff\u00bb masonry_tile_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb module_class=\u00bbpa-blog \u00bb _builder_version=\u00bb4.25.1″ header_font=\u00bb|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb header_font_size=\u00bb20px\u00bb body_font=\u00bb|600|||||||\u00bb body_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb meta_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb read_more_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb min_height=\u00bb100px\u00bb custom_margin=\u00bb0px||0%||false|false\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb0%||||false|false\u00bb custom_margin_phone=\u00bb\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|desktop\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb header_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ header_text_shadow_color=\u00bb#000000″ body_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ body_text_shadow_color=\u00bb#000000″ meta_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ meta_text_shadow_color=\u00bb#000000″ border_color_all_image=\u00bb#FFFFFF\u00bb border_width_top_image=\u00bb2px\u00bb text_shadow_style=\u00bbpreset3″ text_shadow_blur_strength=\u00bb0.54em\u00bb text_shadow_color=\u00bb#000000″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_blog][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/banner-escritores-copy.jpg\u00bb title_text=\u00bbbanner escritores copy\u00bb _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb15%||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Roc\u00edo Soria D\u00edaz<\/b><\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":11966,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"1080","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[11],"tags":[],"class_list":["post-11959","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura"],"yoast_head":"\nLa imagen como campo expandido - Revista Urbe<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"La imagen como campo expandido - Revista Urbe\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Por Roc\u00edo Soria D\u00edaz\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Revista Urbe\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2025-12-15T14:03:10+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2025-12-15T14:03:12+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/miniatura-dimagenes-1024x922.webp\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1024\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"922\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/webp\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Alejo Bernhardt\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@Revistaurbe_\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@Revistaurbe_\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Alejo Bernhardt\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"10 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/la-imagen-como-campo-expandido\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/la-imagen-como-campo-expandido\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Alejo Bernhardt\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/4ddcf051fa628850264f4c6d61f63ee2\"},\"headline\":\"La imagen como campo expandido\",\"datePublished\":\"2025-12-15T14:03:10+00:00\",\"dateModified\":\"2025-12-15T14:03:12+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/la-imagen-como-campo-expandido\\\/\"},\"wordCount\":2995,\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/la-imagen-como-campo-expandido\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/i0.wp.com\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/12\\\/miniatura-dimagenes.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1\",\"articleSection\":[\"CULTURA\"],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/la-imagen-como-campo-expandido\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/la-imagen-como-campo-expandido\\\/\",\"name\":\"La imagen como campo expandido - Revista Urbe\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/la-imagen-como-campo-expandido\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/la-imagen-como-campo-expandido\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/i0.wp.com\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/12\\\/miniatura-dimagenes.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1\",\"datePublished\":\"2025-12-15T14:03:10+00:00\",\"dateModified\":\"2025-12-15T14:03:12+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/4ddcf051fa628850264f4c6d61f63ee2\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/la-imagen-como-campo-expandido\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/la-imagen-como-campo-expandido\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/la-imagen-como-campo-expandido\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/i0.wp.com\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/12\\\/miniatura-dimagenes.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/i0.wp.com\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/12\\\/miniatura-dimagenes.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1\",\"width\":2551,\"height\":2297},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/la-imagen-como-campo-expandido\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Portada\",\"item\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"La imagen como campo expandido\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/\",\"name\":\"Revista Urbe\",\"description\":\"\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/4ddcf051fa628850264f4c6d61f63ee2\",\"name\":\"Alejo Bernhardt\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/e17892015a0b2fe0e47a8387056c05584647b09de53f1ac00adae78b2f4fb443?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/e17892015a0b2fe0e47a8387056c05584647b09de53f1ac00adae78b2f4fb443?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/e17892015a0b2fe0e47a8387056c05584647b09de53f1ac00adae78b2f4fb443?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Alejo Bernhardt\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/urbe.com.ar\\\/revista\\\/author\\\/alejo-bernhardt\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"La imagen como campo expandido - Revista Urbe","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"La imagen como campo expandido - Revista Urbe","og_description":"Por Roc\u00edo Soria D\u00edaz","og_url":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/","og_site_name":"Revista Urbe","article_published_time":"2025-12-15T14:03:10+00:00","article_modified_time":"2025-12-15T14:03:12+00:00","og_image":[{"width":1024,"height":922,"url":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/miniatura-dimagenes-1024x922.webp","type":"image\/webp"}],"author":"Alejo Bernhardt","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@Revistaurbe_","twitter_site":"@Revistaurbe_","twitter_misc":{"Escrito por":"Alejo Bernhardt","Tiempo de lectura":"10 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/"},"author":{"name":"Alejo Bernhardt","@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/#\/schema\/person\/4ddcf051fa628850264f4c6d61f63ee2"},"headline":"La imagen como campo expandido","datePublished":"2025-12-15T14:03:10+00:00","dateModified":"2025-12-15T14:03:12+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/"},"wordCount":2995,"image":{"@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/i0.wp.com\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/miniatura-dimagenes.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1","articleSection":["CULTURA"],"inLanguage":"es"},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/","url":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/","name":"La imagen como campo expandido - Revista Urbe","isPartOf":{"@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/i0.wp.com\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/miniatura-dimagenes.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1","datePublished":"2025-12-15T14:03:10+00:00","dateModified":"2025-12-15T14:03:12+00:00","author":{"@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/#\/schema\/person\/4ddcf051fa628850264f4c6d61f63ee2"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/#primaryimage","url":"https:\/\/i0.wp.com\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/miniatura-dimagenes.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1","contentUrl":"https:\/\/i0.wp.com\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/miniatura-dimagenes.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1","width":2551,"height":2297},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/la-imagen-como-campo-expandido\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"La imagen como campo expandido"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/#website","url":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/","name":"Revista Urbe","description":"","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/#\/schema\/person\/4ddcf051fa628850264f4c6d61f63ee2","name":"Alejo Bernhardt","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/e17892015a0b2fe0e47a8387056c05584647b09de53f1ac00adae78b2f4fb443?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/e17892015a0b2fe0e47a8387056c05584647b09de53f1ac00adae78b2f4fb443?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/e17892015a0b2fe0e47a8387056c05584647b09de53f1ac00adae78b2f4fb443?s=96&d=mm&r=g","caption":"Alejo Bernhardt"},"url":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/author\/alejo-bernhardt\/"}]}},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/miniatura-dimagenes.webp?fit=2551%2C2297&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11959","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11959"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11959\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11967,"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11959\/revisions\/11967"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11966"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11959"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11959"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11959"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}