La v\u00edctima invencible<\/h1>[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]\n\n\nEl artista experimental Juan Miceli contin\u00faa su serie de escritos sobre las art\u00e9cnicas. En esta entrega, cuenta su experiencia en una residencia en Bogot\u00e1 y vuelve a reflexionar sobre el cruce de identidades, los l\u00edmites borrados y la constituci\u00f3n de la subjetividad entre y m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#057E7E\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||0px|false|false\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]Por Juan Miceli<\/strong>
18 de noviembre de 2025<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/banner-3.webp\u00bb title_text=\u00bbbanner\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb5%|0%|5%|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb 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global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/div><\/div>[\/et_pb_code][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.25.1″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb width=\u00bb100%\u00bb custom_padding=\u00bb0px||3px|0px||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.25.1″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/blockquote>\nSupiste qui\u00e9n era \u2018<\/span><\/em><\/span><\/p>\nantes de que yo empezara a sospecharlo\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\nahora caminando por lejanas y m\u00edticas ciudades\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\nsoy tu triunfo\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\nvos hiciste esa figura que recorre lugares que nunca conocer\u00e1s\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\npero son s\u00f3lo tuyos para siempre\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\nvos los so\u00f1aste\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\nyo los conozco\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\npara m\u00ed las fachadas\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\npara vos el deseo\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\nlo \u00fanico posible de ser llamado eternidad<\/span><\/em><\/span><\/p>\nSupiste quien era<\/em>, poema de Juana Bignozzi<\/span><\/p>\n\u00a0<\/span><\/p>\nEn esta tercera entrega de La Suspensi\u00f3n para la revista Urbe, luego de haber rele\u00eddo las anteriores, pretendo arrancarme las aspiraciones acad\u00e9micas que me habitaron mientras las escrib\u00eda y forjarme nuevo en la experiencia reciente de residencia de arte y tecnolog\u00eda en Colombia. \u00bfQu\u00e9 deber\u00eda hacer para tener \u00e9xito en ese intento cuando la academia ya est\u00e1 inoculada e incorporada? \u00bfSalirme de mi propia piel? \u00bfExorcizarme?\u00a0<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nNo, es m\u00e1s simple: Hacer lo ya hecho es suficiente. Me refiero a irme, dejar que otro suelo gravite sobre mi pensamiento y as\u00ed reactualizar mi identidad visitante, mezcla de tierra y cuerpo. Los <\/span>dos mil seiscientos cuarenta metros de elevaci\u00f3n de la capital colombiana \u2013una de las m\u00e1s altas de Am\u00e9rica Latina y del mundo-, se encargaron de hacerlo de modo literal: qued\u00e9 fuera de combate apenas llegu\u00e9, la noche del 20 de septiembre. Volv\u00ed del trance del mal de altura, a la ma\u00f1ana siguiente, con otra percepci\u00f3n corporal: respiraci\u00f3n alien, torso de plomo y aliento de cemento. <\/span>De alg\u00fan modo, lo dicho por Rodolfo Gunther Kusch respecto a \u201cla gravitaci\u00f3n del suelo sobre el pensamiento\u201d, se hac\u00eda carne y me cocinaba a fuego lento durante esa primera noche en trance. Desde esa perspectiva, hoy me propongo darle un cierre a estos ensayos cuyo punto de partida fue la pregunta acerca de qu\u00e9 hacer con la colonialidad incorporada.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<\/span><\/span><\/p>\nRegres\u00e9 hace unos d\u00edas de la residencia en la Universidad de los Andes en Bogot\u00e1, <\/span>la ciudad-anfibia que se extiende sobre una meseta que fue un antiguo lago andino que con el tiempo se transform\u00f3 en una planicie f\u00e9rtil<\/span>. Estuve all\u00e1 tres semanas, como parte de los <\/span>intercambios internacionales <\/span>del Programa Presente Continuo, desarrollando el proyecto Todos los r\u00edos son el mismo r\u00edo, que insiste en indagar en la identidad Latinoamericana -siempre vol\u00e1til como la noci\u00f3n misma de identidad- en relaci\u00f3n a los cuerpos de agua que intentamos domesticar. Si bien es de larga data e inseparable de las primeras suspensiones en el Delta del Paran\u00e1, comenz\u00f3 a consolidar un nuevo rumbo en el marco del mencionado programa en el a\u00f1o 2024, en el que estuvimos trabajando in situ en el R\u00edo Chuelo. La propuesta surgi\u00f3 a partir de una navegaci\u00f3n en una barca estatal por la zona m\u00e1s contaminada de dicho r\u00edo acompa\u00f1ados por la artista mexicana Marcela Armas. La experiencia fue muy rica no solo para desarrollar la video instalaci\u00f3n Chuelo (junto a Luciano Piccilli, Nair Gramajo, Agustina Rinaldi y Virginia Buitron, que fue exhibido en Planta Inclan en 2024), sino que potenci\u00f3 mi trabajo de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n (DAT-UNTreF). Tambi\u00e9n fue un gran punto de partida para el desarrollo de la video instalaci\u00f3n Suspensi\u00f3n curada por Marianella Baladan y Natalia Uccello en el marco de la exhibici\u00f3n Rituales Tecnol\u00f3gicos en Palacio Libertad (ex CCK). La menci\u00f3n de estas ramificaciones, hechas a partir de un material inicial com\u00fan, es un modo de seguir poniendo el acento en el car\u00e1cter polimorfo de la pr\u00e1ctica de artes electr\u00f3nicas y de la noci\u00f3n de artecnica, planteada en los art\u00edculos anteriores.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<\/span><\/span><\/p>\nMe parece importante aclarar que lo que est\u00e1n leyendo no es solamente mi palabra, sino un texto polif\u00f3nico que incluye las voces de Alejandro Ponce de Le\u00f3n, Mar\u00eda P\u00eda L\u00f3pez, Marie Bardet, David Pena, Myriam Luisa D\u00edaz Moyano, pero tambi\u00e9n las que o\u00ed en las monta\u00f1as y en la Catedral de sal y en las autopistas plagadas de repartidores y las que sonaban en el vapor que desprend\u00edan todas las sopas de papa que me com\u00ed y en el ascenso a pie al Monserrate donde me encontr\u00e9 al m\u00ed mismo de mi 1980, vestido de primera comuni\u00f3n, domesticado y <\/span>salvado<\/span><\/i> por el Cristo misionero que rein\u00f3 en Am\u00e9rica.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Screenshot_383.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_383″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb min_height=\u00bb17.5px\u00bb custom_margin=\u00bb2.5%|0%|2.5%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|9px|false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb border_width_left=\u00bb2px\u00bb border_color_left=\u00bb#272727″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]Ilustraci\u00f3n 1: Catedral de Sal, Zipaquir\u00e1, Colombia. La catedral original fue construida por los mineros.
<\/span><\/em><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.25.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb] ![\"Legislatura-1\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/imgur.com\/rLjBjeU.png?w=1080&ssl=1\")
<\/a>[\/et_pb_code][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]I \u2013 \u201cSi no creyera en el delirio\u201d<\/b><\/span><\/p>\n<\/b><\/span><\/p>\nLas notas que publiqu\u00e9 anteriormente en Urbe fueron puestas a prueba en la residencia. Ambas giraban alrededor de la idea de desclasificar matrices de control embebidas en nuestros cuerpos como modo de desincorporar al colono interno que nos habita. Hab\u00eda encontrado un modo <\/span>de facto <\/span><\/i>de hacerlo, a partir de una pr\u00e1ctica que funciona como concepto-ara\u00f1a: la suspensi\u00f3n. Tambi\u00e9n refer\u00edan a la imposibilidad de definir esa pr\u00e1ctica, de clasificarla.\u00a0 A pesar de mis esfuerzos y performances y tesis y rescates de \u00faltimo momento, la acci\u00f3n era elusiva y se escurr\u00eda de mis aspiraciones de agarrarla. Todo el tiempo tra\u00eda la estrofa de Atahualpa Yupanqui (cantada por Mercedes Sosa) que dice que \u201ccuando (algo) parece m\u00e1s cerca, es cuando se aleja m\u00e1s\u201d. Este manifiesto existencial, que intuyo que no se pretende como tal, resume de un modo certero, el fracaso de las \u00ednfulas de definir.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<\/span><\/span><\/p>\nEl primer s\u00e1bado en Bogot\u00e1, trabajaba en el departamento del piso 6 en el que viv\u00eda, distray\u00e9ndome constantemente con la vista que inclu\u00eda la cinemateca, el Rio San Francisco y la monta\u00f1a-selva, siempre a punto de tragarme como en \u201cEl Coraz\u00f3n de las Tinieblas\u201d. Me llamo mucho la atenci\u00f3n algo que ocurr\u00eda abajo, en la Plaza Seca del complejo de edificios. Vi unas diez personas completamente cubiertas con trajes de flecos multicolores desplaz\u00e1ndose por el espacio. De golpe se quedaban quietas y luego volv\u00edan a accionar en el espacio p\u00fablico: trepaban escaleras, se sentaban en las mesas de los bares, interrump\u00edan todo con su presencia. Abandon<\/span>\u00e9<\/span> inmediatamente lo que hac\u00eda y baj<\/span>\u00e9<\/span>. Era la Compa\u00f1\u00eda Mapa Teatro (<\/span>https:\/\/www.mapateatro.org\/es<\/span>\/<\/span><\/a>) que formaba parte de la programaci\u00f3n de la Bienal de Bogot\u00e1 que hab\u00eda comenzado el d\u00eda que lleg<\/span>u\u00e9<\/span>. Me llamo la atenci\u00f3n una familia -compuesta por un hombre de alrededor de 80 a\u00f1os, una mujer de mi edad y un chico muy joven muy parecidos entre s\u00ed- que miraba la performance. Me acerqu\u00e9 a ellos y les pregunt\u00e9 si eran parte de la compa\u00f1\u00eda.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<\/span><\/span><\/p>\n\u2013Eh argentino, \u00bfsabes qui\u00e9n fue mi amiga del exilio? \u2013 dijo el hombre.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\n\u2013No \u2013 respond\u00ed.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\n\u2013Mercedes Sosa \u2013contest\u00f3 present\u00e1ndose como Jorge L\u00f3pez Palacio.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nParalizado por completo por esa respuesta, acepte que la data ven\u00eda casi sin llamarla y que la gravitaci\u00f3n estaba en marcha, poniendo en movimiento otros r\u00edos. Ese encuentro casual me acompa\u00f1ar\u00eda durante todo el desarrollo de mi residencia. Y las tres edades de los miembros de la familia L\u00f3pez me har\u00edan conocer de primera mano algunos aspectos tecnopol\u00edticos de la ciudad de la que hab\u00edan huido en 1982 y tambi\u00e9n, de los efectos \u201cdel conflicto\u201d sobre tres generaciones diferentes. De ese modo, la residencia se fue tejiendo, en gran medida, a partir de los v\u00ednculos que gener\u00f3 ese encuentro y las referencias a tres figuras emblem\u00e1ticas de esa identidad que pretend\u00eda investigar: el exilio, el extractivismo inseparable de los r\u00edos y el <\/span>conflicto<\/span><\/i> como punto de partida. \u00bfQue pod\u00edan hacer las pr\u00e1cticas experimentales art\u00e9cnicas con esa materia vibrante? Segu\u00ed encontr\u00e1ndome con los tres a lo largo de la residencia en circunstancias diversas porque supe que ah\u00ed pasar\u00eda algo, aun si me desviaba del plan original.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Screenshot_384.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_384″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb min_height=\u00bb17.5px\u00bb custom_margin=\u00bb2.5%|0%|2.5%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|9px|false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb border_width_left=\u00bb2px\u00bb border_color_left=\u00bb#272727″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]Ilustraci\u00f3n 2: Performance de Compa\u00f1\u00eda Mapa Teatro en Bienal de Ate de Bogot\u00e1, 2025.\n<\/span><\/em>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/WhatsApp-Image-2023-03-13-at-16.37.45.jpeg\u00bb title_text=\u00bbWhatsApp Image 2023-03-13 at 16.37.45″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb3%||3%||true|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/blockquote>\nEntrevist\u00e9 a Jorge Lopez Palacio para profundizar en su labor como miembro fundador de <\/span>Yaki Kandru<\/span><\/a> (significa en \u00abtengo hambre\u00bb en lengua pijao), el primer grupo colombiano de experimentaci\u00f3n sonora, que trabajaba en la selva amaz\u00f3nica a partir del intercambio sonoro con pueblos originarios. Me interesaba indagar en lo experimental como zona intermedia que suspende lo previo y genera nuevas posibilidades de imaginarios y formatos. En esa entrevista, Jorge me cont\u00f3 de su trabajo como fundador del departamento de antropolog\u00eda de la Universidad Nacional de Bogot\u00e1 (de cuando no exist\u00eda (sic)), de su relaci\u00f3n con Mercedes Sosa en Par\u00eds (\u201cme mojaba el brazo con sus l\u00e1grimas cuando lloraba por el exilio\u201d) y de la escapada de la violencia de la d\u00e9cada del ochenta. Jorge nunca hab\u00eda vuelto a Bogot\u00e1 hasta el 2025, en que decidi\u00f3 radicarse en Colombia: cuarenta a\u00f1os en su pa\u00eds, cuarenta en Paris y ahora reencontraba ese mundo que era otro y volverse as\u00ed un visitante en su propia ciudad. Tambi\u00e9n me habl\u00f3 del trabajo como bailarina de su hija Ana Mar\u00eda L\u00f3pez (visitante en Paris, visitante en Bogot\u00e1). Unos d\u00edas despu\u00e9s, junto a ella y Oscar Leal (bailarines del programa artefacto de IDARTES) volv\u00ed a hacer la suspensi\u00f3n colg\u00e1ndonos de algunos \u00e1rboles que rodean el Planetario Bogot\u00e1. El concepto ara\u00f1a despleg\u00f3 entonces una pata nueva: la suspensi\u00f3n como danza de a tres y como contagio. Ana Mar\u00eda y Oscar la adoptaron para su proyecto enfocado en la relaci\u00f3n arte y ciudad, modific\u00e1ndola, expandi\u00e9ndola, haci\u00e9ndola propia. De ese modo, volvieron a mostrarme lo que brilla tanto que a veces no me deja ver: que nunca debemos cederle el lugar intermedio al dualismo. Intuyo que es la mezcla, la hibridaci\u00f3n, el punto de encuentro que implica suspender, lo que nos constituye. De alg\u00fan modo, la suspensi\u00f3n comenz\u00f3 a fusionarse con la entidad visitante y, en esa mezcla, se consolidaba como nueva perspectiva. La residencia que me sindicaba como <\/span>visitante<\/span><\/i>, me volv\u00eda a foja cero, puro <\/span>presente continuo<\/span><\/i>, en el que futuro y pasado se dilu\u00edan en la presencia de hoy, algo muy similar a los efectos de suspenderse.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<\/span><\/span><\/p>\n2 \u2013 \u201cLibera a los prisioneros\u201d\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Screenshot_385.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_385″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb min_height=\u00bb17.5px\u00bb custom_margin=\u00bb2.5%|0%|2.5%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|9px|false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb border_width_left=\u00bb2px\u00bb border_color_left=\u00bb#272727″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]Ilustraci\u00f3n 3: piezas rituales diversas del Siglo XIII, Colombia (Museo del Oro).\n<\/span><\/em>[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/blockquote>\nCuando visitaba el Museo Nacional de Bogot\u00e1, o el Museo del Oro (brillaba tanto que te dejaba ciego), percib\u00eda ecos de cosas ya vividas (saqueos, explotaci\u00f3n, golpes de estado, miner\u00eda siempre miner\u00eda) que hab\u00edan ocurrido en el continente de un modo com\u00fan, m\u00e1s all\u00e1 de divisiones pol\u00edticas y de la fundaci\u00f3n de nuestras naciones. En Bogot\u00e1, todo parec\u00eda ser mas intenso, tanto la selva como el oro y la violencia. Cuando visite la catedral construida bajo tierra, en la mina de sal de Zipaquir\u00e1, todos esos hechos se respiraban en el aire salado. I<\/span>mpresionado por la devoci\u00f3n que los obreros manifestaban antes de iniciar su jornada laboral, adornando los socavones con im\u00e1genes de\u00a0<\/span>santos <\/span>a los que imploraban protecci\u00f3n, en 1932,\u00a0<\/span>Luis \u00c1ngel Arango<\/span><\/a>\u00a0(directivo del\u00a0<\/span>Banco de la Rep\u00fablica<\/span><\/a>) tuvo la idea de construir una capilla subterr\u00e1nea que fue cerrada en septiembre de 1992 debido a fallas estructurales. En 1991, se construy\u00f3 la nueva catedral de sal, elegida como \u201cla maravilla de Colombia\u201d. Su dise\u00f1o arquitect\u00f3nico y art\u00edstico es del arquitecto bogotano Roswell Garavito Pearl, que sali\u00f3 aprobado tras la elecci\u00f3n del proyecto que conten\u00eda un total de 44 propuestas en un concurso convocado por la Sociedad Colombiana de Arquitectos en 1990. Se encuentra a ciento ochenta metros de profundidad y tiene la cruz tallada m\u00e1s alta del mundo. Zipaquir\u00e1 no es s\u00f3lo c\u00e9lebre por la explotaci\u00f3n de sal, sino tambi\u00e9n por uno de los hallazgos de restos humanos m\u00e1s antiguos de Colombia en el\u00a0<\/span>Valle de El Abra<\/span><\/a>. En el viaje hacia ese lugar, escuchaba los consejos que se repet\u00edan sin cesar: \u201cNo pases de la calle 19, no viajes en Transmilenio, no subas al Monserrate en d\u00eda de semana, no uses el tren, no saques fotos\u201d.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Screenshot_386.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_386″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb min_height=\u00bb17.5px\u00bb custom_margin=\u00bb2.5%|0%|2.5%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|9px|false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb border_width_left=\u00bb2px\u00bb border_color_left=\u00bb#272727″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]Ilustraci\u00f3n 4: Hijo de Dios, de Carlos Castro, parte de la muestra Liturgias del cuerpo en La Biblioteca Luis \u00c1ngel Arango, 2025.<\/span><\/em>[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/blockquote>\nHay un tipo de violencia inscripta en la suspensi\u00f3n: soy el jabal\u00ed y tambi\u00e9n el que mata al jabal\u00ed. Me reconozco en esa bipolaridad simult\u00e1nea, en la supuesta contradicci\u00f3n. Como en un juego de espejos, la identidad <\/span>visitante<\/span><\/i> graba en el cuerpo la tensi\u00f3n entre rapi\u00f1a y resistencia, arriba y abajo, pares que se diluyen en la simultaneidad de la acci\u00f3n. Algo as\u00ed se hizo evidente al visitar Fragmentos, el espacio creado en 2017 por la artista Doris Salcedo y concebido simult\u00e1neamente como obra de arte viva, lugar de memoria y espacio de creaci\u00f3n art\u00edstica (impresionantes la muestra de pinturas de Michael Armitage y la instalaci\u00f3n sonora de Hajra Waheed). La obra consiste en una construcci\u00f3n entre ruinas en el barrio de la Candelaria, cuyo piso se elabor\u00f3 con las armas fundidas que las FARC-EP entregaron luego del armisticio de 2016 y cont\u00f3 en su creaci\u00f3n con la participaci\u00f3n de mujeres v\u00edctimas de la violencia sexual durante el conflicto armado en Colombia.\u00a0La experiencia es muy impactante: se tiene la sensaci\u00f3n de haber estado antes en ese lugar latinoamericano recurrente, que es el del enfrentamiento entre la carne y el metal, difundida por la estampita de la conquista desde el principio. Mientras recorremos Fragmentos, s\u00e9 que somos esos visitantes suspendidos en el conflicto, entre la vida y la administraci\u00f3n de muerte, la tierra y el aire, La Madre Patria y la Colonia, que a cada paso constata -con sorpresa- que ac\u00e1 hubo vida <\/span>antes<\/span><\/i>. Esa vida es una constelaci\u00f3n que gira alrededor de Am\u00e9rica,\u00a0 siempre fluvial, siempre violentada y violenta, siempre defendi\u00e9ndose y constituy\u00e9ndose como la <\/span>v\u00edctima invencible<\/span><\/i>.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<\/span><\/span><\/p>\nClaro que si creemos que logramos acercarnos a lo latinoamericano \u2013sea lo que \u00e9ste sea- es porque est\u00e1 justo a punto, como buen visitante, de alejarse otra vez, un poco m\u00e1s a\u00fan. Mucho m\u00e1s.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_blog fullwidth=\u00bboff\u00bb posts_number=\u00bb3″ include_categories=\u00bbcurrent\u00bb meta_date=\u00bbj M,Y\u00bb excerpt_length=\u00bb80″ show_author=\u00bboff\u00bb show_categories=\u00bboff\u00bb show_pagination=\u00bboff\u00bb masonry_tile_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb module_class=\u00bbpa-blog \u00bb _builder_version=\u00bb4.25.1″ header_font=\u00bb|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb header_font_size=\u00bb20px\u00bb body_font=\u00bb|600|||||||\u00bb body_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb meta_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb read_more_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb min_height=\u00bb100px\u00bb custom_margin=\u00bb0px||0%||false|false\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb0%||||false|false\u00bb custom_margin_phone=\u00bb\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|desktop\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb header_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ header_text_shadow_color=\u00bb#000000″ body_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ body_text_shadow_color=\u00bb#000000″ meta_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ meta_text_shadow_color=\u00bb#000000″ border_color_all_image=\u00bb#FFFFFF\u00bb border_width_top_image=\u00bb2px\u00bb text_shadow_style=\u00bbpreset3″ text_shadow_blur_strength=\u00bb0.54em\u00bb text_shadow_color=\u00bb#000000″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_blog][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/banner-escritores-copy.jpg\u00bb title_text=\u00bbbanner escritores copy\u00bb _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb15%||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Por Juan Miceli<\/b><\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":11833,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"1080","_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[33],"tags":[],"class_list":["post-11822","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artificios-artificios"],"yoast_head":"\nLa v\u00edctima invencible - 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El artista experimental Juan Miceli contin\u00faa su serie de escritos sobre las art\u00e9cnicas. En esta entrega, cuenta su experiencia en una residencia en Bogot\u00e1 y vuelve a reflexionar sobre el cruce de identidades, los l\u00edmites borrados y la constituci\u00f3n de la subjetividad entre y m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Por Juan Miceli<\/strong> Supiste qui\u00e9n era \u2018<\/span><\/em><\/span><\/p>\n antes de que yo empezara a sospecharlo\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\n ahora caminando por lejanas y m\u00edticas ciudades\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\n soy tu triunfo\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\n vos hiciste esa figura que recorre lugares que nunca conocer\u00e1s\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\n pero son s\u00f3lo tuyos para siempre\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\n vos los so\u00f1aste\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\n yo los conozco\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\n para m\u00ed las fachadas\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\n para vos el deseo\u00a0<\/span><\/em><\/span><\/p>\n lo \u00fanico posible de ser llamado eternidad<\/span><\/em><\/span><\/p>\n Supiste quien era<\/em>, poema de Juana Bignozzi<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n En esta tercera entrega de La Suspensi\u00f3n para la revista Urbe, luego de haber rele\u00eddo las anteriores, pretendo arrancarme las aspiraciones acad\u00e9micas que me habitaron mientras las escrib\u00eda y forjarme nuevo en la experiencia reciente de residencia de arte y tecnolog\u00eda en Colombia. \u00bfQu\u00e9 deber\u00eda hacer para tener \u00e9xito en ese intento cuando la academia ya est\u00e1 inoculada e incorporada? \u00bfSalirme de mi propia piel? \u00bfExorcizarme?\u00a0<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n No, es m\u00e1s simple: Hacer lo ya hecho es suficiente. Me refiero a irme, dejar que otro suelo gravite sobre mi pensamiento y as\u00ed reactualizar mi identidad visitante, mezcla de tierra y cuerpo. Los <\/span>dos mil seiscientos cuarenta metros de elevaci\u00f3n de la capital colombiana \u2013una de las m\u00e1s altas de Am\u00e9rica Latina y del mundo-, se encargaron de hacerlo de modo literal: qued\u00e9 fuera de combate apenas llegu\u00e9, la noche del 20 de septiembre. Volv\u00ed del trance del mal de altura, a la ma\u00f1ana siguiente, con otra percepci\u00f3n corporal: respiraci\u00f3n alien, torso de plomo y aliento de cemento. <\/span>De alg\u00fan modo, lo dicho por Rodolfo Gunther Kusch respecto a \u201cla gravitaci\u00f3n del suelo sobre el pensamiento\u201d, se hac\u00eda carne y me cocinaba a fuego lento durante esa primera noche en trance. Desde esa perspectiva, hoy me propongo darle un cierre a estos ensayos cuyo punto de partida fue la pregunta acerca de qu\u00e9 hacer con la colonialidad incorporada.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n Regres\u00e9 hace unos d\u00edas de la residencia en la Universidad de los Andes en Bogot\u00e1, <\/span>la ciudad-anfibia que se extiende sobre una meseta que fue un antiguo lago andino que con el tiempo se transform\u00f3 en una planicie f\u00e9rtil<\/span>. Estuve all\u00e1 tres semanas, como parte de los <\/span>intercambios internacionales <\/span>del Programa Presente Continuo, desarrollando el proyecto Todos los r\u00edos son el mismo r\u00edo, que insiste en indagar en la identidad Latinoamericana -siempre vol\u00e1til como la noci\u00f3n misma de identidad- en relaci\u00f3n a los cuerpos de agua que intentamos domesticar. Si bien es de larga data e inseparable de las primeras suspensiones en el Delta del Paran\u00e1, comenz\u00f3 a consolidar un nuevo rumbo en el marco del mencionado programa en el a\u00f1o 2024, en el que estuvimos trabajando in situ en el R\u00edo Chuelo. La propuesta surgi\u00f3 a partir de una navegaci\u00f3n en una barca estatal por la zona m\u00e1s contaminada de dicho r\u00edo acompa\u00f1ados por la artista mexicana Marcela Armas. La experiencia fue muy rica no solo para desarrollar la video instalaci\u00f3n Chuelo (junto a Luciano Piccilli, Nair Gramajo, Agustina Rinaldi y Virginia Buitron, que fue exhibido en Planta Inclan en 2024), sino que potenci\u00f3 mi trabajo de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n (DAT-UNTreF). Tambi\u00e9n fue un gran punto de partida para el desarrollo de la video instalaci\u00f3n Suspensi\u00f3n curada por Marianella Baladan y Natalia Uccello en el marco de la exhibici\u00f3n Rituales Tecnol\u00f3gicos en Palacio Libertad (ex CCK). La menci\u00f3n de estas ramificaciones, hechas a partir de un material inicial com\u00fan, es un modo de seguir poniendo el acento en el car\u00e1cter polimorfo de la pr\u00e1ctica de artes electr\u00f3nicas y de la noci\u00f3n de artecnica, planteada en los art\u00edculos anteriores.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n Me parece importante aclarar que lo que est\u00e1n leyendo no es solamente mi palabra, sino un texto polif\u00f3nico que incluye las voces de Alejandro Ponce de Le\u00f3n, Mar\u00eda P\u00eda L\u00f3pez, Marie Bardet, David Pena, Myriam Luisa D\u00edaz Moyano, pero tambi\u00e9n las que o\u00ed en las monta\u00f1as y en la Catedral de sal y en las autopistas plagadas de repartidores y las que sonaban en el vapor que desprend\u00edan todas las sopas de papa que me com\u00ed y en el ascenso a pie al Monserrate donde me encontr\u00e9 al m\u00ed mismo de mi 1980, vestido de primera comuni\u00f3n, domesticado y <\/span>salvado<\/span><\/i> por el Cristo misionero que rein\u00f3 en Am\u00e9rica.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Screenshot_383.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_383″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb min_height=\u00bb17.5px\u00bb custom_margin=\u00bb2.5%|0%|2.5%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|9px|false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb border_width_left=\u00bb2px\u00bb border_color_left=\u00bb#272727″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″] Ilustraci\u00f3n 1: Catedral de Sal, Zipaquir\u00e1, Colombia. La catedral original fue construida por los mineros. I \u2013 \u201cSi no creyera en el delirio\u201d<\/b><\/span><\/p>\n <\/b><\/span><\/p>\n Las notas que publiqu\u00e9 anteriormente en Urbe fueron puestas a prueba en la residencia. Ambas giraban alrededor de la idea de desclasificar matrices de control embebidas en nuestros cuerpos como modo de desincorporar al colono interno que nos habita. Hab\u00eda encontrado un modo <\/span>de facto <\/span><\/i>de hacerlo, a partir de una pr\u00e1ctica que funciona como concepto-ara\u00f1a: la suspensi\u00f3n. Tambi\u00e9n refer\u00edan a la imposibilidad de definir esa pr\u00e1ctica, de clasificarla.\u00a0 A pesar de mis esfuerzos y performances y tesis y rescates de \u00faltimo momento, la acci\u00f3n era elusiva y se escurr\u00eda de mis aspiraciones de agarrarla. Todo el tiempo tra\u00eda la estrofa de Atahualpa Yupanqui (cantada por Mercedes Sosa) que dice que \u201ccuando (algo) parece m\u00e1s cerca, es cuando se aleja m\u00e1s\u201d. Este manifiesto existencial, que intuyo que no se pretende como tal, resume de un modo certero, el fracaso de las \u00ednfulas de definir.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n El primer s\u00e1bado en Bogot\u00e1, trabajaba en el departamento del piso 6 en el que viv\u00eda, distray\u00e9ndome constantemente con la vista que inclu\u00eda la cinemateca, el Rio San Francisco y la monta\u00f1a-selva, siempre a punto de tragarme como en \u201cEl Coraz\u00f3n de las Tinieblas\u201d. Me llamo mucho la atenci\u00f3n algo que ocurr\u00eda abajo, en la Plaza Seca del complejo de edificios. Vi unas diez personas completamente cubiertas con trajes de flecos multicolores desplaz\u00e1ndose por el espacio. De golpe se quedaban quietas y luego volv\u00edan a accionar en el espacio p\u00fablico: trepaban escaleras, se sentaban en las mesas de los bares, interrump\u00edan todo con su presencia. Abandon<\/span>\u00e9<\/span> inmediatamente lo que hac\u00eda y baj<\/span>\u00e9<\/span>. Era la Compa\u00f1\u00eda Mapa Teatro (<\/span>https:\/\/www.mapateatro.org\/es<\/span>\/<\/span><\/a>) que formaba parte de la programaci\u00f3n de la Bienal de Bogot\u00e1 que hab\u00eda comenzado el d\u00eda que lleg<\/span>u\u00e9<\/span>. Me llamo la atenci\u00f3n una familia -compuesta por un hombre de alrededor de 80 a\u00f1os, una mujer de mi edad y un chico muy joven muy parecidos entre s\u00ed- que miraba la performance. Me acerqu\u00e9 a ellos y les pregunt\u00e9 si eran parte de la compa\u00f1\u00eda.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n \u2013Eh argentino, \u00bfsabes qui\u00e9n fue mi amiga del exilio? \u2013 dijo el hombre.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n \u2013No \u2013 respond\u00ed.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n \u2013Mercedes Sosa \u2013contest\u00f3 present\u00e1ndose como Jorge L\u00f3pez Palacio.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Paralizado por completo por esa respuesta, acepte que la data ven\u00eda casi sin llamarla y que la gravitaci\u00f3n estaba en marcha, poniendo en movimiento otros r\u00edos. Ese encuentro casual me acompa\u00f1ar\u00eda durante todo el desarrollo de mi residencia. Y las tres edades de los miembros de la familia L\u00f3pez me har\u00edan conocer de primera mano algunos aspectos tecnopol\u00edticos de la ciudad de la que hab\u00edan huido en 1982 y tambi\u00e9n, de los efectos \u201cdel conflicto\u201d sobre tres generaciones diferentes. De ese modo, la residencia se fue tejiendo, en gran medida, a partir de los v\u00ednculos que gener\u00f3 ese encuentro y las referencias a tres figuras emblem\u00e1ticas de esa identidad que pretend\u00eda investigar: el exilio, el extractivismo inseparable de los r\u00edos y el <\/span>conflicto<\/span><\/i> como punto de partida. \u00bfQue pod\u00edan hacer las pr\u00e1cticas experimentales art\u00e9cnicas con esa materia vibrante? Segu\u00ed encontr\u00e1ndome con los tres a lo largo de la residencia en circunstancias diversas porque supe que ah\u00ed pasar\u00eda algo, aun si me desviaba del plan original.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Screenshot_384.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_384″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb min_height=\u00bb17.5px\u00bb custom_margin=\u00bb2.5%|0%|2.5%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|9px|false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb border_width_left=\u00bb2px\u00bb border_color_left=\u00bb#272727″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]Ilustraci\u00f3n 2: Performance de Compa\u00f1\u00eda Mapa Teatro en Bienal de Ate de Bogot\u00e1, 2025.\n<\/span><\/em>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/WhatsApp-Image-2023-03-13-at-16.37.45.jpeg\u00bb title_text=\u00bbWhatsApp Image 2023-03-13 at 16.37.45″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb3%||3%||true|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb] Entrevist\u00e9 a Jorge Lopez Palacio para profundizar en su labor como miembro fundador de <\/span>Yaki Kandru<\/span><\/a> (significa en \u00abtengo hambre\u00bb en lengua pijao), el primer grupo colombiano de experimentaci\u00f3n sonora, que trabajaba en la selva amaz\u00f3nica a partir del intercambio sonoro con pueblos originarios. Me interesaba indagar en lo experimental como zona intermedia que suspende lo previo y genera nuevas posibilidades de imaginarios y formatos. En esa entrevista, Jorge me cont\u00f3 de su trabajo como fundador del departamento de antropolog\u00eda de la Universidad Nacional de Bogot\u00e1 (de cuando no exist\u00eda (sic)), de su relaci\u00f3n con Mercedes Sosa en Par\u00eds (\u201cme mojaba el brazo con sus l\u00e1grimas cuando lloraba por el exilio\u201d) y de la escapada de la violencia de la d\u00e9cada del ochenta. Jorge nunca hab\u00eda vuelto a Bogot\u00e1 hasta el 2025, en que decidi\u00f3 radicarse en Colombia: cuarenta a\u00f1os en su pa\u00eds, cuarenta en Paris y ahora reencontraba ese mundo que era otro y volverse as\u00ed un visitante en su propia ciudad. Tambi\u00e9n me habl\u00f3 del trabajo como bailarina de su hija Ana Mar\u00eda L\u00f3pez (visitante en Paris, visitante en Bogot\u00e1). Unos d\u00edas despu\u00e9s, junto a ella y Oscar Leal (bailarines del programa artefacto de IDARTES) volv\u00ed a hacer la suspensi\u00f3n colg\u00e1ndonos de algunos \u00e1rboles que rodean el Planetario Bogot\u00e1. El concepto ara\u00f1a despleg\u00f3 entonces una pata nueva: la suspensi\u00f3n como danza de a tres y como contagio. Ana Mar\u00eda y Oscar la adoptaron para su proyecto enfocado en la relaci\u00f3n arte y ciudad, modific\u00e1ndola, expandi\u00e9ndola, haci\u00e9ndola propia. De ese modo, volvieron a mostrarme lo que brilla tanto que a veces no me deja ver: que nunca debemos cederle el lugar intermedio al dualismo. Intuyo que es la mezcla, la hibridaci\u00f3n, el punto de encuentro que implica suspender, lo que nos constituye. De alg\u00fan modo, la suspensi\u00f3n comenz\u00f3 a fusionarse con la entidad visitante y, en esa mezcla, se consolidaba como nueva perspectiva. La residencia que me sindicaba como <\/span>visitante<\/span><\/i>, me volv\u00eda a foja cero, puro <\/span>presente continuo<\/span><\/i>, en el que futuro y pasado se dilu\u00edan en la presencia de hoy, algo muy similar a los efectos de suspenderse.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n 2 \u2013 \u201cLibera a los prisioneros\u201d\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Screenshot_385.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_385″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb min_height=\u00bb17.5px\u00bb custom_margin=\u00bb2.5%|0%|2.5%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|9px|false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb border_width_left=\u00bb2px\u00bb border_color_left=\u00bb#272727″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]Ilustraci\u00f3n 3: piezas rituales diversas del Siglo XIII, Colombia (Museo del Oro).\n<\/span><\/em>[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb] Cuando visitaba el Museo Nacional de Bogot\u00e1, o el Museo del Oro (brillaba tanto que te dejaba ciego), percib\u00eda ecos de cosas ya vividas (saqueos, explotaci\u00f3n, golpes de estado, miner\u00eda siempre miner\u00eda) que hab\u00edan ocurrido en el continente de un modo com\u00fan, m\u00e1s all\u00e1 de divisiones pol\u00edticas y de la fundaci\u00f3n de nuestras naciones. En Bogot\u00e1, todo parec\u00eda ser mas intenso, tanto la selva como el oro y la violencia. Cuando visite la catedral construida bajo tierra, en la mina de sal de Zipaquir\u00e1, todos esos hechos se respiraban en el aire salado. I<\/span>mpresionado por la devoci\u00f3n que los obreros manifestaban antes de iniciar su jornada laboral, adornando los socavones con im\u00e1genes de\u00a0<\/span>santos <\/span>a los que imploraban protecci\u00f3n, en 1932,\u00a0<\/span>Luis \u00c1ngel Arango<\/span><\/a>\u00a0(directivo del\u00a0<\/span>Banco de la Rep\u00fablica<\/span><\/a>) tuvo la idea de construir una capilla subterr\u00e1nea que fue cerrada en septiembre de 1992 debido a fallas estructurales. En 1991, se construy\u00f3 la nueva catedral de sal, elegida como \u201cla maravilla de Colombia\u201d. Su dise\u00f1o arquitect\u00f3nico y art\u00edstico es del arquitecto bogotano Roswell Garavito Pearl, que sali\u00f3 aprobado tras la elecci\u00f3n del proyecto que conten\u00eda un total de 44 propuestas en un concurso convocado por la Sociedad Colombiana de Arquitectos en 1990. Se encuentra a ciento ochenta metros de profundidad y tiene la cruz tallada m\u00e1s alta del mundo. Zipaquir\u00e1 no es s\u00f3lo c\u00e9lebre por la explotaci\u00f3n de sal, sino tambi\u00e9n por uno de los hallazgos de restos humanos m\u00e1s antiguos de Colombia en el\u00a0<\/span>Valle de El Abra<\/span><\/a>. En el viaje hacia ese lugar, escuchaba los consejos que se repet\u00edan sin cesar: \u201cNo pases de la calle 19, no viajes en Transmilenio, no subas al Monserrate en d\u00eda de semana, no uses el tren, no saques fotos\u201d.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Screenshot_386.png\u00bb title_text=\u00bbScreenshot_386″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb17px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb min_height=\u00bb17.5px\u00bb custom_margin=\u00bb2.5%|0%|2.5%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|9px|false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb border_width_left=\u00bb2px\u00bb border_color_left=\u00bb#272727″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]Ilustraci\u00f3n 4: Hijo de Dios, de Carlos Castro, parte de la muestra Liturgias del cuerpo en La Biblioteca Luis \u00c1ngel Arango, 2025.<\/span><\/em>[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb] Hay un tipo de violencia inscripta en la suspensi\u00f3n: soy el jabal\u00ed y tambi\u00e9n el que mata al jabal\u00ed. Me reconozco en esa bipolaridad simult\u00e1nea, en la supuesta contradicci\u00f3n. Como en un juego de espejos, la identidad <\/span>visitante<\/span><\/i> graba en el cuerpo la tensi\u00f3n entre rapi\u00f1a y resistencia, arriba y abajo, pares que se diluyen en la simultaneidad de la acci\u00f3n. Algo as\u00ed se hizo evidente al visitar Fragmentos, el espacio creado en 2017 por la artista Doris Salcedo y concebido simult\u00e1neamente como obra de arte viva, lugar de memoria y espacio de creaci\u00f3n art\u00edstica (impresionantes la muestra de pinturas de Michael Armitage y la instalaci\u00f3n sonora de Hajra Waheed). La obra consiste en una construcci\u00f3n entre ruinas en el barrio de la Candelaria, cuyo piso se elabor\u00f3 con las armas fundidas que las FARC-EP entregaron luego del armisticio de 2016 y cont\u00f3 en su creaci\u00f3n con la participaci\u00f3n de mujeres v\u00edctimas de la violencia sexual durante el conflicto armado en Colombia.\u00a0La experiencia es muy impactante: se tiene la sensaci\u00f3n de haber estado antes en ese lugar latinoamericano recurrente, que es el del enfrentamiento entre la carne y el metal, difundida por la estampita de la conquista desde el principio. Mientras recorremos Fragmentos, s\u00e9 que somos esos visitantes suspendidos en el conflicto, entre la vida y la administraci\u00f3n de muerte, la tierra y el aire, La Madre Patria y la Colonia, que a cada paso constata -con sorpresa- que ac\u00e1 hubo vida <\/span>antes<\/span><\/i>. Esa vida es una constelaci\u00f3n que gira alrededor de Am\u00e9rica,\u00a0 siempre fluvial, siempre violentada y violenta, siempre defendi\u00e9ndose y constituy\u00e9ndose como la <\/span>v\u00edctima invencible<\/span><\/i>.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n Claro que si creemos que logramos acercarnos a lo latinoamericano \u2013sea lo que \u00e9ste sea- es porque est\u00e1 justo a punto, como buen visitante, de alejarse otra vez, un poco m\u00e1s a\u00fan. Mucho m\u00e1s.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_blog fullwidth=\u00bboff\u00bb posts_number=\u00bb3″ include_categories=\u00bbcurrent\u00bb meta_date=\u00bbj M,Y\u00bb excerpt_length=\u00bb80″ show_author=\u00bboff\u00bb show_categories=\u00bboff\u00bb show_pagination=\u00bboff\u00bb masonry_tile_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb module_class=\u00bbpa-blog \u00bb _builder_version=\u00bb4.25.1″ header_font=\u00bb|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb header_font_size=\u00bb20px\u00bb body_font=\u00bb|600|||||||\u00bb body_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb meta_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb read_more_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb min_height=\u00bb100px\u00bb custom_margin=\u00bb0px||0%||false|false\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb0%||||false|false\u00bb custom_margin_phone=\u00bb\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|desktop\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb header_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ header_text_shadow_color=\u00bb#000000″ body_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ body_text_shadow_color=\u00bb#000000″ meta_text_shadow_style=\u00bbpreset3″ meta_text_shadow_color=\u00bb#000000″ border_color_all_image=\u00bb#FFFFFF\u00bb border_width_top_image=\u00bb2px\u00bb text_shadow_style=\u00bbpreset3″ text_shadow_blur_strength=\u00bb0.54em\u00bb text_shadow_color=\u00bb#000000″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_blog][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/banner-escritores-copy.jpg\u00bb title_text=\u00bbbanner escritores copy\u00bb _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb15%||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Juan Miceli<\/b><\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":11833,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"1080","_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[33],"tags":[],"class_list":["post-11822","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artificios-artificios"],"yoast_head":"\n
18 de noviembre de 2025<\/span><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/banner-3.webp\u00bb title_text=\u00bbbanner\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb5%|0%|5%|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_css_main_element=\u00bbwidth: 60% !important;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_css_main_element=\u00bb||width: 40% !important;||margin: auto;||display: flex;||flex-direction: column;||justify-content: center;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.16″ text_orientation=\u00bbcenter\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb2%||2%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb|6.7%||6.7%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/blockquote>\n
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