{"id":10958,"date":"2025-05-10T15:59:07","date_gmt":"2025-05-10T15:59:07","guid":{"rendered":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/?p=10958"},"modified":"2025-05-12T22:29:44","modified_gmt":"2025-05-12T22:29:44","slug":"ruido-criollo-5-entrevista-a-ernesto-romeo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/urbe.com.ar\/revista\/ruido-criollo-5-entrevista-a-ernesto-romeo\/","title":{"rendered":"Ruido Criollo #5: Entrevista a Ernesto Romeo"},"content":{"rendered":"

[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.20.0″ disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_padding=\u00bb||28px|||\u00bb disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]M\u00e1ximo Cant\u00f3n<\/b> | Ernesto Romeo es compositor, docente y productor. Fund\u00f3 en 1988 el proyecto Klauss, que contin\u00faa activo, y en 2011 el estudio de grabaci\u00f3n y laboratorio sonoro La Siesta del Fauno. Este espacio alberga una colecci\u00f3n extensa y variada de instrumentos y procesadores de distintas \u00e9pocas.[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.25.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.25.1″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb40px||20px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb12px|0px|12px|0px|true|true\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.25.1″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web|600|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||0px|false|false\u00bb border_color_all=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

M\u00fasica<\/strong><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web|300|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_line_height=\u00bb1.4em\u00bb header_font=\u00bb|700||on|||||\u00bb header_text_align=\u00bbleft\u00bb header_text_color=\u00bb#272727″ header_font_size=\u00bb4em\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb background_size=\u00bbstretch\u00bb width=\u00bb100%\u00bb module_alignment=\u00bbleft\u00bb min_height=\u00bb71px\u00bb custom_margin=\u00bb3%|0%|3%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|0%|0px|0%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

Ruido criollo #5: Ernesto Romeo<\/h1>\n

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Ernesto Romeo es compositor, docente y productor. Fund\u00f3 en 1988 el proyecto Klauss, que contin\u00faa activo, y en 2011 el estudio de grabaci\u00f3n y laboratorio sonoro La Siesta del Fauno. Este espacio alberga una colecci\u00f3n extensa y variada de instrumentos y procesadores de distintas \u00e9pocas.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#057E7E\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||0px|false|false\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

Por M\u00e1ximo Cant\u00f3n<\/b>
10 de mayo de 2025<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/banner-1.webp\u00bb title_text=\u00bbbanner\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb5%|0%|5%|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_css_main_element=\u00bbwidth: 60% !important;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_css_main_element=\u00bb||width: 40% !important;||margin: auto;||display: flex;||flex-direction: column;||justify-content: center;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.16″ text_orientation=\u00bbcenter\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb2%||2%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb|6.7%||6.7%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/div><\/div>[\/et_pb_code][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bboff|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb width=\u00bb100%\u00bb width_tablet=\u00bb\u00bb width_phone=\u00bb100%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb max_width=\u00bb100%\u00bb max_width_tablet=\u00bb\u00bb max_width_phone=\u00bb\u00bb max_width_last_edited=\u00bbon|tablet\u00bb module_alignment=\u00bbright\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb module_alignment_tablet=\u00bb\u00bb module_alignment_phone=\u00bbcenter\u00bb module_alignment_last_edited=\u00bbon|desktop\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]
<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/div><\/div>[\/et_pb_code][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.25.1″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb width=\u00bb100%\u00bb custom_padding=\u00bb0px||3px|0px||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.25.1″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.0″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
    \n
  1. \u2014\u00bfC\u00f3mo empieza tu relaci\u00f3n con la m\u00fasica?<\/i><\/b><\/span><\/li>\n<\/ol>\n

    <\/i><\/b><\/span><\/p>\n

    Mi relaci\u00f3n con la m\u00fasica tiene un par de principios, tengo recuerdos musicales desde que soy muy muy chiquitito. En la discoteca de mi casa hab\u00eda discos que me resultaron desde siempre muy fascinantes: <\/span>Tercer Mundo<\/span><\/i> del Gato Barbieri, discos de Santana, de Janis Joplin, <\/span>Sgt. Pepper’s<\/span><\/i> de los Beatles. Muchas cosas de m\u00fasica cl\u00e1sica, pero particularmente obras de \u00f3rgano y de clavicordio.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Nac\u00ed en 1968 y viv\u00ed en el entorno del pico de cierta psicodelia y <\/span>pop art<\/span><\/i> a nivel social. Entonces, tengo ese primer paisaje, no s\u00f3lo sonoro, sino tambi\u00e9n visual. A mi casa la frecuentaban bastantes artistas escritores y escritoras, pintores, pintoras, y de chiquito jugando escuchaba conversaciones o por ah\u00ed iba a la casa de alguien y era un taller gigante. En mi casa hab\u00eda una biblioteca importante y muchos libros de arte tambi\u00e9n.<\/span><\/span><\/i><\/b><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    \u2014\u00bfQu\u00e9 hac\u00edan tus viejos?<\/i><\/b><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    Los dos trabajaban en cosas vinculadas a la gr\u00e1fica. Mi vieja trabajaba en armado y diagramaci\u00f3n en peri\u00f3dicos, mi viejo en la parte m\u00e1s de v\u00ednculo con las imprentas y dem\u00e1s, tambi\u00e9n dentro de peri\u00f3dicos o cosas de artes gr\u00e1ficas, luego agencias de publicidad.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Pero aparte mi viejo era escritor, sac\u00f3 un par de libros de poes\u00eda, y mi vieja estudi\u00f3 bellas artes y se dedic\u00f3 a la pintura hasta el a\u00f1o 67. Cuando muri\u00f3 el Che Guevara ella dijo que quiso dejar de pintar, fue el momento en que estaba embarazada de m\u00ed y yo, bueno, me llamo Ernesto por el Che. Me iban a poner Ernesto Fidel.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    \u2014Era un poco mucho.<\/i><\/b><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/span><\/p>\n

    Era un poco mucho, le dijeron cuando me fueron a inscribir \u201cva a durar poco este pibe en el mundo\u201d (risas) y bueno, me cambiaron por Ernesto Federico. Mi vieja ten\u00eda todo ese bagaje de la pintura que tambi\u00e9n mi pap\u00e1 ten\u00eda, era amigo de muchos pintores como Carlos Alonso, por ejemplo. Mi pap\u00e1 muri\u00f3 en el a\u00f1o 86 y mi vieja retom\u00f3 la pintura en el a\u00f1o 87. Se vincul\u00f3 con el taller de Carlos Gorriarena y dem\u00e1s, hasta el fin de sus d\u00edas sigui\u00f3 pintando.\u00a0<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Entonces, eso para m\u00ed era el \u00e1mbito com\u00fan. Y mi relaci\u00f3n con lo musical est\u00e1 de alguna manera <\/span>linkeada <\/span><\/i>a lo que sal\u00eda de los parlantes del equipo de m\u00fasica. Ni mi mam\u00e1, ni mi pap\u00e1, ni nadie en el entorno cercano era m\u00fasico ni ten\u00eda instrumentos. Yo no tuve instrumentos en mi infancia ni aparente facilidad con nada que tenga que ver con lo musical.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Mi t\u00edo era organista, titular de la c\u00e1tedra de \u00f3rgano en la Universidad de Cuyo, organista en la Catedral de Mendoza, etc\u00e9tera, etc\u00e9tera. Eso explica tambi\u00e9n la presencia de ciertos discos en mi casa: una inusual cantidad de discos de \u00f3rgano y clavicordio para una colecci\u00f3n de m\u00fasica cl\u00e1sica que no es el tipo de m\u00fasica m\u00e1s com\u00fan. La gente suele tener m\u00e1s m\u00fasica de piano, de orquesta, de cuartetos o de \u00f3pera. Para m\u00ed todo ese tipo de m\u00fasica que estoy contando me gener\u00f3 como un tipo de influencia y predisposici\u00f3n a ciertos estados de \u00e1nimo y a cierta percepci\u00f3n con lo sonoro particular. Sobre todo tambi\u00e9n hago hincapi\u00e9 en el hecho de que yo escuchaba m\u00fasica por parlantes.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Creo que explica mucho de lo que luego tiene impacto en m\u00ed para poder empezar a pensar en dedicarme a la m\u00fasica. Cuando yo empiezo a escuchar primero cosas en la radio, a fines de los 70 o comienzos de los 80, mucha m\u00fasica que inclu\u00eda sintetizadores, secuenciadores, <\/span>vocoders<\/span><\/i>, o ciertos tipos de \u201cefectos\u201d que le daban a la m\u00fasica como una dimensi\u00f3n donde pod\u00edas distinguir montones de planos m\u00e1s all\u00e1 de lo mel\u00f3dico y lo r\u00edtmico y lo arm\u00f3nico.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Y en el a\u00f1o 83 cuando yo estaba en cuarto a\u00f1o de la escuela secundaria, a mis 15 a\u00f1os, me prestaron unos cassettes de Vangelis y de Jean-Michel Jarre y eso me provoca una especie de impacto tan grande que no pas\u00f3 mucho tiempo hasta que yo quisiera empezar a dedicarme a la m\u00fasica, a pesar de no tener ning\u00fan tipo de formaci\u00f3n ni de facilitador, por decirlo de alguna forma.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Fue mi primer contacto con discos enteros de m\u00fasica instrumental hecha principalmente o totalmente con instrumentos electr\u00f3nicos, y esas cosas que yo hab\u00eda venido escuchando como partecitas de temas o procesamientos en ciertas cosas se transformaba, en esa m\u00fasica, en la raz\u00f3n de ser<\/b>. Entonces, ya no era un pasaje o una base o un puente o una intro o un efecto, sino era todo la atm\u00f3sfera construida a partir de ese lenguaje.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    \u2014Es un momento (los 80) en que ese tipo de m\u00fasica aparece muy fuerte, Vangelis es <\/i><\/b>Blade Runner<\/i><\/b><\/a> para m\u00ed. Aparece Pubis Angelical tambi\u00e9n.<\/i><\/b><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/span><\/p>\n

    Claro, aunque <\/span>Pubis Angelical<\/span><\/i> es anterior a <\/span>Blade Runner<\/span><\/i>. En <\/span>Pubis Angelical<\/span><\/i> se encuentran muchas cosas extendidas hechas por Charly de pasajes instrumentales que se pueden encontrar en G\u00e9nesis, por ejemplo. A Charly le gustaba mucho G\u00e9nesis y siento que en <\/span>Pubis Angelical<\/span><\/i> retom\u00f3 ciertas cositas que pudo encontrar en discos como <\/span>Duke,<\/span><\/i> introducciones o cositas que \u00e9l las desarrolla para transformarlas en temas. Y Vangelis ven\u00eda laburando haciendo m\u00fasicas de pel\u00edculas y documentales y eso desde comienzos de los 70. Se usaba mucho la m\u00fasica de \u00e9l para cosas, ibas al planetario y era la m\u00fasica que se escuchaba, la usaban de cortina en programas de televisi\u00f3n. Yo siempre lo ten\u00eda asociado a ese tipo de cosas, pero de pronto como obra completa escucharla me gener\u00f3 algo muy distinto y efectivamente esto que dec\u00eds es totalmente real.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    La m\u00fasica electr\u00f3nica surgi\u00f3 m\u00e1s bien del \u00e1mbito de la m\u00fasica experimental, de ra\u00edz incluso acad\u00e9mica, o como recurso de un arte experimental m\u00e1s extremo, puede ser Fluxus o la obra de John Cage en general. Cuando empieza el di\u00e1logo con el rock y con el pop, por ejemplo, el caso de \u201cTomorrow Never Knows\u201d de los Beatles en <\/span>Revolver <\/span><\/i>o el \u00e1lbum <\/span>Sgt. Pepper\u2019s<\/span><\/i> o \u201cRevolution 9\u201d en el \u00e1lbum blanco, o con el comienzo de la inclusi\u00f3n de los sintetizadores en el rock progresivo y en el jazz fusi\u00f3n, como Herbie Hancock, empieza a ampliar el aspecto del lenguaje de la m\u00fasica experimental hacia formas musicales muy diversas. Y empiezan a aparecer m\u00e1s y m\u00e1s sintetizadores y aparatos que permiten que ciertas personas <\/span>individuales<\/span><\/i>, puedan hacer discos solas, cosa que no era tan normal.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    No hay tantos ejemplos de m\u00fasica de los 60 de un disco de una artista solista que tenga una diversidad s\u00f3nica instrumental enorme. Por ah\u00ed te encontrabas a una persona que cantaba y tocaba la guitarra o un disco de viol\u00edn solo o por ah\u00ed alguna persona multiinstrumentista, pero ya lo que estamos hablando de Vangelis o Jean Michael Jarre, son artistas solistas que crean un universo sonoro infinito. La variedad t\u00edmbrica es enorme, incluyendo tambi\u00e9n sonidos que podr\u00edan ser de otros instrumentos, pero en realidad son instrumentos electr\u00f3nicos, una cosa no tan tendiente a lo imitativo tampoco, m\u00e1s bien a lo recreativo. En el sentido, por ejemplo, de que en los primeros \u00e1lbumes de Vangelis de los 70 o incluso de comienzo de los 80, hay muchos sonidos que podr\u00edan ser de cuerdas o de bronces, pero que no lo son y que a su vez no est\u00e1 buscando la imitaci\u00f3n. Despu\u00e9s ya con el sample y los sintes digitales se empieza a parecer m\u00e1s a lo perfecto, entre mil comillas.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Eso me parec\u00eda fascinante. Y aparte la idea de imaginarme que eso se crea en una especie de laboratorio con un mont\u00f3n de m\u00e1quinas enigm\u00e1ticas me dispar\u00f3 la imaginaci\u00f3n. A los 16 a\u00f1os empec\u00e9 a estudiar piano, tuve a los 19 a\u00f1os mi primer piano y a los 20 mi primer sintetizador.<\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    <\/b><\/p>\n

    \u2014\u00bfEse primer sintetizador cumple tus expectativas?<\/i><\/b><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/span><\/p>\n

    No cumple mis expectativas, porque de alguna manera lo eleg\u00ed teniendo en cuenta una serie de circunstancias que estaban muy influenciadas por el esp\u00edritu de \u00e9poca. Estamos hablando de 1988, pleno ascenso de lo digital en todo. Reloj digital, CD, y en los sintetizadores: los sintetizadores polif\u00f3nicos, el sampler, el MIDI, las bater\u00edas electr\u00f3nicas con samples eran como la norma y todo lo anal\u00f3gico parec\u00eda haber quedado eh totalmente obsoleto y era considerado algo <\/span>demod\u00e9<\/span><\/i>. Inservible. Incluso feo y tal vez hasta grasa.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Entonces, mi primer impacto musical fue con m\u00fasica que hab\u00eda sido hecha m\u00e1s que nada con sistemas anal\u00f3gicos o equipos de m\u00fasica de los 70 o de comienzo de los 80.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Y si bien siempre me fascin\u00f3 lo digital, un buen sinte digital o un sampler en el a\u00f1o 88, \u00e9poca de hiperinflaci\u00f3n, era totalmente inaccesible para m\u00ed. Pero adem\u00e1s, una de las cosas que m\u00e1s me atrajo de la m\u00fasica electr\u00f3nica era, y yo ya me lo imaginaba desde ese primer momento que lo escuch\u00e9 y desde mi ignorancia, que puedo hacer m\u00fasica moviendo las perillas, la programaci\u00f3n del sinte, no solamente tocando teclas.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Entonces el primer sinte que me compr\u00e9 estuvo influenciado por la idea de que me ten\u00eda que comprar algo que era polif\u00f3nico que tuviera eso, MIDI, y que de alguna manera fuese digital. El aparato en s\u00ed, un Siel DK80, t\u00e9cnicamente ten\u00eda algunas cosas anal\u00f3gicas pero el acceso a la programaci\u00f3n era por d\u00edgitos. O sea, apretabas dos n\u00fameros para un par\u00e1metro, luego apretabas el valor y cambiabas el valor de ese par\u00e1metro, luego volv\u00edas a apretar otro par\u00e1metro y cambiabas el valor. Era una forma de trabajo muy propia de los sintes digitales de la \u00e9poca, pero que no solo era tediosa a nivel programaci\u00f3n, sino que era eso: separar la programaci\u00f3n de la <\/span>performance<\/span><\/i>. La programaci\u00f3n era para armar un <\/span>patch<\/span><\/i>, tenerlo guardado en la memoria y tocar con eso usando el teclado y las rueditas. Y en realidad yo quer\u00eda hacer m\u00fasica con todo el sintetizador. Ni me sirvi\u00f3 lo que yo sab\u00eda de piano porque solamente para ciertos sonidos muy acotados la t\u00e9cnica de piano te puede servir en un sintetizador, para un sonido que tiene modulaci\u00f3n o un release muy largo o ataques lentos o incluso <\/span>sustain<\/span><\/i>, la t\u00e9cnica del piano no tiene nada que ver con eso. Ni siquiera ten\u00eda el \u00f3rgano.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Entonces me di cuenta inmediatamente de algo que yo ya ven\u00eda entendiendo y es que el sintetizador requer\u00eda pensar y sentir las cosas de una forma distinta.<\/b><\/span><\/p>\n

    <\/b><\/span><\/p>\n

    As\u00ed que el segundo sinte que tuve fue un sinte muy muy chiquitito, anal\u00f3gico, hermoso, el Kawai Teisco 100F y ese sinte me abri\u00f3 realmente la puerta de lo que yo entend\u00eda por s\u00edntesis y m\u00fasica electr\u00f3nica. Siempre segu\u00ed con la fascinaci\u00f3n por todo tipo de tecnolog\u00edas. Al toque me prestaron un DX7 y trat\u00e9 de empezar a aprender a programar ese tipo de cosas. Entre el 88 y el 89 consegu\u00ed el Roland JX8P, el Prophet-5, el Arp Odyssey, mi primer <\/span>sequencer <\/span><\/i>MIDI, una bater\u00eda electr\u00f3nica digital. Desde el comienzo empec\u00e9 a hacer algo m\u00e1s h\u00edbrido. <\/span><\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    \u2014Igual ah\u00ed ya me est\u00e1s contando de una cantidad de equipo que entiendo que estabas muy involucrado con tocar.<\/i><\/b><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/span><\/p>\n

    Desde el momento que tuve el primer sinte en el a\u00f1o 88 ya era porque me imaginaba hacia d\u00f3nde de alguna forma quer\u00eda ir, de hecho fue el a\u00f1o que fund\u00e9 el proyecto Klauss. Ese es un proyecto m\u00e1s que un grupo. Una plataforma donde explorar las posibilidades de la m\u00fasica electr\u00f3nica, electroac\u00fastica, del arte sonoro y electr\u00f3nico. Y siempre me imagin\u00e9, a diferencia de lo que por ah\u00ed estaba medio de moda en los 80, que era tener uno o dos instrumentos y una cosa como super minimalista y depurada, que la riqueza din\u00e1mica espectral s\u00f3nica que ten\u00eda de alguna manera en la cabeza y en el coraz\u00f3n se iba a poder hacer combinando distintos tipos de m\u00e1quinas y con la libertad que te da el dejar sonando algo e ir a otro aparato, m\u00e1s que estar tocando un timbre a la vez desde un teclado y ya est\u00e1.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Y es importante remarcar, que lo hago siempre, que en esa \u00e9poca los sintes anal\u00f3gicos eran lo menos, o sea, te los regalaban directamente. Entonces, al a\u00f1o y pico de haber arrancado, yo ya ten\u00eda un arsenal que en ese momento lo consideraban rid\u00edculo, un arsenal de basura, pero que para m\u00ed era oro, unas joyas, y que me permiti\u00f3 explorar ese lenguaje m\u00faltiple desde el arranque de mi trabajo con electr\u00f3nica. <\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    \u2014Quer\u00eda seguir con Klauss pero pensaba en esto de las perillas: esta pared de sintes que tenes ac\u00e1 parece m\u00e1s el radar de un submarino que un teclado en s\u00ed mismo.<\/i><\/b><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/span><\/p>\n

    El Moog Modular, s\u00ed. Es que la tecnolog\u00eda del sintetizador es heredera de un mont\u00f3n de cosas que no tienen que ver con la m\u00fasica. Tienen que ver con las telecomunicaciones, con la ingenier\u00eda aeroespacial, con la aeronavegaci\u00f3n, con la computaci\u00f3n anal\u00f3gica y digital, con las herramientas de medici\u00f3n, m\u00e1s que con el linaje y el devenir de los instrumentos musicales.\u00a0<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    De hecho, el teclado es una cosa encajada en el sinte para poner un tipo de interfaz que dialogue con lo musical, pero un sintetizador por definici\u00f3n, por naturaleza y por potencial es un d<\/span>ispositivo que no tiene una interfaz musical <\/b>per se<\/i><\/b>.<\/b><\/span><\/p>\n

    <\/b><\/span><\/p>\n

    El interfaz musical tiende a limitar al sintetizador, a acotarlo a la m\u00fasica temperada o a la idea de la fijaci\u00f3n o a la idea de la gestualidad humana interpretativa como el punto final para la emisi\u00f3n de sonido, pero la magia real del sintetizador consiste en que el control est\u00e1 en el propio sintetizador.<\/b><\/span><\/p>\n

    <\/b><\/span><\/p>\n

    Cuando entraste al estudio y empec\u00e9 a prender las cosas, los aparatos sonaban sin que los toque. Y eso tiene que ver con que de pronto vos lo prend\u00e9s y si aqu\u00ed un secuenciador o un amplificador est\u00e1 abierto o un generador peri\u00f3dico o aperi\u00f3dico est\u00e1 haciendo que los amplificadores se abran y los filtros se modulen y de pronto hay como toda una especie de riqueza org\u00e1nica que est\u00e1 construida por un sistema que incluso puede ser autogenerativo o secuencial o probabil\u00edstico.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Intuitivamente sent\u00eda que el potencial del sintetizador estaba por ah\u00ed, adem\u00e1s de que siempre me gust\u00f3 tocar y que me gustan los teclados, \u00bfno? Me considero, de alguna forma, un tecladista tambi\u00e9n pero porque me gusta eso. Entr\u00f3 tambi\u00e9n como el tecladismo por Vangelis, por el rock progresivo y me gusta mucho el <\/span>texturismo<\/span><\/i>, por decirlo de alguna forma, y el <\/span>ruidismo<\/span><\/i>. Trat\u00e9 de hacer coincidir y combinar esas cosas que en general a veces est\u00e1n medio peleadas entre s\u00ed. <\/span><\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    \u2014Hay algo de una especie de distancia con el ejercicio de la composici\u00f3n en esto que dec\u00eds del sinte, como que te permit\u00eds tambi\u00e9n observar lo que est\u00e1 sucediendo y no necesariamente estar siendo<\/i><\/b> <\/span>vos la persona que lo acciona.<\/i><\/b><\/p>\n

    <\/i><\/span><\/p>\n

    Es que dijiste una palabra clave porque el sintetizador surge como una herramienta para la composici\u00f3n de m\u00fasica electr\u00f3nica y electroac\u00fastica, no como un instrumento musical. <\/span>(En este momento de la entrevista, Ernesto se pone a tocar.)<\/span><\/i> Esto que estaba pasando reci\u00e9n: aprieto un bot\u00f3n y esta estructura que est\u00e1 sonando es la estructura que est\u00e1 dada por el sistema en donde generadores y procesadores de se\u00f1ales de audio y de control, que es la clave de la s\u00edntesis que el control tambi\u00e9n lo ejercen par\u00e1metros electr\u00f3nicos, est\u00e1 manejando las cualidades del sistema.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Y al ocurrir eso de esa manera, <\/span>vos empez\u00e1s a tener relaci\u00f3n con algo que est\u00e1 vinculado con la composici\u00f3n de elementos que luego le van a dar forma a algo que pod\u00e9s tener m\u00e1s control o delegar parte del control o volverlo a algo completamente aleatorio<\/b>, depende de c\u00f3mo combina esas cosas. Incluyendo el hecho de que a veces las perillas est\u00e1n de una cierta forma y vos enchufas el cable y pasa algo sin que necesariamente hayas tenido que concientizar qu\u00e9 es lo que va a ocurrir.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Entonces, vos pod\u00e9s marcar un mont\u00f3n de cosas que son puntos de partida y despu\u00e9s el sistema desarrolla de qu\u00e9 manera esos puntos de partida se van a dimensionar en una obra final o en una textura o en un paisaje sonoro o lo que sea.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    El hecho de considerar el sintetizador una herramienta compositiva le da otra perspectiva. No estamos hablando de solamente una m\u00e1quina para tocar, sino que estamos hablando en realidad de un dispositivo que se pens\u00f3 sobre todo para componer. Luego se fue transformando en herramienta para el uso expresivo de propiedades de la m\u00fasica electr\u00f3nica, pero llevadas al plano de lo instrumental.\u00a0<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    En ese sentido ese cambio por un lado le genera cosas muy interesantes, pero <\/span>tambi\u00e9n en algunos casos lo vuelve medio reaccionario o conservador, el hecho de volver al sintetizador un instrumento de teclado para tocar melod\u00edas, bajos o o acordes. No todo el mundo en su momento interpret\u00f3 el potencial de la combinaci\u00f3n de las dos cosas. <\/b><\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    \u2014Vos ten\u00e9s un enfoque que es mixto, concretamente<\/i><\/b>.<\/i><\/p>\n

    <\/i><\/span><\/p>\n

    S\u00ed, eso que hablamos es un un ejemplo compositivo, por decirlo de alguna manera, y que no lo encontraste en otro instrumento musical. No es que vos vas al piano y el piano compone. La forma la das tocando. No hay instrumentos ac\u00fasticos que hayan sido pensados como herramientas de composici\u00f3n. Usas un piano como una herramienta de composici\u00f3n, s\u00ed. Usas la guitarra como una herramienta de composici\u00f3n, s\u00ed. Pero son instrumentos pensados para la <\/span>performance<\/span><\/i>. El sintetizador surge para facilitar la composici\u00f3n y la realizaci\u00f3n de m\u00fasica electr\u00f3nica y electroac\u00fastica.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    \u2014Creo que para la persona que est\u00e1 escuchando y viendo a Klauss desde afuera no le resulta tan natural decir que es intuitivo, que no hay un pensamiento detr\u00e1s sino que es vincularse con c\u00f3mo fluye. Inclusive, estuve en una clase en la que te preguntaron si siempre sab\u00edas qu\u00e9 estabas haciendo y respondiste que no. Que a veces no ten\u00edas idea de hac\u00eda donde estabas yendo.\u00a0<\/i><\/b><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/span><\/p>\n

    Claro, y no porque no ten\u00eda idea de lo que estaba conectando entre s\u00ed. De alguna manera, dejarte llevar en el interconectado de m\u00f3dulos para armar en un sistema modular un <\/span>patch <\/span><\/i>que puede tener diversas complejidades es ir como creando sobre la marcha sin escuchar distintas posibilidades de conexi\u00f3n.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Y ah\u00ed se vincula algo que vos dijiste respecto a la posibilidad de intuir y la posibilidad de pensar. Pr\u00e1cticamente <\/span>ning\u00fan sintetizador es una herramienta que yo pueda calificar de intuitiva. No quiere decir que con el tiempo no la puedas llevar hacia ese lado, pero son herramientas extremadamente cargadas de pensamiento positivista que est\u00e1n de alguna manera concebidas para el uso constante del raciocinio y en la que adem\u00e1s casi siempre est\u00e1s tener una relaci\u00f3n visual con lo que est\u00e1s haciendo<\/b>. Porque en much\u00edsimos paneles de los sintes o sistemas de programaci\u00f3n no ten\u00e9s nada t\u00e1ctil que realmente te pueda guiar, no pod\u00e9s armar una especie de gimn\u00e1stica, como la puedes armar en la t\u00e9cnica para tocar un viol\u00edn, un cello, una flauta o el piano, que luego te hagan mover el cuerpo de una forma no pensada.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    En muchos sintes ten\u00e9s que estar leyendo los par\u00e1metros, mirando la posici\u00f3n de una perilla, observando en en qu\u00e9 funci\u00f3n est\u00e1s o en qu\u00e9 men\u00fa o en qu\u00e9 valor. Adem\u00e1s todos los sintetizadores son distintos entre s\u00ed. No pod\u00e9s decir, bueno, vamos a ense\u00f1ar la t\u00e9cnica para tocar el sintetizador, como s\u00ed podemos pensar en una bater\u00eda. <\/span>No hay una t\u00e9cnica para tocar el sintetizador. Esto refuerza m\u00e1s su situaci\u00f3n de <\/b>no instrumento musical<\/i><\/b>.<\/b>\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Quiz\u00e1s si pasas muchos a\u00f1os tocando puede ser. En mi caso el Minimoog o el Prophet llegu\u00e9 a un aspecto intuitivo de la forma del manejo, yo siento que son parte de mi cuerpo. Pero igual tengo que mirar. No puedo hacer una <\/span>performance <\/span><\/i>entera como podr\u00eda hacer una pianista como Martha Argerich que ni mira el piano, ni mira la partitura, ni mira la persona que dirige, est\u00e1 en otra dimensi\u00f3n y sus manos se mueven y fluye de esa forma.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    El sintetizador no te permite eso, pero te permite parad\u00f3jicamente otra manera del manejo con el sonido porque en realidad el sintetizador no trabaja con sonido, trabaja con se\u00f1ales el\u00e9ctricas, trabaja con audio. Entonces vos no trabaj\u00e1s con la l\u00f3gica f\u00edsica del sonido que la pod\u00e9s intuir.<\/b> Esa l\u00f3gica f\u00edsica no necesita que vos sepas de f\u00edsica para intuirla.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Nuestro universo sonoro-ac\u00fastico es un universo que se puede intuir, es sensorial. El universo del audio no es sensorial, para trabajar con audio utilizas herramientas de medici\u00f3n, a veces de interfaz visual, v\u00fametros, volt\u00edmetros, espectr\u00f3metros, lo que sea.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Nosotros no tenemos la intuici\u00f3n de la electricidad respecto a su comportamiento, que es la base del sintetizador, ya sea para usarlo en forma digital como c\u00f3digo, ya sea para usarlo como control anal\u00f3gico. Pero lo que emerge del sintetizador cuando se lo pasa por un amplificador de un parlante es sonido. Pero lo que produce el sintetizador no es sonido, es audio.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Cuando trat\u00e1s de aplicar la intuici\u00f3n de lo sonoro y de lo musical al sintetizador, va a estar de alguna manera no entendiendo el sintetizador, no es ese tu material. La materia prima con la que trabaj\u00e1s en el sintetizador no es el sonido. Y el sintetizador no es un instrumento musical, aunque lo puedas utilizar como un instrumento musical y pueda terminar saliendo sonido por alg\u00fan lado, que es el parlante. Lo que produce el sinte no es eso.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Vos en el sintetizador compon\u00e9s el resultado final de la se\u00f1al o las se\u00f1ales que emergen de \u00e9l. Y eso tampoco es lo que hace un instrumento musical. Entonces, son varias formas de encararlo.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    A su vez el hecho de trabajar con este tipo de de concepto acerca el sintetizador m\u00e1s a fen\u00f3menos de interrelaci\u00f3n compleja, como puede ser los sonidos que podes escuchar en un un determinado entorno o ambiente, un paisaje por ejemplo, que a la l\u00f3gica de relaci\u00f3n con el instrumento musical, donde hay una cosa jer\u00e1rquica entre qui\u00e9n toca el instrumento y lo que es el instrumento que est\u00e1 pensado para que sea tocado por una persona y para supuestamente responder a las \u00f3rdenes de la persona.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    El sintetizador desde ese punto de vista es como un dispositivo mucho m\u00e1s rebelde. Una de las primeras cosas que pas\u00f3 con el sinte cuando se lo trat\u00f3 de llevar al lado musical, es que el sinte se rebelaba a eso: no puedo tocar acordes, no afina, no puedo volver dos veces al mismo sonido.<\/b> Cuando se logr\u00f3 con la tecnolog\u00eda digital y dem\u00e1s en la segunda mitad de los 80 eso, la s\u00edntesis empez\u00f3 a morir. Yo agarr\u00e9 justo ese periodo. El periodo en donde los sintetizadores ten\u00edan presets de <\/span>brasses <\/span><\/i>y pianos y era todo sobre qu\u00e9 sinte tiene el mejor piano. <\/span><\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    \u2014De hecho, de esa \u00e9poca hay muchos sonidos que son ic\u00f3nicos y son exactamente eso: el preset que ten\u00eda un sinte.<\/i><\/b><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/span><\/p>\n

    Y el <\/span>preset <\/span><\/i>no tiene la versatilidad que tiene la posible interpretaci\u00f3n de un instrumento musical.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Usar <\/span>presets <\/span><\/i>en general es de alguna manera despersonalizar cierto aspecto de la relaci\u00f3n con lo que ocurre en la m\u00fasica. Cuando est\u00e1s tocando un <\/span>preset <\/span><\/i>est\u00e1s tocando toda una forma que est\u00e1 mucho m\u00e1s preestablecida que lo que puede pasar en el sonido de un piano, aunque la acci\u00f3n sea tocar una tecla.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Si bien puede ser fascinante la idea de sonidos ic\u00f3nicos y dem\u00e1s, tambi\u00e9n es otra concepci\u00f3n de la m\u00fasica, que as\u00ed como puede tener cosas piolas, muchas veces la vuelve como una m\u00fasica mucho m\u00e1s no-expresiva. Como m\u00e1s producto de una especie de collage de elementos que de interrelaci\u00f3n de elementos.<\/span> <\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.25.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb] \"Legislatura-1\" <\/a>[\/et_pb_code][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.0″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|0px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

    \u2014Sobre esta cuesti\u00f3n del collage: creo que hay una especie de sensaci\u00f3n de que <\/i><\/b>no se han inventado nuevos g\u00e9neros<\/i><\/b><\/a> de un cierto tiempo a esta parte y que un poco lo que s\u00ed se hace es reemplazar tal fragmento con este tipo de sonido.<\/i><\/b><\/b><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/span><\/p>\n

    Ah\u00ed en la palabra del collage hay muchas cosas que son fascinantes porque justamente una de las primeras propuestas de la m\u00fasica concreta, electr\u00f3nica y electroac\u00fastica es componer por montaje. Cosa que no hab\u00eda existido tampoco con la m\u00fasica para instrumentos, el hecho de agarrar fragmentos, grabar los sonidos y alterarlos y montarlos y crear una pieza a partir de esto. Hay mucha m\u00fasica de collage que justamente tiene una identidad propia porque est\u00e1 concebida de esa forma.\u00a0<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    No es exactamente lo mismo lo que me refer\u00eda con la cuesti\u00f3n de usar el <\/span>preset<\/span><\/i>, donde quiz\u00e1s la intenci\u00f3n no es esa. Pero, tambi\u00e9n esta cuesti\u00f3n que vos mencion\u00e1s de los g\u00e9neros es peculiar. Yo no soy necesariamente una persona que piense que es importante estar cambiando todo el tiempo y que todo el tiempo tiene que parecer algo nuevo.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Creo que tenemos mucho, mucho, desde hace mucho como para seguir necesitando m\u00e1s y m\u00e1s y m\u00e1s. De alguna forma eso contradice hasta este propio <\/span>lugar<\/span><\/a>, que est\u00e1 repleto de aparatos, pero que de alguna forma son representativos, cada uno de ellos de ciertas cosas \u00fanicas y que me parece super interesante que est\u00e1n intervinculados y que la gente pueda venir a usarlos de mil formas distintas. A\u00fan as\u00ed <\/span>siento que todo el aparataje que tenemos, no solo hablo de los instrumentos electr\u00f3nicos, una orquesta, libros, la cantidad de ropa, lo que fuese, est\u00e1 hablando de una desconexi\u00f3n del ser humano con otros aspectos de su entorno y de la naturaleza.\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

    <\/b><\/span><\/p>\n

    Creo que todo esto que tenemos es producto de que no nos podemos vincular de una forma m\u00e1s directa con elementos sensibles y que de alguna forma creemos que la humanidad es algo especial y que tiene derecho a intervenir cualquier cosa en cualquier lugar, en lugar de alguna forma adecuarse m\u00e1s a eso.<\/b><\/span><\/p>\n

    <\/b><\/span><\/p>\n

    Creo que todo esto que hablamos, incluyendo el sinte y esta l\u00f3gica positivista que lo de alguna manera lo impulsa, es producto de una cosmovisi\u00f3n. No es en absoluto la \u00fanica manera de hacer arte, para nada. Y no me estoy refiriendo a otra forma de hacer arte dentro del contexto de la sociedad occidental capitalista. Me refiero a todo lo que implic\u00f3 para la humanidad desde sus or\u00edgenes el arte como forma de vida, como forma de ser humanidad.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Vuelvo a las cosas parad\u00f3jicas: <\/span>siento que el sinte, en su manejo con otra materia, que no es el sonido instrumental domado por la idea de la m\u00fasica como objeto abstracto, puede transformarse en un generador de paisajes sonoros que para quienes nos criamos en la urbanidad y en la vida el\u00e9ctrica nos reconecten con el universo natural<\/b>.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Gracias a la m\u00fasica electr\u00f3nica pude entender para m\u00ed mismo aspectos del mundo sensorial y de la naturaleza que mi crianza urbana me hab\u00eda ido matando. <\/span>Siento que entiendo mucho m\u00e1s a un r\u00edo o a un \u00e1rbol desde que pude conectar de cierta forma con los sintetizadores que lo que lo entend\u00eda cuando ten\u00eda 10 a\u00f1os o 12 a\u00f1os.<\/b><\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    \u2014Hace un rato hab\u00edas dicho que una persona tiene instinto ac\u00fastico pero que no tiene instinto electr\u00f3nico. De alguna manera, esta cuesti\u00f3n de la urbanidad y la reconexi\u00f3n, alude que s\u00ed hay cierto tipo de instinto electr\u00f3nico.<\/i><\/b><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/span><\/p>\n

    Claro, m\u00e1s que instinto electr\u00f3nico hay una facilidad de uso. Esto que te comentaba antes de la imposibilidad, entre comillas, de <\/span>intuir <\/span><\/i>al sintetizador como instrumento musical a trav\u00e9s de sus controles, sus botones, sus perillas y dem\u00e1s, s\u00ed lo vuelve facilitador para quienes, como es mi caso, una facilidad con los instrumentos musicales. Vos mov\u00e9s perillas e interruptores para prender la cocina, el calef\u00f3n o la luz. Entonces, te puede generar cierta distancia y decir, \u00abuh, \u00bfqu\u00e9 ser\u00e1n todos estos botones, estas perillas?\u00bb. Pero el bot\u00f3n o la perilla en s\u00ed no te da miedo. Porque de alguna forma es una interfaz m\u00e1s directa para quienes nos criamos en lo urbano que unas cuerdas de una viola. Ves apoyada una flauta traversa y nunca en tu vida tocaste nada musical y s\u00ed, la interfaz no te resulta intuitiva. Hay varios aspectos ah\u00ed. <\/span>Creo que un aspecto liberador del sintetizador es justamente ese: el hecho de que una herramienta de utilizaci\u00f3n gen\u00e9rica, como puede ser una computadora, o controles de uso gen\u00e9rico, como pueden ser los mismos que ten\u00e9s en una cafetera o en una licuadora, los encontr\u00e1s en un aparato para hacer arte sonoro<\/b>. Puede acortar distancias.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Quer\u00eda volver sobre lo que me preguntabas antes de los <\/span>patcheos <\/span><\/i>y de saber o no sobre lo que estoy conectando. Un concierto de m\u00fasica electr\u00f3nica o lo que hacemos con Klauss empieza en el momento que empezamos a armar el <\/span>setup<\/span><\/i> de instrumentos. Primero porque nunca te puedo decir que toqu\u00e9, no s\u00e9, dos veces con exactamente el mismo tipo de equipamiento. Son muy raras las ocasiones en las que ocurri\u00f3, una vez en una gira por Jap\u00f3n.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Incluso cuando tocaban en bandas, los <\/span>sets <\/span><\/i>iban variando de concierto a concierto, a veces sutilmente, a veces dr\u00e1sticamente. Pero con Klauss pasa mucho que pod\u00e9s encontrar un concierto con un setup de equipamiento completamente distinto al del siguiente. A veces pod\u00e9s encontrar una serie de equipos que se repiten.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Y cuando armas el seteo modular, est\u00e1s armando el instrumento con el que vas a tocar. Entonces, un <\/span>patch <\/span><\/i>modular es un instrumento distinto a otro <\/span>patch <\/span><\/i>modular, aunque lo hagas con el mismo sistema. La l\u00f3gica de interconexi\u00f3n cambia y cambia la l\u00f3gica de relaci\u00f3n entre las se\u00f1ales y c\u00f3mo se arma eso en funci\u00f3n de lo que emerge del aparato. Entonces, muchas veces la situaci\u00f3n del concierto comienza en el momento que yo voy disponiendo las cosas en el escenario y las voy conectando entre s\u00ed.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Y cuando hago un <\/span>patcheo<\/span><\/i>, sin tener una idea previa y lo armo en el momento \u201csin pensar\u201d, no conectando al tunt\u00fan sino que es tratando de intuir el flujo de se\u00f1ales e ir haci\u00e9ndolo en el momento, sin tener ese instante de reflexi\u00f3n consciente. Pero no es un conectar el tunt\u00fan.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Es complejo explicar c\u00f3mo se maneja lo intuitivo dentro de este periodo de la vida que tenemos de relaci\u00f3n con lo electr\u00f3nico. Yo no s\u00e9 cu\u00e1nto hay de intuitivo en el manejo que podemos tener de una computadora o del manejo que podemos tener de una multiprocesadora de alimentos. Pero s\u00ed hay algo de la relaci\u00f3n cotidiana que ten\u00e9s con eso que pod\u00e9s empezar a manejar las cosas sin pensar. En el caso de los del armado de los sintes es m\u00e1s complejo, pero todav\u00eda tiene un poco que ver con el hecho de que est\u00e1s utilizando herramientas que tienen un mont\u00f3n de elementos que son gen\u00e9ricos tambi\u00e9n y no de prop\u00f3sito espec\u00edfico. <\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    \u2014\u00bfPor d\u00f3nde empieza a circular Klauss cuando empieza a tocar? \u00bfEn qu\u00e9 lugares toca y c\u00f3mo es ese recorrido?<\/i><\/b><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/span><\/p>\n

    Klauss existe desde la primera mitad del a\u00f1o 88 y por primera vez nos presentamos en vivo en 1991. El primer concierto es un lugar re random, se llama Club de Arte, cerca de Abasto. Fue eso, hacerlo porque s\u00ed, no podr\u00eda decir que en ese momento exist\u00eda algo parecido a un circuito, o un lugar donde la propuesta art\u00edstica y musical y esc\u00e9nica de Klauss tuviera un espacio natural, m\u00e1s bien todo lo contrario.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    La poca m\u00fasica electr\u00f3nica que se hac\u00eda en ese momento no ten\u00eda que ver con lo que hac\u00edamos nosotros, ni a nivel del tipo de equipamiento ni a nivel del tipo de m\u00fasica o la propuesta. No era una banda de m\u00fasica tecno, o de tecno pop o algo as\u00ed. Tampoco era una banda de m\u00fasica industrial o de alg\u00fan tipo de electr\u00f3nica m\u00e1s vinculada a lo acad\u00e9mico, o a la m\u00fasica electroac\u00fastica.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    La mayor\u00eda de nuestro equipamiento, eran cosas de entre el comienzo de los 70 y el comienzo de los 80, en el a\u00f1o 91, lo hac\u00eda que no fuera habitual. Y la m\u00fasica tampoco.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Una m\u00fasica instrumental con tintes progresivos, a veces con cosas ambientales y cercanas a la m\u00fasica ambiental, con much\u00edsimo uso de secuenciadores creando patrones repetitivos que iban evolucionando constantemente, mucho <\/span>performeo<\/span><\/i> sobre el panel. Entonces no hab\u00eda una cosa que vos digas \u201cbueno, esto puede encajar ac\u00e1\u201d.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Tocamos en un teatro Moreno, en el Centro Cultural Babilonia, en el Parakultural, en el Centro Cultural Recoleta, en el Hall Central del Centro Cultural San Mart\u00edn. Eso te muestra que no hab\u00eda un ambiente natural para eso. Entre el 92 y el 94 empieza a vislumbrarse algo parecido a una escena. Comienzo a dar clases de s\u00edntesis y a conocer gente que ven\u00eda de lados musicales diferentes a m\u00ed, en general gente m\u00e1s chica que yo.\u00a0<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Mi primer v\u00ednculo con tratar de aprender algo que tenga que ver con s\u00edntesis, fue con Jorge Haro, que hab\u00eda sido miembro durante un breve tiempo de Los Encargados y fue la primera persona con la que estudi\u00e9 algo de s\u00edntesis. Despu\u00e9s seguimos haciendo cosas art\u00edsticas en diferentes momentos juntos.\u00a0<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Una de las primeras personas que vino a estudiar conmigo fue Sebasti\u00e1n Mondrag\u00f3n que todav\u00eda en esa \u00e9poca no hab\u00eda fundado una banda, pero despu\u00e9s vino con Fernando Lamas <\/span>y juntos armaron el proyecto Estupendo.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Conoc\u00ed a Diego Vainer y m\u00e1s gente que tambi\u00e9n estaba trabajando con diferentes formas de instrumentos electr\u00f3nicos. Muchas de estas personas s\u00ed ten\u00edan alg\u00fan que otro sintetizador anal\u00f3gico. Hab\u00eda empezado una movida, que empez\u00f3 un poco coincidentemente cuando arranca Klauss, al fin de los 80 por parte de, no s\u00e9, 808 State, The Orb, Aphex Twins, el techno de Detroit o cierta movida electr\u00f3nica de Chicago, de empezar a trabajar con m\u00e1quinas anal\u00f3gicas que eran el descarte del mercado. Por sonido, pero aparte por econom\u00eda y ergonom\u00eda inspiraban nuevas formas de hacer m\u00fasica. Ah\u00ed ya te dir\u00eda que empez\u00f3 a armarse algo un poco m\u00e1s parecido a un posible circuito.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Conoc\u00ed a Ezequiel Araujo, que\u00a0 estaba en Polidor y en Avant Press, Carlos Shaw, Juan Namuncura, Resonantes, Flavio Etcheto estar\u00eda mucho tiempo haciendo proyectos con Cerati. De hecho, Cerati empieza a volcarse tambi\u00e9n a la cosa m\u00e1s electr\u00f3nica. \u00c9l tiene mucha relaci\u00f3n con Melero y dem\u00e1s, pero toma incluso un proyecto electr\u00f3nico como es Plan B.\u00a0<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Se hacen las primeras <\/span>raves<\/span><\/i> en el Parque Sarmiento, por ejemplo. <\/span><\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    \u2014\u00bfIbas, tocabas?<\/i><\/b><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/span><\/p>\n

    No, nunca fui una persona de ir a bailar ni nada. Entonces, no tengo ninguna relaci\u00f3n ni con el mundo de la noche ni con el mundo de la m\u00fasica bailable. De hecho, es algo que siempre me cost\u00f3 porque sent\u00eda que r\u00edtmicamente era muy achacosa y por ah\u00ed me interes\u00f3 siempre una m\u00fasica m\u00e1s textural. Pero siempre me atrajo tambi\u00e9n y me gust\u00f3 siempre esa ambig\u00fcedad, ese ser medio sapo de otro pozo. Y me prend\u00ed, m\u00e1s all\u00e1 de que sea algo que yo no consum\u00eda y que no necesariamente me gustaba, sent\u00eda que pod\u00eda aportar desde mi lado algo para un di\u00e1logo que puede ser bueno, enriquecedor. Hice montones de cosas vinculadas con eso. Hicimos <\/span>jams<\/span><\/i> electr\u00f3nicas con Jorge Haro, Diego Vainer y Mirkin Frois en el Club Oval, que fue uno de los primeros lugares pensados en esa emergente escena electr\u00f3nica ac\u00e1.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Ya hab\u00eda discotecas, pero eran m\u00e1s discotecas donde pasaban m\u00e1s cosas DJ y yo nunca fui DJ. Pero Klauss y yo mismo nunca se podr\u00eda decir que tuvieron componentes muy cool, que digamos.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Entonces, siempre qued\u00e9 como medio afuera, tipo \u201ctodo bien con vos y con tus equipos y con tus rarezas, pero bueno, hasta ac\u00e1\u201d. Entonces, nunca me invitaron a tocar en el Morocco,\u00a0 nunca me invitaron a tocar en El Dorado. Nunca fui apadrinado por gente que s\u00ed estaba m\u00e1s sintonizada con la cuesti\u00f3n de la moda. En general siempre fuimos un poco marginales ponele, una cosa as\u00ed.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Por alguna raz\u00f3n m\u00e1gica y de estar tanto tiempo con esto y que vayan pasando generaciones, que los prejuicios se vayan disolviendo y los g\u00e9neros tambi\u00e9n, es que Klauss termin\u00f3 formando parte de la referencia de una escena. Pero que siempre de alguna forma nos es un poco ajena. Y est\u00e1 bueno eso, creo.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Siento que el haber podido sostenerlo durante tanto tiempo esta idea m\u00faltiple, h\u00edbrida, implica que el camino est\u00e1 bueno. A m\u00ed me gusta que las cosas lleven su tiempo. Me gusta que las cosas se elaboren, se degusten, evolucionen. No es algo que me preocup\u00f3 en su momento.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    A veces ciertas injusticias, ver como no te daban espacio, te duelen, pero si sabes que lo que est\u00e1s haciendo es genuino y te relajas y disfrutas lo que toca y trabajas para seguir creciendo.<\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    \u2014Para mi generaci\u00f3n creo que s\u00ed son una banda que toca en fiestas \u00bfC\u00f3mo se da eso?<\/i><\/b>\u00a0<\/b><\/p>\n

    <\/b><\/span><\/p>\n

    No tiene un trayecto lineal. Vamos d\u00e1ndole m\u00e1s espacio a los aspectos r\u00edtmicos y de pronto nos llaman a tocar en un lugar y nosotros vamos con la intenci\u00f3n de crear algo para eso, de censar ese ritual, que las personas y el espacio formen parte del resultado, y entonces aparece otro, y otro, y sucede el boca en boca. Nunca estuvimos realmente con un manager o un sello, salvo cosas muy, muy puntuales.<\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    \u2014Sobre el circuito de la m\u00fasica electr\u00f3nica en la noche, te quer\u00eda preguntar por dos cosas concretas que siento que est\u00e1n muy asociadas a la m\u00fasica electr\u00f3nica. Una es el consumo de drogas y a qu\u00e9 pens\u00e1s que responde esa l\u00f3gica. Y la otra, es por la noci\u00f3n de que la m\u00fasica electr\u00f3nica est\u00e1 asociada a la m\u00fasica que suena muy fuerte, que impacta mucho, que aturde.<\/i><\/b>\u00a0<\/i><\/p>\n

    <\/i><\/span><\/p>\n

    Siento que tienen exactamente el mismo tipo de origen, que es esta distancia que te digo que tenemos como sociedad respecto a nuestro entorno. Hemos mediado tanto nuestra relaci\u00f3n con la naturaleza que nuestro cuerpo nos es ajeno. La desnudez es ajena, sentir el clima del momento es ajeno, llenarnos de tierra, nos es ajeno.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Esa p\u00e9rdida de contacto tiene que ver con un manejo sutil de los sentidos en relaci\u00f3n a todo lo que te rodea, y creo que hace que cada vez se necesiten m\u00e1s y m\u00e1s cosas artificiales para poder llegar a sentir. Algo.\u00a0<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Creo que el arte puede acortar mucho esa distancia que se fue creando, pero para eso hay que tener abierto cierto canal de recepci\u00f3n. Yo siento que soy psicod\u00e9lico por naturaleza, en parte por cu\u00e1ndo nac\u00ed y c\u00f3mo me cri\u00e9 y por mi fantas\u00eda, mi sensibilidad, mi Luna en Piscis, no s\u00e9.\u00a0<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Desde chiquito estas reuniones de artistas amigos de mis viejos que tomaban vino y hablaban a los gritos siempre me generaron cierto rechazo.\u00a0<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Pero por otro lado siempre tuve ese canal de sensibilidad que incluye desde la justicia social o la necesidad de un trato m\u00e1s amoroso entre las personas hasta lo que tiene que ver con la recepci\u00f3n de las cosas art\u00edsticas.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Entonces, yo recontra viaj\u00e9 desde siempre con la m\u00fasica, con el arte pl\u00e1stico, con la literatura, con al sol una tarde de oto\u00f1o y sentir eso en la piel. Todas esas cosas me flashearon siempre desde chiquitito. <\/span>Nunca sent\u00ed ning\u00fan tipo de atracci\u00f3n, nunca tom\u00e9 drogas, no me atrae.<\/b><\/span><\/p>\n

    <\/b><\/span><\/p>\n

    Siento que no hace falta un est\u00edmulo, sobre todo artificial.<\/b><\/span><\/p>\n

    <\/b><\/span><\/p>\n

    Nuestros rituales son deformes y muchas veces son rituales en los que hay una peque\u00f1a parte que quiere buscar una conexi\u00f3n y toda otra parte que est\u00e1 justamente en la contraria, en algo que tiene que ver con el exhibicionismo, con lo superficial, con el consumismo.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Sin que suene algo juzgador, creo que estas formas de consumo y de la ansiedad por esto, por otra cosa, se expresan de montones de formas. Creo que muchas veces el volumen atronador y el consumo de drogas es para superar umbrales que cada vez se van m\u00e1s arriba.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Umbrales a los que la sensibilidad desde nuestro cuerpo y nuestra intenci\u00f3n no logra llegar de tan aplastada que est\u00e1 por una cantidad de objetos artificiales, de mandatos, de traumas. Me gustar\u00eda volver a una m\u00fasica menos fuerte y menos invasiva, que se imponga menos, volver a trabajar con estados de conciencia m\u00e1s sutiles, menos inducidos.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Y creo que para eso necesitamos no solo reflexionar, sino tratar de empezar a crear otros momentos con nosotras y nosotros mismos. Tenemos cada vez menos espacios de soledad y tel\u00e9fono, las redes sociales e internet terminaron de hasta matar ese \u00faltimo momento de ocio, de tiempo muerto.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Todo se vuelve un tiempo utilitario, todo el tiempo est\u00e1s teniendo que responder algo, que buscar algo. Ya tenemos un mont\u00f3n de dependencias con montones de objetos: no nos acordamos n\u00fameros de tel\u00e9fono, no nos acordamos direcciones, no sabemos c\u00f3mo llegar a los lugares.\u00a0<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    No quiero decir con esto que no haya cosas que est\u00e9n buenas pero esas cosas que est\u00e1n buenas s\u00ed se ven aplastadas. Sea con las drogas, con las m\u00e1quinas.\u00a0<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Yo no me identifico con algunas cosas, pero entiendo que tambi\u00e9n son manifiestos de una problem\u00e1tica general y que en m\u00ed se manifiesta de otras formas. Que no tome drogas no significa que haya superado cosas, simplemente es un aspecto que tiene que ver conmigo.<\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    \u2014Hay algo que dijiste del exhibicionismo que me gustar\u00eda puntualizar \u00bfA qu\u00e9 te refer\u00edas? \u00bfShows pensados alrededor del exhibicionismo?<\/i><\/b><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/span><\/p>\n

    Hay una construcci\u00f3n del ego y de la idea del ser humano como un individuo que necesita ser resaltado que creo que es perniciosa. Creo que abona a una construcci\u00f3n aislada de las otras personas y del entorno que termina generando hasta una falta de respeto por todo lo que te rodea y <\/span>no sos vos.<\/span><\/i><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/i><\/span><\/p>\n

    La necesidad de hacerse notar, de que tu nombre y tu cuerpo sea registrado, alabado, que tus elecciones sean admiradas, aplaudidas, y que <\/span>creas que son tuyas<\/span><\/i>. Todo ese tipo de cosas, siento que no ayudan.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    En cierto aspecto, volviendo a la cuesti\u00f3n de los sintetizadores y la m\u00fasica electr\u00f3nica, <\/span>siento que compartir el control con el dispositivo est\u00e1 bueno. Te hace entender que sos una parte del todo y no sos m\u00e1s importante que el generador de funciones o que la forma de onda del oscilador o lo que fuese.<\/b><\/span><\/p>\n

    <\/b><\/span><\/p>\n

    Y pienso que dentro de toda esta cuesti\u00f3n, el arte que ha sido milenariamente un una forma de conexi\u00f3n de la humanidad con lo c\u00f3smico y con lo terrenal al mismo tiempo, se fue transformando tambi\u00e9n en esa expresi\u00f3n del ego y del individualismo. A m\u00ed me dan ganas de salirme de esa cuesti\u00f3n.<\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    \u2014\u00bfPor qui\u00e9nes sonamos c\u00f3mo sonamos?<\/i><\/b><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/span><\/p>\n

    En el caso de lo que compete a lo electr\u00f3nico, esto que te comentaba de que la materia prima es la electricidad y no el sonido, es algo importante.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Creo que en Argentina, depende de c\u00f3mo lo mires, se han dado muchos fen\u00f3menos vinculados a <\/span>c\u00f3mo suenan ciertas cosas<\/span><\/i> y siempre en ese <\/span>c\u00f3mo suenan<\/span><\/i> estamos tomando como par\u00e1metro alg\u00fan tipo de dispositivo a trav\u00e9s del cual suenan las cosas. Ya sea desde un gram\u00f3fono hasta un sistema de amplificaci\u00f3n de PA, hasta un disco de vinilo, un CD o un formato de compresi\u00f3n para escuchar a trav\u00e9s de internet.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Entonces, muchas veces el <\/span>c\u00f3mo suena<\/span><\/i> est\u00e1 modelado por cosas que tiene que ver con el mercado de la t\u00e9cnica y muchas veces por cosas que no emergen de los propios instrumentos o voces, sino de a d\u00f3nde se van a quedar registrados o por d\u00f3nde van a ser amplificados o procesados.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    En ese sentido, por ejemplo, el rock argentino del fin de los 60 y el comienzo de los 70 tiene esa sonoridad particular propia de alguna manera querer hacer ciertas cosas como el rock que se estaba tomando como referencia (ingl\u00e9s, europeo y de Estados Unidos) pero, a su vez, cierta contradicci\u00f3n entre el acceso a algunas tecnolog\u00edas de punta y el no acceso a esas tecnolog\u00edas. Mezclar que por ah\u00ed pod\u00edas conseguir una guitarra buen\u00edsima, pero el ampli no, o estaba buen\u00edsimo pero estaba hecho ac\u00e1 y no era como el sonido de all\u00e1. Escuch\u00e1s mucha genuinidad, pero que fue producto de circunstancias y a veces de carencias.\u00a0<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Y tambi\u00e9n que mucha gente que grab\u00f3 los primeros discos de rock ac\u00e1 era operada por gente que grababa tango. El sonido final es un combo entre lo que se supone que el artista pretend\u00eda, los dispositivos a los que el artista pod\u00eda acceder, la tecnolog\u00eda que hab\u00eda en el estudio de grabaci\u00f3n, y la mente y la l\u00f3gica de la gente que operaba esos aparatos para grabar, procesar y mezclar.<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Creo que el <\/span>c\u00f3mo sonamos<\/span><\/i> de la m\u00fasica hecha en Argentina tiene montones de aristas piolas interesantes, originales, raras y en el universo de la electr\u00f3nica lo mismo. Por ejemplo, me gusta mucho el primer disco de Estupendo, <\/span>Bistro M\u00e1laga<\/span><\/i>, que fue grabado de una manera rar\u00edsima y no fue grabado en multipista, fue grabado en un DAT en est\u00e9reo, pero con muchas cosas secuenciadas v\u00eda MIDI. Tener un mont\u00f3n de m\u00e1quinas para hacer m\u00fasica electr\u00f3nica o lo que sea, pero a su vez no disponer de un grabador multipista o no ir a un estudio a hacerla\u2026 no s\u00e9 cu\u00e1ntos artistas en otros lugares del mundo estaban por ese mismo tipo de camino.<\/span><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/span><\/p>\n

    Muchas veces creo que la forma en la que sonamos tiene que ver con esta combinaci\u00f3n de elementos m\u00faltiples a los que podes acceder, de que Argentina sigue siendo como una especie de lado B de lo que se considera el primer mundo y que por eso tiene otras cercan\u00edas y facilidades que por ah\u00ed otros pa\u00edses del tercer mundo no tienen. Argentina no es lo mismo que El Salvador o Eritrea.<\/span><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/p>\n

    \u2014(Despu\u00e9s de que un sintetizador empiece a sonar mientras Ernesto terminaba de hablar). A veces siento que quieren hablar.<\/i><\/b><\/p>\n

    <\/i><\/b><\/span><\/p>\n

    S\u00ed, quieren hablar. Por eso los dejo.\u00a0<\/span><\/p>\n

      <\/ol>\n

      <\/span><\/p>\n

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