[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.20.0″ disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.18.0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text disabled_on=\u00bbon|on|on\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.2″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb custom_padding=\u00bb||28px|||\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ disabled=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]M\u00e1ximo Cant\u00f3n y Manuel Cant\u00f3n<\/b> | Este es un ensayo compuesto por varias historias. De ellas, minuciosamente, los autores extraen hip\u00f3tesis para un nuevo arte de la guerra. Son tesis sobre la traducci\u00f3n y la tradici\u00f3n, sobre el peso del pasado sobre el presente, sobre el fin del fin del mundo. Y sobre c\u00f3mo se vive, se crea y se cree al borde del abismo.
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.25.1″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.25.1″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb40px||20px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb12px|0px|12px|0px|true|true\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.25.1″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ text_font=\u00bbTitillium Web|600|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||0px|false|false\u00bb border_color_all=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Artificios<\/strong><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ text_font=\u00bbTitillium Web|300|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_line_height=\u00bb1.4em\u00bb header_font=\u00bb|700||on|||||\u00bb header_text_align=\u00bbleft\u00bb header_text_color=\u00bb#272727″ header_font_size=\u00bb4em\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb background_size=\u00bbstretch\u00bb width=\u00bb100%\u00bb module_alignment=\u00bbleft\u00bb min_height=\u00bb71px\u00bb custom_margin=\u00bb3%|0%|3%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|0%|0px|0%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbParrafo 1″ _builder_version=\u00bb4.27.2″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb2em\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb locked=\u00bboff\u00bb inline_fonts=\u00bbRubik,Alkalami,Titillium Web\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ text_font=\u00bbTitillium Web||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#057E7E\u00bb header_font_size=\u00bb35px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb custom_margin=\u00bb2%|0%|2%|0%|true|true\u00bb custom_padding=\u00bb|||0px|false|false\u00bb border_color_left=\u00bb#F2AF46″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Por M\u00e1ximo Cant\u00f3n y Manuel Cant\u00f3n<\/b> [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/urbe.com.ar\/revista\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/miniatura-copia-1.jpg\u00bb title_text=\u00bbminiatura copia\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.2″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb5%|0%|5%|0%|true|true\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb\u00bb custom_margin_phone=\u00bb6%|0%|6%|0%|true|true\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ make_equal=\u00bbon\u00bb disabled_on=\u00bbon|off|off\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|0%|false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_color=\u00bb#ffffff\u00bb custom_css_main_element=\u00bbwidth: 60% !important;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_css_main_element=\u00bb||width: 40% !important;||margin: auto;||display: flex;||flex-direction: column;||justify-content: center;\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_code _builder_version=\u00bb4.16″ text_orientation=\u00bbcenter\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb2%||2%||true|false\u00bb custom_padding=\u00bb|6.7%||6.7%|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb] Homero conoci\u00f3 las librer\u00edas, los teatros y las disquer\u00edas de calle Corrientes; es decir: conoci\u00f3 el centro del mundo. Compr\u00f3 una pila de libros y dos discos de Cole Porter. A su vuelta, se los mostr\u00f3 a su hermano, Virgilio, quien a los nueve a\u00f1os ya pintaba como un prodigio del piano.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Pusieron a Cole Porter en el tocadiscos de la casa. Despu\u00e9s de hora y media de escucha paciente, Virgilio, como toda respuesta, dijo: tenemos mucho que aprender.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n \n Por supuesto, el resultado no era un calco del jazz norteamericano. El resultado, hacia 1944, era \u201cNaranjo en flor\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n \n \n Traducir no es copiar, sino <\/span>asilvestrar<\/span><\/i>: tomar una especie for\u00e1nea y adaptarla al ambiente nativo.\u00a0\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n \n \n Sin embargo, un par de l\u00edneas m\u00e1s abajo, Marx menciona algo quiz\u00e1s m\u00e1s interesante. En la lengua g\u00f3tica y sombr\u00eda de mediados del siglo XIX \u2014una lengua inspirada en un terror impreciso al per\u00edodo tardomedieval\u2014, dice: \u201cLa tradici\u00f3n de todas las generaciones muertas oprime como una pesadilla el cerebro de los vivos. Y cuando \u00e9stos aparentan dedicarse precisamente a transformarse y a transformar las cosas, a crear algo nunca visto, en estas \u00e9pocas de crisis revolucionaria es precisamente cuando conjuran temerosos en su auxilio los esp\u00edritus del pasado, toman prestados sus nombres, sus consignas de guerra, su ropaje, para, con este disfraz de vejez venerable y este lenguaje prestado, representar la nueva escena de la historia universal\u201d.<\/span><\/p>\n \n Eso es un cuento de terror.\u00a0<\/span><\/p>\n \n \n \n \n Lo cierto es que, si rastreamos sus distintas apariciones, Zizek nunca reclam\u00f3 la autor\u00eda. En <\/span>Ideolog\u00eda: un mapa de la cuesti\u00f3n<\/span><\/i>, publicado en 1994, dice: \u201cHoy, como Fredric Jameson ha observado con perspicacia, ya nadie considera seriamente alternativas posibles al capitalismo (…) parece m\u00e1s f\u00e1cil imaginar el \u2018fin del mundo\u2019\u201d.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n Sin embargo, la cosa no es tan f\u00e1cil. Jameson, en el texto original \u2014tambi\u00e9n de los noventa\u2014, dice: \u201cSi es cierto, <\/span>como alguien ha observado<\/span><\/i>, que es m\u00e1s f\u00e1cil imaginar el fin del mundo que el final del capitalismo\u2026\u201d.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n Como alguien ha observado<\/span><\/i>.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n \n En realidad, esa persona tiene nombre y apellido.\u00a0<\/span><\/p>\n Se llam\u00f3 Howard Bruce Franklin.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/strong><\/span><\/p>\n 13.<\/strong> En 1978, Franklin public\u00f3 un art\u00edculo de cr\u00edtica literaria en la antolog\u00eda <\/span>Voices for the Future<\/i>. Su nombre en ingl\u00e9s era \u201cWhat are we to make of J.G. Ballard\u2019s Apocalypse?\u201d. Se trata de un texto largo y l\u00facido, que recorre varios de los tropos de la \u00e9poca y del autor: la manipulaci\u00f3n del inconsciente, el consumo como alucinaci\u00f3n, la lucha por los derechos civiles, la resistencia a la guerra de Vietnam. Es artero y agudo y a veces cruel, pero nunca del todo injusto.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Ah\u00ed, en un apartado dedicado a \u201cLove and Napalm: Export U.S.A\u201d, uno de los relatos de <\/span>Atrocity Exhibition<\/span><\/i>, Franklin dice: \u201cPero el fracaso de Ballard a la hora de entender el colapso (…) lo hace confundir<\/span> [<\/span>leaves him mistaking<\/span><\/i>]<\/span> el fin del capitalismo con el fin del mundo\u201d.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n <\/strong><\/span><\/p>\n 14.<\/strong> La diferencia entre las dos frases es clara. Mientras Franklin propone, como radicalmente distintos, el fin del mundo y el fin del capitalismo \u2014son tan diferentes que <\/span>confundirlos es un error<\/i>\u2014, para Jameson ya no hay distinci\u00f3n posible, <\/span>y ese es el punto<\/i>.\u00a0<\/span><\/p>\n Por eso Jameson no puede citar a Franklin. No puede porque en el medio se ha interpuesto un cambio de \u00e9poca: la frase que \u00e9l quiere recuperar \u2014que no puede sino <\/span>atribuir a alguien<\/span><\/i>, porque sabe que no es propia\u2014 no existe, o existe como intervenci\u00f3n del tiempo sobre el texto y la memoria. En poco m\u00e1s que quince a\u00f1os, el horizonte imaginario cambi\u00f3 hasta hacerse casi irreconocible, y por lo tanto la comparaci\u00f3n tambi\u00e9n.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n La diferencia entre las dos frases es la distancia entre la d\u00e9cada del setenta y la d\u00e9cada del noventa: entre la inminencia revolucionaria y el fin de la historia.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/strong><\/span><\/p>\n 15.<\/strong> Cada \u00e9poca tiene un horizonte imaginario. (Alguno dir\u00e1: paradigma, estructura de sentimiento, estado de <\/span>\u00e1nimo<\/a>, discurso). Ese horizonte, como el veros\u00edmil narrativo, es mucho m\u00e1s limitado que la realidad: qui\u00e9n no ha vivido una casualidad incre\u00edble (<\/span>justo habl\u00e1bamos de vos<\/i>). El realismo contempor\u00e1neo \u2014Mark Fisher lo denomin\u00f3 <\/span>realismo capitalista<\/i>\u2014 es m\u00e1s bien una convenci\u00f3n austera y c\u00f3moda, donde ocurre mucho menos que lo que <\/span>puede ocurrir<\/i>. Es disciplinador en t\u00e9rminos de que construye una pedagog\u00eda de lo admisible.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n 16.<\/strong> Correr los l\u00edmites del horizonte imaginario \u2014un horizonte que es tan sensible como narrativo\u2014 es el trabajo de cualquier artista. La creatividad existe en el borde: contra el abismo.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n 17.<\/strong> La historia, dice alguien, es el lugar donde vemos que las cosas pueden ocurrir.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/i><\/p>\n 18.<\/strong> Historia de un cineasta<\/i>. En 1969, poco despu\u00e9s de estrenar <\/span>La hora de los hornos<\/i> \u2014quiz\u00e1s el mejor documental de la historia argentina\u2014, Pino Solanas public\u00f3 un ensayo fundamental. Lo llam\u00f3 <\/span>Hacia un tercer cine<\/i>, y plante\u00f3 ah\u00ed un estilo cinematogr\u00e1fico nuevo, distinto del cine industrial y del cine de autor. Propuso, plenamente incorporado a la efervescencia revolucionaria de su \u00e9poca, un cine de lo inacabado y lo participativo, un cine colectivo y de guerrilla. Tambi\u00e9n dijo: \u201ctoda tentativa de contestaci\u00f3n incluso virulenta, que no sirva para movilizar, agitar, politizar de una u otra manera a capas del pueblo, <\/span>armarlo racional y sensiblemente para la lucha<\/i>, lejos de intranquilizar el sistema, es recibida con indiferencia y hasta con agrado\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n Sin embargo, a pesar de sus mejores deseos, la revoluci\u00f3n no ocurri\u00f3.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n 19.<\/strong> En 1989, apenas despu\u00e9s de la ca\u00edda del Muro de Berl\u00edn, Pino Solanas se reuni\u00f3 con Horacio Gonz\u00e1lez. En ese contexto, que implicaba el fin pr\u00e1ctico de toda esperanza revolucionaria, tuvieron una larga entrevista, que despu\u00e9s se public\u00f3 en formato libro. Ah\u00ed, Pino Solanas \u2014que en los \u00faltimos a\u00f1os hab\u00eda pasado del documentalismo militante al musical nost\u00e1lgico\u2014, dijo: \u201cInventar es angustioso. El estado de permanente crisis en que se vive cansa y asusta, pero toda angustia puede ser educativa si sabemos convivir con ella. Al fin y al cabo las grandes obras, los grandes amores, las grandes revoluciones han nacido siempre de las grandes crisis. \u00bfQu\u00e9 esperamos entonces? Preparemos con alegr\u00eda nuestra fuga, escap\u00e9monos de las penitenciar\u00edas de la vida, que nos est\u00e1n esperando la belleza y la pasi\u00f3n, la utop\u00eda de una mirada que puede inventar un mundo\u201d.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n <\/strong><\/span><\/p>\n 20.<\/strong> \u201cTodav\u00eda hay dirigentes que creen que la cultura es una \u2018rama\u2019 m\u00e1s subordinada a la pol\u00edtica (…) <\/span>Todo proyecto pol\u00edtico tiene como fin estrat\u00e9gico realizar una utop\u00eda cultural<\/i>, es decir, una concepci\u00f3n del hombre y la sociedad. Por eso, la cultura es el fin \u00faltimo y la pol\u00edtica es la actividad cotidiana que puede realizarla\u201d (\u201cSaber interdisciplinario y liberaci\u00f3n\u201d, Horacio Gonzalez y Pino Solanas).<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n 21.<\/strong> La utop\u00eda \u2014narrativa, cultural, sensible\u2014 no es un lugar. Es una intenci\u00f3n, y a\u00fan m\u00e1s una herramienta: un m\u00e9todo para recuperar el futuro. El comunismo tuvo la utop\u00eda de la sociedad sin clases; el peronismo \u2014localizada ficcionalmente en la d\u00e9cada del cuarenta\u2014, de la armon\u00eda social; el libertarianismo, del consumo (y quiz\u00e1s m\u00e1s abstractamente: <\/span>del dinero<\/a>; la utop\u00eda del presente, basada en el desarrollo personal y el an\u00e1lisis de mercado, no tiene tiempo de ocio).\u00a0<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Una utop\u00eda cultural, una intervenci\u00f3n sobre el horizonte imaginario, requiere proyectarse hacia adelante, es decir hacia el abismo. Implica tomar riesgos, equivocarse, fallar, hacer el rid\u00edculo. <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n 22.<\/strong> Quiz\u00e1s por eso estamos en una buena \u00e9poca para artistas a\u00f1osos. Ellos saben, porque lo han visto varias veces, que la cultura no va detr\u00e1s de la pol\u00edtica; la pol\u00edtica va detr\u00e1s de la cultura. Si no hay sentido, mapa, paternidad o direcci\u00f3n, bienvenido sea. Habr\u00e1 que construirlo. <\/span><\/p>\n <\/p>\n 23.<\/strong> Bocaccio sobrevivi\u00f3 a la peste negra con el <\/span>Decamer\u00f3n<\/i> en la cabeza; C\u00e1ndido L\u00f3pez perdi\u00f3 su mano h\u00e1bil en Curupayty (y no por eso dej\u00f3 de pintar la Guerra del Paraguay); Rossellini y Fellini filmaron <\/span>Roma, citta aperta <\/i>con los pedazos de f\u00edlmico desechados por los nazis; \u201cCanci\u00f3n de Alicia en el Pa\u00eds\u201d, de Ser\u00fa Gir\u00e1n, sali\u00f3 en 1980, cuando la dictadura militar parec\u00eda imbatible.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\nLa contraofensiva sensible<\/b><\/h1>\n
03 de octubre de 2024<\/span><\/p>\n\n
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